Cea de-a șaptea ediție din franciza „Alien”, „Alien: Romulus”, a luat viață sub conducerea lui Fede Álvarez, care a co-scris și scenariul acesteia. Urmărește o bandă de tineri colonizatori și scavengers care se angajează într-o misiune de a căuta o stație spațială dărăpănată. În timp ce cercetează adâncurile stației ruinate, ei întâlnesc în mod neașteptat cel mai terifiant Xenomorf din întregul univers.
În curând, stația spațială devine un teren de vânătoare pentru creatură, deoarece se ascunde în umbră și îi vânează pe tinerii coloniști unul câte unul. Servind ca un interquel independent între întâmplările din „Alien” din 1979 și „Aliens” din 1986, operă științifico-fantastică film de groază prezintă o distribuție talentată, formată din Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn și Aileen Wu. Având în vedere straniul stației spațiale, ea servește și ca un personaj în sine, înmulțind spaima cauzată de extraterestru.
Filmările pentru „Alien: Romulus” au avut loc în principal în Ungaria, în special în capitala Budapesta. Fotografia principală pentru actorul Cailee Spaeny a început în martie 2023 și s-a încheiat în mai puțin de patru luni, în prima săptămână a lunii iulie a aceluiași an. O colaborare strălucitoare a stilului unic de filmare al lui Fede Álvarez cu viziunea cinematografică a fotografului Galo Olivares și capacitatea creativă a designerului de producție Naaman Marshall de a recrea magia predecesorilor au contribuit la crearea atmosferei înfricoșătoare dorite a filmului, asigurând astfel o experiență de vizionare palpitantă. Toți membrii echipei s-au asigurat că au produs un film demn de hype.
„Alien: Romulus” a fost filmat în întregime în orașul Budapesta din Ungaria. Pentru a crea lumea stației spațiale Renaissance, unde mulțimea de coloniști spațiali se confruntă cu cel mai rău coșmar al lor, echipa de producție a folosit serviciile oferite de emblematicele Studiouri Origo, unul dintre cele mai mari studiouri din țară. Situat exact în Budapesta, Felsőkert u. 9, 1151, complexul de filmare este cunoscut pentru că oferă tehnologie de ultimă oră, scene de sunet bine echipate, scene VFX/multimedia, profesioniști calificați și o facilitate de post-producție de clasă mondială. Faptul că oferă și practici ecologice se adaugă la popularitatea lor deja crescândă în rândul realizatorilor de film din întreaga lume. De asemenea, a servit drept fundal pentru mai multe producții majore, cum ar fi „ Dună ,' ' Țările de graniță ,’ și ‘ Săracii lucruri .’
Vezi această postare pe Instagram
În ciuda faptului că este un film științifico-fantastic bazat în spațiu, echipa sa bazat mult pe efecte practice, mai degrabă decât pe CGI. În mare parte, totul - de la nave și creaturi la miniaturi și setul de stație spațială - a fost construit de echipa de producție și ulterior fuzionat cu Computer Graphics. Într-un interviu cu The Hollywood Reporter, Fede, care este cel mai bine cunoscut pentru aventurile sale de groază, a dezvăluit același lucru și a detaliat despre „obsesia sa fără ecrane verzi” și utilizarea efectelor practice. El a declarat: „Totul a trebuit să fie construit, astfel încât să trăim și să respirăm cu adevărat în aceste spații”.
Vorbind despre viziunea și tratamentul lui asupra CG, el a adăugat: „Există unele lucruri pe care numai CG le poate face pentru domeniul și mișcarea. Deci, trebuie să fie instrumentul potrivit pentru fotografie. În mod ideal, nu ar trebui să simți niciodată că te uiți la CG. În mod ideal, nu ar trebui să existe nimic acolo unde publicul spune: „Ei bine, asta a fost clar CG.” Ar trebui să pară întotdeauna practic, dar prefer practic pentru că vreau să văd când sunt acolo (pe platou).” Într-o conversație cu Film Stories, a vorbit mai mult despre modul în care au evitat pe cât posibil ecranul verde. „Dacă există vreun moment în care avem nevoie de o extindere, o facem cu picturi de școală veche în fundal, există doar o pictură acolo”, a spus Fede.
Vezi această postare pe Instagram
Regizorul a adăugat: „Nu vei observa niciodată din mers, dar dacă o faci o pauză, vei spune: „Este un tablou al naibii în spate!” Ceea ce îmi place. De multe ori oamenii vor spune: „Este asta o problemă…?” Desigur, nu este o problemă… Acesta oferă filmului și textura originalelor. Există toate trucurile posibile. Încerc să-mi amintesc dacă am făcut oglinzi. Cred că urma să facem oglinzi pe unul dintre platouri și tocmai am ajuns să-l construim. „Ah, hai să-l construim.”
Distribuția și membrii echipei par să fie de acord cu alegerea regizorului. Cailee Spaeny, care îl interpretează pe Rain Carradine, a explicat cum a fost mai ușor să exprime teroarea naturală în timp ce filmezi cu creaturi extraterestre animatronice/păpuși, precum și cu „face-huggers” în loc de o minge de tenis. Pentru a obține rezultatul dorit, realizatorul a strâns artiști experimentați care au lucrat sub unii dintre marii industriei, cum ar fi artistul cu efecte speciale de machiaj Stanley Winston (seria de filme „Terminator”, mai multe filme „Jurassic Park”, „Aliens” și „ The Thing) și regizorul „Alien” Ridley Scott.
Câțiva dintre membrii distribuției s-au adunat într-o conversație cu Ciocnitorul și a vărsat fasolea pe mediu și energie pe platoul de filmare. Interesant este că filmul a fost înregistrat într-o manieră cronologică. David Jonsson, care joacă rolul lui Andy, a declarat că „înseamnă că o zi de filmare va informa ziua următoare de filmare va informa ziua următoare de filmare și așa mai departe”. Spaeny a adăugat că, în ciuda vibrației intense a filmului, atmosfera de pe platou a fost destul de rece, deoarece se bucurau de compania celuilalt. Archie Renaux, care îl interpretează pe Tyler, a făcut ecou sentimentul și a adăugat că filmarea în prezența lui Xenomorph a fost una dintre cele mai interesante părți ale întregii experiențe.
Vezi această postare pe Instagram
Renaux a menționat: „Pentru că știam că le construiau și am văzut fotografii și chestii, dar să fiu de fapt în prezența uneia a fost o zi pe care cred că o așteptam cu nerăbdare cu toții.” Isabela Merced, actorul care intră în rolul lui Kay, a oferit o perspectivă interesantă când a declarat: „Veți vedea în ultimele 20 de minute ale filmului, de asta mă temeam cel mai mult la filmare. Crezi că s-a terminat, atunci se întâmplă ceva nebunesc și cred că asta a fost ceea ce cu siguranță îmi era teamă să fac corect.” Una peste alta, cu „Alien: Romulus”, Fede a găsit în mod creativ un echilibru între efectele practice și cele fizice, făcându-l o experiență încântătoare pentru fanii genului și ai francizei de film. Așa cum a spus el Film Stories: „Toate acele fotografii spațiale și orice devine mai CGI, avem și miniaturi și nave și chestii de genul”.