Toate filmele Wong Kar-wai, clasate de la bune la cele mai bune

„Își amintește acei ani dispăruți. Ca și cum ar privi printr-o fereastră prăfuită, trecutul ar putea fi văzut, dar nu atins. Și tot ceea ce vede este neclar și neclar. ”

Nu, acesta nu este un citat dintr-un film francez new wave. Acesta este un citat din cinematograful din Hong Kong! Dar cum poate o industrie renumită pentru ritmurile sale rapide de „emoție pe minut” să emită o emoție atât de profundă? Răspunsul este un om pe nume Wong Kar-wai. După ce s-a mutat la Hong Kong la vârsta de cinci ani, Kar-wai a fost expus unui amestec de filme ca urmare a revoluției culturale în curs de desfășurare în oraș. Poate că acesta este motivul pentru care filmele sale curg adesea împotriva curentului cinematografiei de masă din Hong Kong și urmează în schimb urmele regizorilor francezi New Wave, cum ar fi Jean-Luc Godard. Mărcile sale comerciale sunt imagini vii, distorsionate și extrem de stilizate și personaje doritoare, dureroase, idiosincrazice în căutarea iubirii. Fiecare dintre filmele lirice ale lui Kar-wai lucrează pentru a emota cel mai fundamental dintre emoțiile noastre - Dragostea.

Fiind un perfecționist metodic (uneori dominator), Kar-wai a regizat doar 10 filme într-o carieră de aproape 3 decenii. Este unul dintre puținii cineaști distinși care nu au făcut niciodată un film teribil. Iată lista tuturor filmelor Wong Kar-wai din filmografia sa clasate de la bun la cel mai bun. Puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme Wong Kar-wai pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

10. My Blueberry Nights (2007)

După 7 eforturi cinematografice de succes în circuitul cinematografic din Hong Kong, acesta a fost primul (și singurul) film englezesc al lui Kar-wai. „My Blueberry Nights” relatează călătoria lui Elizabeth, care își lasă viața în urmă pentru a căuta o remediere a inimii ei frânte. În timp ce chelneriște în toată America, întâlnește alte persoane, cu dureri și doruri mai mari decât ale ei, care o ghidează în auto-explorare. Filmul se mândrește cu unele spectacole stelare și frumoasa viziune a lui Wong Kar-wai, deși un pic stereotipă în portretizarea Americii, este totuși frumoasă. Lipsa unui complot coerent și a unui scenariu subțire pentru a merge de-a lungul face un pic de o tragere. Însă nu este un film teribil în niciun caz și totuși un tarif delicios pentru credincioșii Wong Kar-wai.

9. Marele Maestru (2013)

Cel mai recent film al lui Kar-wai este un film de acțiune inspirat din viața și vremurile legendarului maestru Kung Fu Ip Man, care a predat arta Wing Chun nemuritorului Bruce Lee. Din nou, îndepărtându-se de convenție, Wong a ales să realizeze un film bazat pe o perioadă anterioară din viața sa care acoperă căderea ultimei dinastii a Chinei și turbulenta eră republicană - o perioadă de violență intensă. Filmat la scară largă în locații pitorești din China, filmul combină perfect acțiunea clasică de kung-fu cu trupele de bază ale Wong. Cu un act solo fascinant de Tony Leung în a șaptea colaborare cu celebrul regizor, „The Grandmaster” este un amestec delicios de fizicitate și filosofie.

8. As Tears Go By (1988)

Debutul în lung metraj al lui Wong Kar-wai în calitate de regizor este o poveste pe linia „Străzilor medii” de Scorsese. Filmul se concentrează pe un tânăr gangster pe nume Wah, care caută să-și protejeze prietenul hot-hot, cu probleme, numit Fly și vărul său Ngor, cu care împarte o legătură specială. Chiar și în primul său film, Kar-wai tranzacționează acțiunea de pistol a genului gangster (care obținuse popularitate majoră în Hong Kong la acea vreme, grație filmului „A Better Tomorrow” din 1987) și alege să se concentreze pe relațiile dintre protagoniști. Fiind debutul său, nu are o senzație la fel de neconvențională ca și filmele sale de mai târziu, dar este o priveliște amețitoare asupra geniului care urma să fie Wong Kar-wai și un gangster HK distractiv care se răstoarnă.

7. Happy Together (1997)

În contextul predării Hong Kong-ului din Marea Britanie în China, ceea ce a făcut incert viitorul comunității LGBT, „Happy Together” este povestea a doi bărbați din Hong Kong-ul pre-predare care călătoresc la Buenos Aires într-un efort de a-și salva debilitantul relaţie. Dar o relație între raționalul, calmul Lai și Ho, mai distructiv, non-monogam, este o condamnare sigură. Folosind o narațiune neliniară, dezbinată, cuplată cu stilul său unic, Wong Kar-wai dă frumusețe unei povești melancolice a unei relații turbulente între indivizi în contrast într-un mod pe care numai el îl poate.

6. Cenușa timpului (1994)

„Cenușa timpului” a împărțit criticii și publicul deopotrivă de la înființare, chiar bântuind atât de mult Wong Kar-wai încât a decis să re-lanseze o versiune redux reîntregită în 2008. Un prequel al renumitului roman de arte marțiale Legenda Condorului , filmul este departe de orice film de wuxia prin excelență, ale cărui lucruri au fost stăpânite de regizori precum John Wu și Ang Lee în ultima vreme. Are o narațiune mai puțin simplă și se concentrează languid pe sentimentele personajelor sale în loc de jocul cu sabia. Subploturi multiple îi urmăresc pe protagoniști în meditația lor asupra pierderii, memoriei și iubirii. Cinematografia pixiliată și saturată în locații cuprinzătoare și lipsa acțiunii obișnuite de schimbare ar putea face din acesta un ceas frustrant pentru fanii de acțiune dură, dar pentru un cinegoer neutru, „Cenușa timpului” se poate dovedi o plimbare captivantă.

5. Îngeri căzuți (1995)

„Fallen Angels” este un fel de continuare a hitului său din 1994 „Chungking Express” (pe penultima poziție pe listă). Filmul este format din două povești aproape nelegate, bazate pe viața de noapte extraordinară din Hong Kong. Ambele povești se referă la inadaptate și la pasiunile lor - prima poveste are un „partener” îndrăgostit de un asasin căruia îi face afaceri, dar nu s-a întâlnit niciodată, în timp ce a doua poveste vede un fost delincvent care se încadrează pentru un străin care trece de propria ei despărțire. . Așa cum se întâmplă întotdeauna într-un film Wong Kar-wai, complotul ocupă un loc pe spate și camera este mai interesată să urmeze natura efuzivă a orașului Hong Kong. „Îngerii căzuți” este o serie de vinete cusute împreună de fire de narațiuni cu adevărat stricte, reușind totuși să fie un tarif profund și sensibil.

4. Days of Being Wild (1990)

Situat în Hong Kong-ul din anii 1960 (epoca sa preferată), „Days Of Being Wild” este o piesă de dispoziție despre cum o persoană autodistructivă poate afecta viața celor din jur. Acesta este primul dintre filmele „Trilogie informală” ale lui Wong, care se concentrează pe relațiile emoționale chixotice dintre protagoniștii săi (ambele doamne principale ale acestui film fac o apariție în filme mai sus pe listă). De asemenea, marchează începutul unui parteneriat extrem de fructuos format din șapte filme între Kar-wai și cinematograful Christopher Doyle, care merită recuzită majoră pentru evoluția stilului lui Wong. După succesul filmului „As Tears Go By”, lui Wong Kar-wai i s-a dat frâu liber pentru a lucra la următorul său proiect, astfel efortul său de al doilea an este un preludiu al capodoperelor sale sentimentale și palpitante care vor veni. Acesta este filmul în care Kar-wai intră în elementul său pentru a provoca emoții prin ambianță.

3. 2046 (2004)

Un autor singuratic scrie povești despre un tren care pleacă în 2046, un loc unde oamenii au mers să-și recapete amintirile pierdute. Dar nimeni nu s-a mai întors vreodată din loc, cu excepția scriitorului însuși. 2046 este, în părți, o piesă de sci-fi distopiană, iar în alte părți, o poveste de dragoste dureroasă trecătoare între Hong Kong-ul anilor 60 și Ajunul Crăciunului 2046. Prin patru arcuri de poveste din viața lui Chow după ce a pierdut Su Li-zhen (prin evenimente care au loc în filmul de la vârful acestei liste), 2046 afirmă că „Iubirea este o materie de sincronizare” în modul cel mai poetic din punct de vedere vizual. Arată călătoria unui personaj îndrăgostit care devine o femeie insensibilă. Drama intensă dintre Chow și cele 3 femei care intră în viața sa, precum și vizualizarea emoțiilor folosind nuanțe de culoare au stabilit „2046” în afară de filmele distopice.

2. Chungking Express (1994)

La fel ca „Îngerii căzuți” care a venit după el, „Chungking Express” constă din două povești spuse în ordine și este mai mult o scrisoare de dragoste către Hong Kong decât o poveste de dragoste convențională. Fiecare poveste este despre un polițist care se clipește, povestit prin tăieturi frenetice de salt, imagini în mișcare rapidă și o lentilă cuprinzătoare în Hong Kong-ul contemporan. Kar-wai, ca și geniul său, a decis locurile pe care urma să tragă mai întâi și a descris poveștile după aceea. Titlul se referă la Conacurile Chungking din Tsim Sha Tsui, unde este stabilită o mare parte din prima parte a filmului și snack barul Midnight Express unde lucrează Faye, interesul iubirii celui de-al doilea polițist. Alegerea ambelor locații de către Wong-Kar și-a avut propria semnificație în portretizarea spiritului Hong Kong-ului. Realizat în doar 3 luni folosind o cameră portabilă, „Chungking” dă viață Hong Kongului cu spunk.

1. In The Mood For Love (2001)

„Chungking Express” se uită la Hong Kong-ul contemporan cu o plăcere frenetică, în timp ce „In The Mood ...” îl privește prin ochii a doi protagoniști în vârstă, a căror poveste melancolică a iubirii neîmpărtășite nici măcar nu are nevoie de subtitrări pentru a trece. Chow și Su, după ce au aflat despre soții lor adulteri, au o poveste de dragoste reținută, dar decid să nu fie împreună pentru că ar fi la fel de josnic ca partenerii lor. Wong Kar-wai se află la înălțimea puterilor sale, deoarece folosește nuanțe roșii, galbene și verzi, totuși atât de subtile, dar eficient, pentru a provoca starea de spirit, folosește motivații precum mersul obișnuit până la standul de tăiței de stradă pentru a descrie o stare de singurătate expune o poveste sfâșietoare cu o frumusețe superbă. „In The Mood ...” nu este altceva decât o operă vizuală umflătoare care rămâne cu tine mult timp în urmă, Chow și-a șoptit dragostea secretă într-un copac gol din Angkar wai.