Metoda Amy Adams
Puțini actori sunt la fel de nevăzători sau de neclintit. Cu Sharp Objects, în care joacă rolul unui jurnalist autodistructiv, de cinci ori nominalizată la Oscar continuă să evolueze.
Amy Adams, nominalizată de cinci ori la Oscar, a evoluat de la interpretarea unor ingeni dezarmatori la personaje mult mai întunecate și introspective.Credit...Jimmy Marble pentru The New York Times
Susținută de
Continuați să citiți povestea principalăLOS ANGELES - Amy Adams a băgat mâna în rucsacul ei și a scos un baton de protecție solară. Sunt atât de tocilar-mamă, și-a cerut scuze, de parcă simțind că pretenția de Hollywood Glamour se topește cu fiecare tamponare pe obrajii ei roșii și pistruiați. Era o dimineață târzie de iunie și soarele era înalt; nu era nimic pentru care să-mi cer scuze. Dar este politicoasă în mod congenital și, în timp ce se uita la observatorul Art Deco din Griffith Park de aici, pe un vârf de 1.100 de picioare al Muntelui Hollywood, poate puțin conștientă de sine.
Excursia fusese ideea ei. O urcare rapidă punctată de vederi de carte poștală ale reperelor din Los Angeles: semnul de la Hollywood, Munții Santa Monica, orizontul vaf din centrul orașului. Crescând în Colorado, ca unul dintre cei șapte copii, drumețiile fuseseră un ritual de familie – modul părinților ei de a-i determina pe ea și pe frații ei să-și consume energia fără să treacă prin pereți sau prin buget.
Dar din cauza unui lanț improbabil de evenimente recente care, a explicat ea, a început cu o confruntare cu profesoara ei de balet din copilărie și s-a încheiat cu o întoarcere prea nerăbdătoare la bara orizontală, ea a suferit o rănire a unei bătrâne. Ceea ce însemna că nu făcuse exerciții de ceva vreme. Ceea ce însemna că, chiar și la câteva zeci de metri într-o drumeție cu cineva pe care tocmai l-a întâlnit, deja simțise că își lipsește respirația.
Între gâfâit și rucsac, doamna Adams, deja o actriță de cinci ori nominalizată la Oscar la 43 de ani, începuse să se întrebe cum trebuie să arate.
Mă simt ca întotdeauna... Nu știu dacă dezamăgire este cuvântul potrivit, spuse ea, îndepărtând crema de protecție solară. Purta jambiere întunecate, imprimate, o șapcă neagră de la magazinul de cadouri, cu frunzele ei de căpșuni semnate trase prin ea și un tricou negru pe care scria, cu litere mari drăguțe, Mai bine în viața reală. Dar ori de câte ori oamenii mă întâlnesc, ei sunt mereu de genul „ Într-adevăr ? Asta este cine esti?'
Ea s-a oprit pentru o clipă, apoi a transmis răspunsul la care se gândește mereu, dar nu spune niciodată: Da. Este.
Ea va juca în iulie în mini-seria HBO Sharp Objects, primul ei rol de televiziune de când a început să joace în filme în urmă cu mai bine de un deceniu. Arcul de opt episoade, bazat pe arderea controlată a unui roman al lui Gillian Flynn (Gone Girl), marchează și o plecare de alt fel – performanța doamnei Adams, ca jurnalist care bea din greu și care se taie singur, care se întoarce la ea. Orașul natal de provincie pentru a acoperi o serie de crime misterioase, este printre cele mai dezolante și neliniștitoare din cariera ei.
A fost cu totul alt nivel, a spus ea, comparând rolul cu alte personaje deteriorate pe care le-a jucat în trecut. Dar fusese atrasă de reîncadrarea îndrăzneață a romanului a arhetipului detectiv feminin. Îmi place când poți să iei genul și să-l transformi într-un lucru propriu, a spus ea. Este ceva ce mă interesează mereu - încercând să sfidez așteptările.
Imagine
Credit...Anne Marie Fox/HBO
Prima Amy Adams care a apărut a fost o Lolita cu ochi flămânzi. Ea a fost o jucătoare secundară în aproape ratari de la explozia de film pentru adolescenți, post-Scream: acompaniamentul plin de sexe și suprasexuat al lui Kirsten Dunst din Drop Dead Gorgeous (1999) și un alpinist social desfrânat în imitația directă pe DVD Cruel Intentions. 2 (2000). Ea a numit-o în glumă faza ei Naughty Girl - primii ani incomozi din două decenii abundente de evoluție în fața camerei.
O altă fază a venit în 2006, când a primit o nominalizare la Oscar pentru portretul plin de inimă a unei viitoare mame dintr-un oraș mic în Junebug. Aceasta a fost ceea ce ea numește faza Inocenților, cea pătrunsă în memoria colectivă, în care a devenit una dintre cele mai faimoase și apreciate actrițe din America.
Cel mai bun televizor din 2021
Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:
- 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
- „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
- 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
- „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.
În rolul Giselle în următorul Enchanted (2007), ea a dat viață exuberantă nu doar unei revizuiri de înaltă concepție a dogmei prințesei Disney, ci și unui întreg nou val de filme live-action din basme. A urmat o a doua nominalizare la Oscar pentru Doubt în 2009, în care inocența ei credibilă ca călugărița sora James, alături de Meryl Streep și Philip Seymour Hoffman într-o luptă usturătoare, balastează o poveste despre linia subțire dintre natura umană și abis.
O altă actriță s-ar fi putut stabili acolo, amenajând o viață confortabilă umplând într-o nuanță de ingenu dezarmant sau alta. Dar doamna Adams și-a petrecut acest deceniu evoluând și mai mult. Ea a devenit neplăcută și crudă în The Fighter (2010), înfricoșător de zeloasă în The Master (2012) și vicleană și carnală în American Hustle (2013).
Sharp Objects desăvârșește o nouă fază. Asemenea lingvistului îndoliat pe care a jucat-o în Arrival (2016), jurnalista din poveste, Camille Preaker, este în derivă și ruptă de traume familiale nerezolvate, sugerând ceea ce actrița a identificat drept o perioadă Moody și introspectivă.
Nu am aceeași întuneric și profunzime de furie interioară, dar acel fel de tristețe care te face să fii rău cu tine însuți? Cred că am asta, a spus ea despre ceea ce a văzut în rol.
Pe traseul din Griffith Park, șerpuind spre observator, ea a descris o serie de eșecuri din zilele ei de dinaintea lui Junebug - seriale de televiziune anulate (a jucat împreună în vehiculul evanescent al Rob Lowe din 2004, Dr. Vegas), pauze mari care s-au spart. închis din nou - și un auto-dialog negativ însoțitor care nu a dispărut niciodată. Am această voce internă care pur și simplu nu este o majoretă pentru mine, a spus ea.
Ne-am oprit să tragem aer în umbra unui tufiș înclinat. Deasupra: nori de bumbac subțiri, cer albastru strălucitor. Doamna Adams a luat o înghițitură dintr-o sticlă de apă și apoi, observându-mi mâinile goale – lipsa mea evidentă de ceva asemănător unui rucsac – mi-a aruncat o privire îngrijorată.
Ai adus ceva apă? ea a intrebat.
Nu am. O privire mai preocupată. Conștiința ei de sine s-a risipit, confruntă brusc cu o ființă mai jalnică.
Iată, a spus ea, făcându-mi semn spre mine. Băutură.
ImagineCredit...Jimmy Marble pentru The New York Times
SA DEVENI CAMILLE în Sharp Objects, ea a început, așa cum o face întotdeauna, prin suprapregătirea – cartografierea biografiei existențiale și emoționale a personajului, până când crede în oasele ei că ar putea merge în mod plauzibil pe pământ.
Transformarea fizică a fost la fel de solicitantă, obligându-i să stea aproape goală timp de trei până la patru ore de protezare - în fiecare dimineață a unei fotografii de 90 de zile - pentru a crea topografia cicatricilor tăietoare a lui Camille.
Doamna Flynn a spus că, între acțiune și tăiere, doamna Adams s-a cufundat complet fizic, trupesc, mental în Camille. Jean-Marc Vallée, care a regizat toate cele opt episoade ale serialului, a spus, am observat că vocea ei a scăzut câteva note și felul ei de a merge s-a schimbat. Dintr-o dată, a fost mai neglijent, de genul „Nu-mi pasă de un [expletive]”.
Pentru a crea o performanță credibilă, mulți actori își aruncă propria personalitate, sperând că personajul lor va ocupa golul rezultat ca un spirit teritorial. În timpul realizării lui Lincoln, Daniel Day-Lewis a fost atât de consumat de portretul său prezidențial, încât Sally Field, care a interpretat-o pe Mary Todd Lincoln în film, a susținut mai târziu că nu l-a întâlnit niciodată.
Unii au observat că cei mai mulți actori ai metodei, așa cum sunt cunoscuți cei care folosesc această abordare, tind să fie bărbați, care pot fi motivați social să se mândrească să se îngroape în muncă. Cred că bărbații sunt adesea foarte spectaculoși în ceea ce privește lungimile incredibile la care merg, ' Doamne, demonii pe care trebuie să-i înfrunte! a spus doamna Flynn.
Dacă femeile sunt mai puțin vestite pentru că merg până la astfel de lucruri, a argumentat ea, nu este din lipsă de angajament. Poate că femeile fac mai puține abdomene, a spus ea.
Doamna Adams și-a comparat propriul proces cu capturarea unui virus, unul pe care îl poate simți în corpul ei, dar îl poate suprima după bunul plac. Sunt în mod constant la curent cu experiențele altor oameni de pe platou, a spus ea.
ImagineCredit...Barry Wetcher/Disney
Adam McKay, regizor al unui film viitor despre viața vicepreședintelui Dick Cheney , intitulat provizoriu Cheney, a spus doamna Adams și Christian Bale – un actor reputat de metodă și partenerul ei de actorie anterior din The Fighter și American Hustle – au arătat un devotament similar față de personajele lor.
Domnul McKay a spus că portretizarea fluidă a doamnei Adams a celei de-a doua doamne Lynne Cheney, care în film acoperă cinci decenii, a dus la un fel de hibrid ciudat pe care el și restul echipei au început să-l numească pe Amy Cheney.
Ea vorbește cu acea voce și se înclină emoțional în acea direcție, a spus el. Dar poți să-i spui în continuare Amy și să glumiți și să vorbiți despre alte lucruri.
Ocazional, personajul Cheney – ideologia politică și toate acestea – s-a manifestat în momente surprinzătoare, ca în ziua în care Congresul a adoptat o revizuire radicală a codului fiscal.
Domnul McKay găsise știrea deprimantă, crezând că proiectul de lege îi favoriza pe superbogați și, vorbind cu doamna Adams despre asta pe platoul de filmare, a fost surprins când ea aproape că l-a acuzat că este socialist.
Ea se uită la mine, total în caracter, și imediat spune: „Ei bine, Adam, când oamenii se descurcă bine în viață, nu ar trebui să fie pedepsiți”.
LA VÂMMITUL ORIENTAT LA SUD al traseului Griffith Park, Observatorul Griffith se află pe un platou îngrijit de pe care puteți vedea kilometri în fiecare direcție. Am scăpat de soare și ne-am așezat pe un coridor liniștit în spatele clădirii albe, cu trei cupole.
Doamna Adams și-a amintit de câteva ocazii în timp ce filma Sharp Objects când a încercat versiuni ale lui Camille - țepos, mulish - în timpul convorbirilor telefonice cu soțul ei nebănuit, actorul și artistul Darren Le Gallo. Nu era fan, spuse ea râzând.
Cei doi sunt împreună de 16 ani și s-au logodit după șase ani, dar s-au căsătorit abia în 2015. Îmi plac nuntile altora, dar nu am avut niciodată o fantezie de nuntă în copilărie, a spus doamna Adams.
ImagineCredit...Francois Duhamel/Sony Pictures
Cuplul – care are o fiică în vârstă de 8 ani, Aviana – este în mod miraculos de privat și în mare măsură evită tabloidele. Acasă, în Hollywood Hills, este antrenament de karaoke și balet (pentru Aviana, cel puțin, doamna Adams și-a agățat deocamdată propriile pantofi cu vârfuri) și cântece zgomotoase cu cei trei câini de salvare care urlă.
Nunta ar fi putut să nu fi venit niciodată dacă nu ar fi fost curiozitatea în devenire a Avianei și sora domnului Le Gallo, care și-a ales o întâlnire și i-a îndemnat-o pe doamna Adams să profite de o pauză de două luni de la muncă. Ea a spus: „Deja este suficient, voi sunteți proști”, a spus doamna Adams.
În această vară, familia se va muta temporar în Brooklyn, unde doamna Adams va filma o adaptare cinematografică a unui alt roman misterios, Femeia din fereastră. Când s-a născut Aviana, doamna Adams și-a asumat o mulțime de proiecte crezând că trebuie să strângă de lucru pentru a fi un furnizor bun, o decizie pe care a ajuns să o regrete. Acum filtrează locurile de muncă prin programele școlare și vacanțele în familie.
La fel ca Camille, personajul doamnei Adams din The Woman in the Window, un thriller psihologic hitchcockian care a debutat pe locul 1 pe lista celor mai bine vândute New York Times anul acesta, este un alt artefact al erei Moody și Introspective - ea va juca un reclus instabil din punct de vedere psihic și păcătos din punct de vedere patologic. „Trebuie să fie hormonii mei”, a glumit ea despre tipar, revenind la linia ei de bază de autoechipare reflexă.
După ce a supraviețuit fazei ei de Inocenți – seriozitatea, evlavia, acei ochi de căprioară – există o parte din ea care aleargă în direcția opusă, căutând pe aleile întunecate pentru a vedea ce ar putea găsi?
S-a oprit să se gândească, jucându-se compulsiv cu o brățară cu mărgele pe încheietura mâinii stângi.
Nu este că regretă vreunul dintre rolurile ei anterioare, dar este înfometată de un alt tip de provocare. Nu simt niciun sentiment de mândrie sau de realizare dacă nu sunt împinsă, așa că sunt interesată de orice mă va împinge, a spus ea.
S-ar putea să reușesc, s-ar putea să eșuez, dar voi încerca orice.