Producătorul executiv al seriei adevărate crime numește oamenii, filmele și muzica care au inspirat serialul sexy și elegant de la Netflix.
Da, Charles Sobhraj și Marie-Andrée Leclerc erau psihopați periculoși. În anii 1970, francezul suav a ucis o grămadă de hipioți cu rucsac în Thailanda și Nepal, în timp ce complicele său din Quebec a ajutat să atragă potențiale victime în plasa lor.
Dar cuplul poseda și un sex-appeal singular – care i-a ajutat să ademenească acele victime.
Odiseea lor din viața reală este subiectul serialelor Netflix și BBC Serpentina , unde sunt înfățișați de Tahar Rahim și Jenna Coleman ca părți egale pline de farmec și terifiant de amorali. Charles și Marie-Andrée stau în contrast puternic cu Herman Knippenberg (Billy Howle), diplomatul olandez cinstit pe urmele lor.
O mare parte din atractivitatea emisiunii derivă din atmosfera sa sexy și decadentă din anii 1970. Deși povesteam o adevărată poveste de crimă, nu am simțit niciodată că trebuie să fie într-un fel de stil documentar, a spus producătorul executiv Tom Shankland, care a regizat și primele patru episoade (el a condus și mini-seria din 2019). Mizerabil ).
Într-un e-mail și un apel video din Buckinghamshire, Anglia, Shankland, 52 de ani, a discutat despre unele dintre inspirațiile estetice din spatele Serpentina.
Cred că există momente în care vrei să renunți la regulile stricte ale spațiului și timpului și să creezi un al treilea lucru, un fel de vârtej ciudat, dezorientator, în ceva oribil, a spus Shankland. Un expert în acest tip de confuzie mentală este unul dintre realizatorii săi preferați, Nicolas Roeg. Cu el nu este niciodată doar un scenariu, nu este niciodată doar actorie - este întotdeauna vorba despre efectul ciudat al montajului, despre alegerile interesante de fotografii pe care le face, a spus Shankland. Îmi place modul în care locația și textura unui loc devin fie o metaforă vizuală, fie o modalitate de a scoate subtextul emoțional.
Influența lui Roeg poate fi simțită și în narațiunea neliniară din Șarpele, care merge constant înainte și înapoi. Mi-au plăcut montajele lui cronologie din „Don’t Look Now” și editarea ușor scăpată de sub control în „Bad Timing”, a adăugat Shankland. Sunt sigur că unele dintre acestea erau în mintea mea când filmam și tăiam secvențe precum crimele brutale din valea Kathmandu din Episodul 4.
Credit...Warner Bros.
ImagineCredit...Roland Neveu/BBC/Mammoth Screen prin Netflix
În timp ce Shankland a menționat filmul More din 1969 al lui Barbet Schroeder, despre un cuplu care coboară într-un iad de droguri pe Ibiza, și mai influent în serial a fost revizionistul Western McCabe și doamna Miller (1971), de Robert Altman. Îmi place felul în care camera lui se interesează întotdeauna de detalii, altele decât intriga: peisajul înzăpezit, acea haină uimitoare de blană pe care o poartă Warren Beatty, figuranții care vorbesc despre bărbierit, tipul care dansează pe gheață, a spus Shankland.
Spectacolul dă chiar din cap la o anumită scenă din film. Warren Beatty s-a așezat la o masă în salon și a scos cărțile, a spus Shankland. Obiectivul zoom se apropie puțin și el face un zâmbet ucigaș. Cred că, inconștient, am făcut acea fotografie exactă într-o scenă în care Tahar vinde pietre prețioase din episodul doi - glamourul mizerabil al lui Charles Sobhraj, zâmbetul strâns și fermecător al cobrei înainte ca acesta să muște.
Credit...Filme IFC
ImagineCredit...Netflix
Portretul întins al regizorului francez Olivier Assayas al teroristului din anii 1970 Carlos șacalul a făcut o impresie destul de mare asupra lui Shankland. Întotdeauna mi-a plăcut designul discret, autentic din anii '70 al lui „Carlos”, a spus el, adăugând că dorește ca serialul să aibă o precizie vizuală similară: trebuia să se simtă întemeiată la nivelul cum arată un spațiu, ce arăta apartamentul, cum arăta o stradă – iar „Carlos” este frumos proiectat din acest punct de vedere.
Spre bucuria lui Shankland, designerul de producție Carlos, François-Renaud Labarthe, s-a alăturat echipei Serpent. Când a trebuit să ne închidem din cauza Covid, am fost norocoși să avem acest designer francez foarte meticulos care a reușit să creeze părți din Karachi, părți din Paris în acest loc numit Tring, chiar în afara Londrei, a spus Shankland.
Credit...Paramount Home Video
ImagineCredit...-
Pentru Coleman, ale cărui ținute par să fi dobândit un cult al lor, Shankland s-a inspirat din stilul anilor 1970 al unor actrițe precum Brigitte Bardot, Jacqueline Bisset și Dominique Sanda.
Există ceva un pic „Pygmalion” în călătoria lui Marie-Andrée de la provincia Quebecois la „Casa Reginei Kanit”, a spus el, referindu-se la complexul de apartamente al cuplului din Bangkok. Visele ei de rafinament parizian din orașele mici m-au făcut să mă gândesc la Bardot din anii ’70 – există o imagine grozavă a ei într-un scaun cu păun, foarte „Emmanuelle”, dar arată foarte puternică, ca și cum ar fi o regină.
Pentru numeroasele scene în care Marie-Andrée arată ademenitor de criptică în timp ce fuma, Shankland și-a amintit de un film cu Bernardo Bertolucci, lansat în 1970, dar plasat în anii 1930 și începutul anilor '40: am fost adesea la Dominique Sanda în „The Conformist”, a spus Shankland, acele fotografii. unde vine la ușă și arată atât de cool cu o țigară.
Credit...-
Shankland a explicat că un montaj juxtapunând ucigașii care se delectează cu faptele lor rele și Knippenberg care încearcă să convingă poliția să investigheze, în al patrulea episod, a fost împușcat și editat pentru a lucra cu Sari în foc de Harry Nilsson. Speram cu disperare că vom obține drepturile și am pariat că oamenii cu carnetele de cecuri s-ar putea îndrăgosti de el, a spus el.
În timp ce muzica este în ADN-ul spectacolului, așa cum a spus Shankland, o melodie care nu apare planează peste ea: The Beatles Mâine nu se știe niciodată, din 1966.
L-am ascultat probabil în fiecare zi timp de un an și jumătate, a spus el. Există ceva în interacțiunea dintre instrumentele indiene și muzica pop occidentală care a fost perfect pentru acest fenomen al copiilor din Vest care se îndreptau spre Est și se gândeau că răspunsurile erau acolo. Este, de asemenea, una dintre acele cântece care uneori te poartă într-o călătorie bună, alteori într-o călătorie proastă, dar trebuie să te predai.