Diferența dintre Dracula și Nosferatu, explicată

În Robert Eggers ” Nosfer „Un nou căsătorit Ellen Hutter își licită la revedere soțului ei, Thomas, când este trimis la prima sa misiune la noul său loc de muncă. Trebuie să vândă o proprietate în Wisburg A număra Orlok, care este cunoscut a fi un recluz. Cu toate acestea, Ellen îl descurajează pe Thomas să ia locul de muncă și află de ce atunci când vine față în față cu contele. De aici, povestea ia o întorsătură terifiantă după alta. Cu toate acestea, pentru cei familiarizați cu vampir În cultura pop, povestea este prea familiară. Pare să urmeze pe aceeași linie cu Bram Stoker ' Dracula , „Care a primit zeci de versiuni proprii de -a lungul anilor. Totuși, Eggers marchează „nosferatu” ca un faza cinematografică care își sculptează propriul spațiu într -un gen care nu iese niciodată din stil. Spoilers înainte

Nosferatu a fost inspirat de Dracula

Când Bram Stoker a scris „Dracula”, el a scos din folclor și mitologii reale care înconjoară creatura pentru a -și crea propria versiune care ar servi scopul poveștii sale. Când F.W. Murnau a decis să -l adapteze la ceea ce va deveni un reper în expresionistul german groază Genul fantezist, el a făcut unele schimbări în prezentarea personajului, precum și în complot. Se presupune că povestea s -a bazat doar pe carte, deoarece creatorii nu doreau o ciocnire pentru redevență cu moșia lui Stoker. Ulterior, a apărut ca o problemă atunci când văduva lui Stoker a intentat un proces împotriva producătorilor, ducând aproape la distrugerea permanentă a filmului. Unele dintre copiile sale au supraviețuit, iar filmul și -a găsit în cele din urmă drum către un tânăr Robert Eggers, care a fost captivat de film și de portretizarea lui Max Schreck a nosferatu.

În ceea ce privește povestea, Murnau și scenaristul Henrik Galeen au păstrat scheletul de bază al poveștii. Soțul merge la un castel decret, unde întâlnește un număr vechi care se dovedește a fi un vampir care răspândește ciuma. În carte, Dracula își pune ochii pe Lucy, prietenul lui Mina Murray și o transformă într -un vampir înainte de a -și îndrepta atenția către Mina. Între ei se formează o legătură psihică atunci când îl face pe tânăra mireasă să -și ingeționeze sângele, ceea ce ar transforma -o într -un vampir când moare. Această legătură psihică între cei doi nu se află în versiunea lui Murnau, dar Eggers a folosit-o pentru a stabili o poveste mai convingătoare pentru Ellen Hutter de la Lily-Rose Depp.

Deoarece Murnau a vrut să facă un film pentru publicul german, el a transformat personajele și locațiile centrale în germani. Deci, în timp ce Dracula se mută în orașul Whitby, Nosferatu vine la Wisburg. Contele Dracula devine contele Orlok, Mina Murray devine Ellen Hutter și așa mai departe. Deoarece un film trebuie să fie mai compact decât un roman, Murnau a eliminat și mai multe linii grafice și personaje care nu păreau să se potrivească cu versiunea sa, ca și ceilalți pretendenți ai Mina, mutarea ei la Budapesta pentru a -și ajuta logodnicul să se vindece și eventuala căutare unde Dracula încearcă să fugă înapoi la castelul său din Transilvania. În schimb, el i -a dat mai multă agenție lui Ellen, care se sacrifică pentru a -l ține pe Orlok ocupat până la răsăritul răsărit, astfel încât să poată muri și toți ceilalți pot fi salvați. Eggers s -a blocat cu versiunea lui Murnau, dar a ridicat materialul concentrându -se pe istoria dintre Ellen și Orlok și legându -l cu sexualitatea ei reprimată, rușinea ei și furia înnăscută care mănâncă la ea.

Robert Eggers a dezvoltat un aspect unic pentru contele Orlok

În „Dracula” de la Bram Stoker, ticălosul titular este prezentat ca un bărbat înalt, bătrân, cu o mustață alb lung și o piele palidă. Aspectul său este mai uman, dar există încă un sentiment de neliniște în jurul lui, care se înrăutățește cu fiecare pagină și asta îl face atât de înfricoșător. În versiunea sa, Murnau a optat pentru un aspect complet diferit, care l -a prezentat pe Orlok ca un monstru literal care, cu dinții și ghearele arătate pentru mâini, arăta mai mult animal decât om și a devenit o chestie pentru coșmaruri. În crearea propriei sale versiuni de „Nosferatu”, Eggers a vrut să facă ceva nou, mai degrabă decât să se bazeze pe versiunile repetate ale ceea ce ar arăta Dracula sau Orlok. Nu voia să rămână în tendința de a avea vampiri sexy, precum cei popularizați de francize de film și emisiuni TV. În același timp, nu a vrut pur și simplu să copieze aspectul lui Max Schreck. Căutarea a ceva nou a condus Eggers adânc în trecut, unde s -a referit la povești vechi despre vampiri.

După ce a fost întotdeauna fascinat de vampiri, Eggers știa că a consumat deja atât de multe informații despre ei, încât el a fost „prea contaminat de tropi cinematografic.” În timp ce se afundă în cercetare, a trebuit să-și spună să uite ceea ce știa deja. Din primele relatări despre creaturile nopții, regizorul a găsit anumite lucruri care l-au dezvăluit a fi foarte diferit de modul în care a fost prezentat în mass-media populară. Acest lucru l-a determinat în cele din urmă să-l vadă pe Orlok drept „un nobil transilvănean mort”, ceea ce a condus la dezvoltarea întregului său look, de la garderoba sa degradată până la distribuția care Bill Skarsgard în cele din urmă îmbrăcat pentru film. Pentru a face lucrurile mai autentice, Eggers a încorporat și folosirea limbii dacice, care a dat un aspect mai ocult personajului.

Bill Skarsgård și-a transformat vocea pentru a juca Orlok

Una este să creezi un personaj terifiant pe hârtie și cu totul alta să-l aduci la viață. Pentru a se strecura în pielea lui Nosferatu, actorul Bill Skarsgård a trecut printr-un proces riguros. Pentru început, protezele create pentru Orlok, care uneori îl țineau pe actor pe scaunul de machiaj timp de șase ore, au fost eficiente în a-l face să se simtă mai aproape de personaj și să înțeleagă cine este. Celălalt lucru pe care l-a făcut a fost să exploreze vocea personajului, care i-ar afecta în mod invariabil portretizarea și i-ar fi hotărât modul în care se întâlnește cu publicul.

Când a aflat că vocea personajului va fi modulată, a sfătuit să nu o facă. În schimb, s-a concentrat pe lucrul la propria voce, astfel încât să nu fie manipulată digital și să pară mai reală și guturală. Pentru aceasta, a lucrat cu cântărețul de operă islandez Ásgerður Júníusdóttir și a învățat să-și coboare vocea cu o octavă pentru a da mai profunzime și mârâit vocii lui Orlok. Pentru a intra în ea, a construit o rutină de 20 de minute pentru a-și încălzi suficient vocea pentru a o face mai gravă pentru scene. A încorporat cântecul mongol în gât în ​​rutină și apoi a venit cu diferite sunete pe care le-ar produce Orlok pentru a afișa diferite emoții. La sfârșitul zilei, munca lui grea a dat roade, iar Orlok a fost transformat într-o prezență înfiorătoare care avea să bântuie publicul așa cum o bântuia pe Ellen Hutter.