Sfârșitul „Invitația”, explicat

„Invitația” (2015), este un film de mister dramatic, condus de Karyn Kusama, experimentată, cu faima „Corpul lui Jennifer”. Premisa este plasată în fundalul unei cine festive cu prieteni familiari. Pe măsură ce seara progresează, tensiunile se ridică, colorând personajele sale extrem de unice cu teama unui ritual de cult iminent. Filmele misterioase sunt greu de făcut cu un sens vizibil dacă intrigă în zilele noastre. În timp ce unele filme funcționează cu succes într-un anumit element al genului, cele mai multe nu sunt aproape de a fi perfecte și rotunde în tot. Atmosfera nu este singura cerință pentru ca un film de mister să funcționeze. Dacă un cineast nu se căsătorește cu intriga atmosferică cu un scenariu de calitate și cu personaje bine dezvoltate, el / ea este rareori capabil să aibă un impact.

Kusama face cu siguranță o impresie extraordinară cu „Invitația”. Reflecțiile ei despre eroismele cultului din vremurile contemporane ard încet, cu un aer îngrozitor, inevitabil, de un rău augur. Povestea este adânc asezată în trecut de care grupul de prieteni fac parte reciproc și Will și Eden împărtășesc exclusiv. Atașând aceste scurte, dar puternice, momente ale frământărilor din trecut, îi permit lui Kusama să construiască o narațiune aproape claustrofobă care cu greu îți oferă spațiu pentru a respira. Kusama explorează energia și dinamismul personajelor prin această intercalare îmbătătoare a trecutului și prezentului, asemănătoare modului în care Jean-Marc Valle a structurat „Big Little Lies” și, mai recent, „Sharp Objects”.

Istoria este o dovadă a cât de bine plăcute sunt filmele de cult de către masele în general. Fie că sunt prezentările superficiale puțin gătite pe care le oferă anii ’70 sau trăsăturile mai nuanțate și treptate ale timpurilor contemporane, filmele care se ocupă de culte și ritualuri au găsit întotdeauna favoruri din partea publicului din întreaga lume. Acest articol discută diferitele teme ale complotului și sfârșitul său de milioane de dolari.

Complotul

„Cea mai mare forță a Invitației este elementul său de surpriză și necunoscut. Intriga se dezlănțuie cel mai atrăgător și își ia cu siguranță timpul înainte de a-și dezlănțui puterea sa cinematografică. Primele câteva minute ne arată un cuplu, conducând noaptea, mergând la o serată. Aproape ca avertisment, au lovit un coiot, izvorând din nicăieri, dar fără scop? Filmul nu este amplasat într-o zonă retrasă. În timpul fotografiilor inițiale, vedem că cuplul și prietenii lor locuiesc într-o zonă bine populată. Deci, un coiot care te surprinde pe drum este foarte improbabil. Prin urmare, este un semn pentru Will și pentru spectator: atenție. Oricum. Când ajung la destinație, Will și Kira sunt întâmpinați de noul soț al lui Eden, fermecătorul și tăcut, David liniștit. Se alătură vechii lor posse.

O caracteristică unică a stilului narativ al filmului este alegerea perspectivei. Deși s-ar putea să pară prima facie versiunea lui Will a tuturor, realitatea este diferită. Protagonistul nostru este la fel de neinformat ca și noi; la fel de suspect și la fel de neștiut de ceea ce urmează. Acesta este cel care indică punctul de vedere din film: publicul. Kusama face în mod viclean fiecare moment care se întâmplă în casă aproape de Will. Dacă el o vede, o vedem. Dar perspectiva lui nu este aceea a unui personaj. El ne va pune întrebări de care ne întrebăm de obicei în timp ce vizionăm filmul, arătându-ne lucrurile în timp ce mergem. De exemplu, când Pruitt o scoate pe Claire din vedere și se întoarce, David îl vede închizând ușa. Ceva care, deși am prezis mai departe în film, a avut încă importanță în acest moment.

Pe măsură ce partidul progresează, Will își asumă perspectiva, care este legătura sa intimă cu casa și amintirile sale despre Eden și Ty. Momentele pe care le petrece cu amintirile sale sunt singura dată când nu este un agent al narațiunii, ci în schimb o figură periferică tulburată, care încearcă să-și dea seama calea spre sănătate. Amintirile vin în grabă; durerea ’șocul pierderii unui copil; angoasa. Will se simte copleșit și fotografiile frumoase precum cele de mai sus dau tonul filmului. Sadie este un personaj pe care Kusama îl folosește foarte inteligent. Este probabil cel mai exploziv și vagabond personaj din film, rătăcind prin casă, liberă, ca un spirit pe motive sfințite. Tot ceea ce face Sadie contorsionează atenția și percepția adevărului a lui Will și a privitorului. Este aproape ca o distragere a atenției; o conductă inutilă în mâinile lui Pruitt și David, care o folosesc pentru a ne pierde atenția și, în această măsură, a lui Will.

Will, când se împacă cu sentimentele sale, descoperă un videoclip pe laptopul lui David, care se pare că este filmat într-o tabără de cult, despre care David și Eden vorbiseră mai devreme prietenilor lor. Aici povestea schimbă într-adevăr vitezele și coborârile într-o maelstrom destructivă, care consumă totul. Will sparge toate paharele în care grupului i se oferă vin, cu excepția Ginei, care îl bea și moare, confirmând suspiciunile lui Will. Sadie îl atacă într-o furie incontrolabilă, dar este neutralizat pentru moment. Ceilalți trei se alătură și omoară trei dintre invitați, lăsându-i în viață pe Will, Kira și Tommy. Urmează un joc de pisici și șoareci care îi vede pe David, Eden și Pruitt toți cedând, eșuând în executarea planurilor lor.

Un eveniment important despre care ne dăm seama că, în cele din urmă, a fost important, a fost David care atârna un felinar roșu afară, exact când erau pe punctul de a-și executa planurile. La sfârșit, Will și Kira descoperă întregul oraș spălat cu pete de roșu, o indicație că membrii cultului nu s-au limitat la David și Eden. Se hotărăsc să iasă pe măsură ce filmul se termină.

In-Betweens

Phew. „Invitația” profită la maximum de tensiunea sa captivantă și de intriga intrigantă. Adevărata victorie nu stă în punctul culminant - știam cu toții ce urma să se întâmple - dar Kusama triumfă cu siguranță în modul în care ține filmul împreună cu ambarcațiunile sale. Camera persistentă, împingând subtil și observând tacit fiecare acțiune a personajelor, stabilește starea de spirit și mai important tonul sumbru al filmului. Chiar dacă nu este un film de groază, excluzând în mod vizibil sperieturile și demonii, el posedă vibrațiile care clasifică un film drept groază. 2016 și 2017 au fost ani de renaștere pentru genul horror modern, ajungând la culme cu strălucitul „Ieșiți” al lui Jordan Peele. „Invitația” joacă bine pe tropii generici disponibili și îmbină convenționalul cu o abordare proaspăt unică a ritualurilor de cult și a durerii personale.

Să vorbim despre adevăratul erou al filmului: narațiunea. Filmele pot fi clasificate în general în două clase pe baza modului în care identificăm forța motrice dintr-un film. Prima categorie de filme este orientată către protagonist. Aceste tipuri de filme se învârt adesea în jurul piesei lor centrale și îl ajută să avanseze filmul. Un exemplu curios poate fi cineva ca Paul Thomas Anderson, care derivă puternic din priceperea omului său principal, sau Tim Burton, al cărui univers cinematografic eclectic și colorat este susținut de unele dintre cele mai relatabile și mai vibrante personaje pe care le-am văzut.

Dimpotrivă, unii regizori se bazează exclusiv pe meșteșugul lor și pe puterea poveștii pentru a-și avansa filmul. Accentul se coagulează asupra poveștii și a modului în care este spusă. Susținătorii acestei școli de gândire sunt vizionari precum Stanley Kubrick și Christopher Nolan, care, deși, s-au provocat cu filme precum „A Clockwork Orange” și, respectiv, „Memento”, prezintă o mare înțelegere a contextului în care se exprimă și ceva latent care este mereu prezent. „Invitația” se încadrează în această din urmă categorie, jonglând cu dexteritate cu cele două stiluri pentru a produce un efect deosebit. Pentru scurte momente între punctul de vedere al lui Will, cu siguranță trage filmul înainte și ne include și în mix, dar pentru părțile mai mari, narațiunea are prioritate.

Povestirea, deși incompletă fără protagonistul său principal, este o artă în sine. Și acea emoție trebuie păstrată și încercată să fie atinsă și simțită în cel mai bun mod posibil. Kusama își propune recuzita în așa fel încât totul din petrecerea lui David și Eden contribuie la continuarea poveștii. Fie că sunt pastilele pe care Eden le ascunde în secret în sertarul dormitorului ei, fie figura dubioasă a lui Pruitt care atârnă deasupra casei cu incertitudine; imaginile comunică. Această conexiune frumoasă pe care spectatorul o stabilește cu succes cu esența poveștii și tot ceea ce presupune face din „Invitația” un efort de top. „Invitația” se află situată în momentul perfect al realismului cinematografic și al viabilității comerciale, care oferă aproape tuturor șansa de a vedea și a simți filmul. Realizarea acestui apel universal este dificilă, iar filmul în cauză o face perfect.

Sfârșitul, explicat

Finalul „Invitația” nu este ambiguu, dar nu oferă nici o închidere. Pe măsură ce Will și Kira cuceresc bătălia, loviturile finale îi atrag împotriva unui război care va fi dificil de câștigat. Tabăra vizitată de Eden și David a fost o adunare cult-rituală care i-a spălat pe creier pe cei doi și, aparent, pe mii de alții, pentru a vindeca sufletesc ‘științific’. Pruitt și Sadie sunt și ei membri, ajutând gazdele să-și ia victimele. Partea cea mai bună a „Invitației” este că joacă cu suspansul său. Tranziția suspansului de la Hitchcock la epoca modernă a fost răcoritoare. În timp ce de cele mai multe ori thrillerele de suspans joacă pe ideea necunoscutului și a ceea ce urmează să vină, „Sfârșitul invitației este inevitabil; știm ce se va întâmpla și totuși suntem intrigați până în ultimul moment. Filmul joacă pe cele cunoscute și ne atrage cu privire la cum se va termina totul.

Transcendența de la existența conștientă la cea subconștientă se află la baza ideologiei sau metodei de vindecare a taberei, care se traduce practic prin sinucidere. Este acoperit cu zahăr cu toate gâfâile de genul „ai făcut o alegere” și „ai renunțat la toată durerea și durerea”. Dar, în cele din urmă, întregul său depinde de sacrificiu și Dumnezeu știe ce urmează după. Eden este o mamă îndurerată, a cărei pierdere a unui singur copil a fost un sentiment copleșitor, cu care nu a reușit să facă față. Separat de soțul ei, Eden caută cu disperare un mecanism pentru a se elibera de durere și angoasă și este condus în tabără cu David. Will, pe de altă parte, are o viață cu totul diferită, desprinsă de fosta sa lume. Abia când se întoarce în casă sentimentele îl inundă de vinovăție și pocăință.

Finalul prinde viață din momentul în care Eden toarnă pahare cu vin otrăvit. Amestecul de nervozitate și bucurie îi golește fața și este o avertizare a ceea ce urmează. Filmul prinde viață și fiecare mică acțiune a personajelor din mijloc începe să aibă sens. Ușile încuiate; felinarul roșu; pastilele; neacceptarea. Trebuie acordat credit lui Kusama modul în care construiește finalul și îl blochează. Toate cele patru facilități sunt poziționate într-o manieră favorabilă, oferindu-ne senzația de a fi supravegheați. Rămâne să vedem dacă producătorii vin cu o continuare în curând, deoarece, cu punctul culminant la care am fost martori, miza este mare pentru o continuare.

Felinarele roșii din cartier ar putea însemna că membrii cultului au ales o anumită zi pentru a efectua execuțiile. La urma urmei, fiecare reformă are nevoie de un plan. Și având în vedere cât de „științific” este întregul efort, organizarea și planificarea pot fi o noțiune presupusă în final. Oameni precum Sadie și Pruitt, care aparțin cultului sau sunt salutați ca străini, ar putea fi repartizați cartier în cartier pentru a se asigura că planul lor de crimă în masă merge cu succes. Finalul face, de asemenea, o întrebare: mintea umană poate fi influențată atât de ușor?

Cuvântul final

La fel ca religia, cultele își derivă puterea și din vulnerabilitățile și superstițiile oamenilor. Existența însăși a unei entități supranaturale sau supreme încorporează în conștiința oamenilor o frică naturală și o ascultare obișnuită. Elicopterele și haosul, în cele din urmă, indică o deficiență acută a facultății umane pentru a face diferența eficientă între delirant și rațional.

În timp ce legea naturală este cu siguranță busola care ne guvernează pe toți, implicarea mâinii umane în procedurile ei o face impură și îi ia forma și forma originală. Kusama explorează metaforic tema prin Sadie. Prima impresie pe care o vede cineva este aceea că a fost spălat pe creier și indus în eroare. Extragerea ascultării de la o astfel de persoană este destul de ușoară, permițând astfel detractorilor să le manipuleze pentru a atinge scopuri mult mai diabolice. Ea este ca una dintre acele conducte sau recuzită, într-o narațiune mai mare, mult mai inumană, care încearcă în mod constant să cadă singură în ascendență și să răstoarne ordinea naturală. „Invitația” este constant în a nu suprapune conceptul și atinge un echilibru perfect, mergând pe linia dintre fripperia metafizică și realismul subtil, contextual, cu un nivel de invidie. Per ansamblu, „Invitația” este un efort mai mult decât impresionant și, cu siguranță, un film care prezintă un mare potențial pentru semnificația modernă redefinită a cinematografiei de groază.

Citiți mai multe în Explainers: Birdman | Viața lui Pi | Inceput