Lupta care nu se termină niciodată se bazează pe o poveste adevărată?

Drama romantică de o viață „The Fight That Never Ends” se învârte în jurul unui activist alb care lucrează la un program comunitar din centrul de sud Los Angeles și se îndrăgostește de un lider local de bandă neagră care încearcă să-și repare calea. Regizat de Preston A. Whitmore II, filmul atinge probleme sociale sensibile și încearcă să evidențieze compasiunea, justiția, egalitatea și reforma socială. Încearcă să surprindă dinamica rasială complicată a țării prin prisma activismului și a relațiilor personale.

Produs de Joanne Lee Beck și Dahlia Waingort, filmul este plin de spectacole uimitoare ale distribuției talentate, formată din vedete precum Christa B. Allen, Robert Ri’chard și Allen Payne în roluri centrale. Deoarece premisa filmului este extrem de realistă și direct comparabilă cu scenariile socio-politice istorice și contemporane, mulți se întreabă dacă se inspiră din personaje și evenimente din viața reală. Să aflăm dacă „Lupta care nu se termină niciodată” are rădăcinile în realitate.

Este Lupta care nu se termină niciodată o poveste adevărată?

Da, „Lupta care nu se termină niciodată” se bazează pe o poveste adevărată. De fapt, este inspirat din viața și eforturile de reformă socială ale producătorului Joanne Lee Beck din Los Angelesul anilor 1990. Cele trei personaje centrale din film derivă toate din personaje din viața reală. Leon Watkins (Allen Payne), fondatorul The Family Helpline, a fost mentorul lui Beck. John Jay Wesley Hunter (Robert Ri’chard) AKA Joker a fost liderul de bande locale de care s-a îndrăgostit. Fiica lui Beck, Danielle Beck-Hunter, a scris povestea filmului, împreună cu regizorul Preston A. Whitmore II.

Producătorul a încercat să facă filmul de câțiva ani. Cu toate acestea, constrângerile financiare combinate cu încercările mai multor case de producție de a schimba intriga au continuat să întârzie proiectul de vis al lui Beck până când au apărut Lifetime, Electric Entertainment, Brandani Productions și Sunset Pictures. Această poveste a durat 28 de ani. Sunt atât de mândru că acest film poate descrie în mod autentic scopul vieții mele și cum nu mi-a fost frică să-l trăiesc. Sper că povestea mea poate să lumineze cu ce se confruntă această țară astăzi și să îi încurajeze pe alții să nu tacă niciodată când se vede nedreptate, spus Beck.

Credit imagine: JLB Strong

Filmul este plasat pe fundalul revoltei din Los Angeles din 1992 . Pe 3 martie 1991, un bărbat afro-american în stare de ebrietate pe nume Rodney King a fost arestat de ofițerii Departamentului de Poliție din Los Angeles (LAPD) după o urmărire de mare viteză. Se pare că polițiștii au procedat apoi să-l lovească cu piciorul și să-l bată cu bastoanele, în timp ce alți ofițeri de poliție stăteau alături. George Holliday, un instalator fără legătură cu King sau cu polițiștii, a folosit o cameră video pentru a înregistra incidentul înfiorător de pe balconul său.

Când înregistrarea lui Holliday a ajuns în mâinile presei, indignarea a cuprins Los Angeles. Procesul celor patru polițiști a fost urmărit îndeaproape de cetățenii LA, în special de cei care locuiesc în South Central LA, care se simțiseră întotdeauna în siguranță și discriminați. Conform rapoarte oficiale, achitarea celor patru polițiști din 29 aprilie 1992 a dus la șase zile de violenţă, 54 de morți și pagube estimate la un miliard de dolari.

„Lupta care nu se termină niciodată” este presărată cu videoclipuri granulare ale revoltei din 1992 – un memento că nedreptățile rasiale au afectat întotdeauna societatea noastră. Reprezentarea filmului a războaielor între bande și a încercărilor voluntarilor de a-i ajuta pe cei defavorizați și pe cei rătăciți își are rădăcinile în propria experiență a lui Beck. Subiectul central al filmului Lifetime a rezonat profund și cu distribuția.

Allen (Beck) a subliniat că, deși era destul de familiarizată cu revoltele rasiale din 1992 și cu incidentul Rodney King, ea nu cunoștea povestea lui Beck. Ea a mai subliniat că fundalul filmului încearcă să portretizeze cu onestitate mediul LA anilor 1990.

Beck, Watkins și Hunter au asistat personal la impactul violenței și la motivele adânc înrădăcinate din spatele indignării. Filmul reprezintă cu exactitate eforturile curajoase ale trio-ului de a aduce schimbări sociale. De fapt, se concentrează și pe Future N’ Action – programul de informare Beck și Hunter, început împreună în anii 1990, pentru a uni membrii bandei și a reconstrui South Central LA.

Allen a considerat că Hunter s-a implicat mai mult în comunitatea sa după ce l-a întâlnit pe Beck. Ea a lăudat, de asemenea, relația de dragoste și conducerea solidă a cuplului, adăugând că îndrumarea lui Leon i-a ajutat pe duo să-și traseze cursul activității sociale.

Vezi această postare pe Instagram

O postare distribuită de Joanne Lee Beck (@jlbstrong)

Această poveste de dragoste din viața reală a lui Beck, o femeie evreică din Milwaukee, și a lui Hunter, un bărbat afro-american dintr-una dintre cele mai periculoase bande de stradă din LA, este o reamintire a faptului că diviziunile rasiale au obstrucționat mult prea mult timp calea către o companie autentică. Povestea cuplului evidențiază, de asemenea, modul în care indivizii pot lucra împreună pentru conștientizare, compasiune, autovindecare și egalitate comunală. Experiența lui Beck în South Central LA i-a cimentat pasiunea pentru asistența socială.

Între timp, hotărârea lui Hunter de a lăsa în urmă o viață de violență a ajutat nu numai la diminuarea tensiunilor dintre bande, ci și la unirea și îmbunătățirea vieții acestora. Dezvățați ura. Ajungeți la capacitatea mentală în care puteți pur și simplu să-i salutați negrul care trece în loc să vă strângeți geanta ca un prost al naibii. Adevărul este că ne ascundem toate propriile neajunsuri și punem o fațadă pe care o cunoaștem mai mult și suntem mai educați, așa că merităm mai mult, a scris Beck pe blogul ei personal.

Ea a adăugat în continuare: „În spatele ușilor închise, oglindim aceleași atribute toxice pe care le proiectăm asupra comunității negre. Deși Watkins și Hunter au murit de mult, Beck continuă să se pronunțe despre problemele rasiale și reformele sociale. În mod clar, în centrul dramei romantice Lifetime se află un mesaj social puternic.

Filme precum „Loving”, „Mississippi Masala”, „A Bronx Tale” și „The Hate U Give” explorează și tensiunile rasiale prin tema relațiilor personale. Astfel, „The Fight That Never Ends” imortalizează povestea adevărată inspirațională a lui Joanne Lee Beck într-o formă cinematografică. De asemenea, evidențiază puterea enormă a compasiunii, a comunicării și a acțiunii comunitare. Se poate spune cu siguranță că nimic nu depășește diviziunile sociale precum forța unificatoare a iubirii.