Laura Harrier despre rescrierea Hollywood-ului în „Hollywood” de la Netflix

Amplasat în anii 1940, serialul prevede o istorie alternativă pentru femeile de culoare în filme. Harrier a vorbit despre ceea ce a învățat din rol – și despre cum a fost să porți acele haine uimitoare.

Acest interviu conține spoilere pentru finalul seriei de la Hollywood.

Laura Harrier era în liceu când a aflat pentru prima dată despre actrița nominalizată la Oscar Dorothy Dandridge și a fost imediat atrasă de frumusețea și talentul ei. Așa că, când Ryan Murphy a distribuit-o la Hollywood în rolul Camille, o starletă din anii 1940 inspirată de Dandridge, a simțit că un cadou a căzut din cer, a spus ea.

Totuși, a locui în rol însemna să accesezi experiențe foarte diferite de ale ei. Ea a câștigat aclamații pentru că a spart barierele rasiale ca o interes amoros în blockbuster-ul Spider-Man: Homecoming. Actrițele negre de pionierat din generația lui Dandridge au trebuit să se confrunte cu arderi încrucișate și boicoturi. Pentru a interpreta o femeie ca ei, Harrier a căutat inspirație în viețile și filmele lor.

Am atras multe și de la Lena Horne, a spus ea într-un interviu telefonic chiar înainte de debutul în serie. (Toate cele șapte episoade au ajuns la Netflix săptămâna trecută.) M-am uitat la amândoi pentru a înțelege cum era să ai un vis să fii o doamnă principală și totuși să nu am pe nimeni la care să te uiți pe ecran.

Nu este ca atunci când creșteam și mă puteam uita la Halle Berry, Angela Bassett, Nia Long și Jada Pinkett Smith, a adăugat ea.

Găsirea ei în tocuri perfect lustruite a lui Camille a fost un proces care a început cu o audiție criptică pentru un proiect fără titlu în urmă cu aproximativ un an, urmată de câteva luni de tăcere la radio. Într-o zi, a fost adusă pentru o citire de chimie împreună cu colegul ei de vedetă și producătorul executiv Darren Criss, iar în următoarea, a primit un telefon prin care a fost informată că a fost distribuită. Totul s-a întâmplat atât de repede, dar Harrier a fost entuziasmat de provocare.

Când Ryan Murphy îți cere să faci ceva, nu spui nu, a spus ea.

Harrier a fost apoi dus înapoi în timp cu mai bine de 70 de ani pentru a juca rolul unei femei care se luptă în liniște cu sistemul - la fel cum femeile precum Dandridge și Horne trebuiau să lupte în zilele lor. S-a cufundat în lumea lor și s-a transformat pe platoul de filmare, până la ținutele croite impecabil, buclele împletite și discriminarea interiorizată.

Chiar am simțit că trăisem în anii 1940 timp de aproximativ cinci luni, a spus Harrier. A fost foarte tare, dar a fost amuzant să mă întorc la viața reală.

Imagine

În istoria alternativă a Hollywood-ului, studiourile fictive Ace sunt pariuri punând un cuplu interrasial în centrul noii sale drame de prestigiu.Credit...Saeed Adyani/Netflix

Dar Hollywood, pe care Murphy l-a creat împreună cu Ian Brennan, este, în cele din urmă, o istorie revizionistă, iar intriga ia o întorsătură bruscă față de realitate: Camille se străduiește să joace personajul principal din Meg, o dramă fictivă de mare studio care îi câștigă un Oscar în episodul final. . Oricât de de neconceput ar părea acel triumf – în viața reală, o femeie de culoare nu a câștigat cea mai bună actriță până când Halle Berry a câștigat în 2002 – a fost deschis pentru Harrier să ia în considerare.

Această istorie revizionistă a Hollywood-ului mă face să mă gândesc la cum ar fi fost astăzi dacă asta s-ar fi întâmplat atunci, a spus ea.

Cel mai bun televizor din 2021

Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:

• • 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
  • „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
  • 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
  • „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.

În zilele noastre, din casa ei adoptivă din Los Angeles, originara din Chicago și-a reflectat plimbarea în vârtej de la Hollywood. La câteva săptămâni după carantină pandemică, Harrier a fost recunoscătoare, a spus ea, că are o casă și o curte în care să poată vorbi prin telefon despre ceea ce o face încă fericită: filme, modă, inspirarea următoarei generații și rescrierea istoriei Hollywood-ului. Acestea sunt fragmente editate din acea conversație.

Pe lângă factorul Ryan Murphy, ce te-a atras către proiect și povestea lui Camille?

Eram foarte interesat să spun o poveste a vechiului Hollywood, care era diferită de cea pe care am văzut-o anterior. Ca actriță și cineva care iubește filmul, mi-a plăcut să trăiesc în acea epocă. Este atât de plin de farmec și de frumos. Dar crescând ca femeie de culoare, nu m-am văzut niciodată reprezentată. Așadar, a fost ceva pe care l-am admirat, dar la care nu m-am conectat niciodată pe deplin. M-a încântat să spun povestea unei femei de culoare.

Oricât de plin de farmec și de victorios este serialul uneori, este, de asemenea, dulce-amărui și sfâșietor pentru că femeile de culoare precum Camille nu și-au primit niciodată meritul în viața reală. Cum ai găsit acel echilibru în ton?

Da, există o astfel de greutate în acea perioadă pe fundalul celui de-al Doilea Război Mondial. Este antiteza a ceea ce suntem obișnuiți să vedem pe ecran. De asemenea, ne uităm la poveștile unor oameni reali care au dus vieți cu adevărat tragice. Mi-am dorit foarte mult să o examinez mai profund prin prisma lor.

Deoarece nu interpretezi o persoană din viața reală, ai avut mai multă libertate de a adăuga la portretizare?

Cu siguranță am reușit să o construiesc pe Camille și să-i fac propriul ei personaj. Dar cercetarea mea a început cu Dorothy Dandridge, care era o figură foarte asemănătoare. Era atât de talentată, inteligentă și frumoasă și a avut destul de mult succes. Dar ea a lovit un tavan de sticlă și nu a fost niciodată sărbătorită pe deplin pentru artista care a fost. A fost suprasexualizată și ocazional a jucat roluri rasiste. M-am uitat la o grămadă de filmele ei și am ascultat podcasturi. Mi-aș fi dorit să fi știut despre ea când eram mică. M-ar fi inspirat ca tânără să văd pe cineva ca ea atât de devreme.

Imagine

Harrier cu Darren Criss, centru, și Jeremy Pope. La Hollywood, personajul lui Pope, Archie, scrie un film cu Camille în rol principal și este regizat de personajul lui Criss, Raymond.Credit...Saeed Adyani/Netflix

Am simțit un sentiment de deznădejde uitându-mă pe Camille cum a ajutat-o ​​să obțină un film precum Meg, știind că nu s-ar fi putut întâmpla niciodată. Mi-a fost mai ușor să diger penultimul episod, când filmul este ars, decât finalul triumfător. Poate că sunt doar condiționat de un final mai nefericit.

Eram în aceeași barcă cu tine când am citit penultimul episod. Este oribil, dar, din păcate, a fost și istoria oamenilor care au fost marginalizați la Hollywood pentru a nu avea un final fericit sau a avea succes. Mi-a plăcut foarte mult că Ryan, Ian, Janet [Janet Mock, producător executiv, scriitor și regizor] și toți scriitorii au făcut din asta o sărbătoare a fericirii și a speranței.

Au existat adesea critici la adresa istoriei revizioniste pe ecran și a modului în care uneori poate igieniza așa cum au fost lucrurile cu adevărat. Ai fost vreodată îngrijorat pentru asta?

Nu aș spune că a fost ceva care mă îngrijorează, având în vedere oamenii cu care lucram și corpul lor de muncă. Știu că au fost întotdeauna pe partea bună a lucrurilor. Ryan a fost un astfel de pionier în reprezentare și evadare, care se bazează și pe realitate.

Costumele din serie arată, de asemenea, un asemenea respect pentru fiecare personaj - indiferent de rasă, clasă, sex și vârstă. Cum te-au ajutat să autentifici cine este Camille?

De îndată ce mi-am îmbrăcat costumele, părul și rujul roșu, precum și slip de mătase și jartierele, mi-a schimbat felul în care mergeam, postura și modul în care mă purtam. Camille a avut respect pentru îmbrăcămintea ei și a înțeles importanța de a fi puse împreună. Ea știa ce transmitea într-o perioadă în care oamenii de culoare nu erau respectați universal de societate și de puterile existente.

A fost foarte important pentru Camille pentru că intra în sistemul studioului ca singura fată de culoare. Așa că a trebuit să fie o versiune frumoasă și plină de farmec a ei pentru a arăta lumii că îi aparține aici.

Imagine

Pope, stânga, Criss și Harrier într-o scenă care o imaginează pe Camille la Oscar, nominalizată pentru cea mai bună actriță.Credit...Saeed Adyani/Netflix

Există o scenă grozavă cu Camille, scenaristul Archie (Jeremy Pope) și iubitul și regizorul ei, Raymond (Criss), când ea își susține rolul principal în Meg. Cum reușește ea acea linie de respectabilitate?

Camille se susține în cel mai bun mod posibil. Din păcate, ea nu poate merge la studio. Așa că știe că trebuie să vorbească cu oamenii care îi stau la dispoziție și să-și folosească relațiile personale.

Am admirat că Camille este salvată în Meg în parte de un interes amoros masculin (David Corenswet), pentru că vedem adesea personaje feminine de culoare fie salvând pe alții, fie nu supraviețuiesc deloc. Te-a lovit și asta?

Ne-am uitat cu adevărat la acea ultimă scenă din Casablanca, în care Ingrid Bergman și Humphrey Bogart se uită unul la celălalt și pe cale să se sărute, ca inspirație pentru acel punct culminant romantic din Meg. Dar îmi place să cred că Meg se salvează pentru că își dă seama că, dacă se sinucide, tot ceea ce va arăta este că o femeie de culoare renunță după ce a fost respinsă la Hollywood. Perseverența ia în considerare toți oamenii care se uită la ea pentru îndrumare. Deci, cred că se salvează pe ea însăși și toate visele fetițelor.