Leii literari se urmăresc unii pe alții prin războaie și în întreaga lume

Seria de filme grozave a lui Philip Kaufman, la mijlocul carierei, lansate de la sfârșitul anilor 1970 până în 1990, poate fi văzută ca o examinare a varietăților de eroism: fizic și psihologic (The Right Stuff), moral și politic (The Unbearable Lightness of Being), artistic ( Henry & June), existențial (Invasion of the Body Snatchers).

Combinând amploarea istorică cu umorul cerebral, măiestria meticuloasă și capacitatea de a amesteca și potrivi tonuri și stiluri fără efort - jazz, erotic, mitic, tragic - el a realizat versiuni hipster din anii 1980 ale producțiilor mari de studio de la Hollywood. Într-un interviu recent pentru The New York Times, el și-a definit propria abordare atunci când și-a numit capodopera, The Insuportable Lightness of Being, o epopee intimă.

Așa că existau motive să sperăm că ar putea reuși același truc cu Hemingway și Gellhorn, primul său film în opt ani, care are premiera luni seară la HBO. Pe hârtie, are atât mediul măturat, cât și mediul eroic: îi urmărește pe scriitori, iubiți și eventualii soți Ernest Hemingway și Martha Gellhorn la Războiul Civil Spaniol, Cuba, China din Chiang Kai-shek și Ziua Z. Are puterea, acționând, precum Unbearable Lightness și The Right Stuff, la mai mult de două ore și jumătate. Și are distribuția: Clive Owen și Nicole Kidman ca personaje din titlu, susținute de o mică armată de actori distinși care interpretează personaje istorice asortate.

Din păcate, Hemingway & Gellhorn nu este nici intim, nici epic. Este o greșeală descurajantă: o melodramă istorică mare și blândă, construită pe platitudini despre onoare și despre viața scrisă, care înghesuie figuri și incidente reale, dar nu face nimic pentru a le lumina sau pentru a ne face să ne pasă de romantismul din centrul ei.

În timp ce domnul Kaufman nu poate fi lăsat să scape, problema centrală este un scenariu, creditat lui Jerry Stahl (autorul memoriului de dependență Permanent Midnight) și Barbara Turner (Pollock), care nu are nimic nou sau interesant despre care să ne spună. Hemingway sau Gellhorn sau vremurile în care au trăit.

Cel mai bun televizor din 2021

Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:

• • 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
  • „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
  • 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
  • „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.

În calitate de celebru romancier și sportiv a cărui mai bună lucrare a fost deja în spatele lui și corespondentul de război de stele în devenire, domnul Owen și doamna Kidman trec în mod repetat prin același set mic de idei - atracție animală (multe dezlănțuiri semi-publice), gelozie profesională, inconstanță și dezamăgire — pe o serie colorată de fundaluri. Războaiele se schimbă, dar clișeele rămân aceleași. De fiecare dată când ridici privirea, Hemingway tastează în timp ce stă în picioare sau Gellhorn ignoră propria ei siguranță pentru a salva sau a mângâia un copil speriat. (Ea o face de nu mai puțin de trei ori.)

Cel mai rău dintre toate este dialogul fals-poetic, care variază de la Hemingwayescul la Hemingway real. Este greu să nu tresăriți de fiecare dată când domnul Owen deschide gura, în așteptarea unei versiuni modificate și reutilizate din proza ​​lui Papa. Urăsc cuvintele eroului: Sacru. Glorios. Sacrificiu. (A Farewell to Arms.) Un om poate fi distrus, dar nu învins. ( Bătrânul și marea. ) Nu e nimic de scris, Gellhorn. Tot ce faci este să te așezi la mașina ta de scris și să sângerezi. (Citat posibil apocrif.)

Aceste însușiri, împreună cu o calitate generală de arc care se extinde prin restul dialogului (Ce a intrat în ea? Hemingway, fără îndoială.) și în direcție, ar putea fi explicate ca un fel de comentariu asupra mitului Hemingway și stilului eroic. stânga anilor 1930 — analog tratamentului stilizat, seriocomic al domnului Kaufman asupra astronauților Apollo din The Right Stuff. Scenele Războiului Civil Spaniol, care durează mai mult de o oră, au aroma nobil-proletariată a Pământului spaniol, documentarul propagandistic din 1937 pe care îl vedem filmat de regizorul olandez Joris Ivens (Lars Ulrich, bateristul Metallica). Dacă aceasta este ideea, totuși, nu se adună niciodată prea mult.

Personajele secundare sunt puțin mai mult decât desene animate, iar unii actori talentați sunt făcuți să pară prosti jucându-le, inclusiv Tony Shalhoub în rolul aparatului rus Koltsov, Joan Chen în rolul doamnei Chiang Kai-shek și Molly Parker în rolul unei perspicace Pauline Hemingway, soția care l-a precedat pe Gellhorn.

Între timp, domnul Owen și doamna Kidman, amândoi suferă de faptul că au fost interpretați greșit. Domnul Owen trebuie să-și scufunde complet carisma obișnuită, fierbinte, pentru a se conforma noțiunii filmului despre Hemingway zgomotos și ușor bufon, deși reușește totuși să sugereze o parte din atracția imensă a bărbatului.

Colega lui are o problemă opusă: Gellhorn, care trece de la aterizat ca unul dintre faimoșii marlins ai lui Hemingway, la înlocuirea lui ca protagonist care aruncă blasfemia și curtează pericolele, este adevăratul erou de acțiune al piesei și acesta nu este un rol. pentru care doamna Kidman este făcută. Cel mai bine când joacă speriată, răutăcioasă sau ambele, ea lucrează din greu la ambițiosul și îndrăznețul Gellhorn, dar o face să pară mai mică decât viața.

Domnul Kaufman, în funcția sa de polițist rutier, menține acțiunea în mișcare și, în ciuda caracterului repetitiv al scenariului, filmul nu pare prea lung. Filmată în locații și scene din zona golfului San Francisco, producția este frumoasă, dar cele mai multe dintre înfloririle domnului Kaufman se prăbușesc. Introducerea actorilor în filmările de arhivă este la fel de impresionant de perfectă ca și în The Unbearable Lightness of Being, dar aici se simte ca un truc care nu avansează povestea și nu îmbogățește personajele. Un truc digital - dizolvarea feței doamnei Kidman în ceea ce pare a fi chipul unui cadavru real din lagărul de concentrare de la Dachau - se transformă în lipsă de gust.

În trecut, inventivitatea și aventurozitatea domnului Kaufman au însemnat că, chiar și în cele mai bune filme ale sale, existau scene sau secțiuni care nu funcționau. Din păcate, acesta nu este cazul cu Hemingway & Gellhorn, care nu are suișuri și coborâșuri. În cele din urmă, Gellhorn câștigă supraviețuind lui Hemingway și ne dăm seama că filmul a fost un concurs de anduranță tot timpul.