Trăind în vreme ce negru în „Țara Lovecraft”
Misha Green, creatorul acestui nou serial macabru HBO, discută despre obsesia ei pentru groază și de ce sentimentul său de groază și pericol nu este doar o alegorie.
Lovecraft Country , care debutează pe 16 august pe HBO, spune poveștile care se intersectează a două familii negre în timp ce călătoresc prin Jim Crow North confruntându-se cu monștri – unii fantastici (fiare cenușii pal numite Elder Gods) și alții care nu sunt mai puțin îngrozitori pentru că se bazează. în realitate (șerif rasiști, oligarhi prădători).
Creat de Misha Green (Underground), serialul îl urmărește pe Atticus, un veteran al armatei interpretat de Jonathan Majors (Da 5 Bloods), în timp ce își caută tatăl dispărut, interpretat de Michael Kenneth Williams (The Wire). Purtând în mână o copie a Ghidului de călătorie pentru negru în siguranță – o versiune fictivă a cărții verzi a lui Victor Hugo Green, „The Negro Motorist Green Book” – Atticus, unchiul său George (Courtney B. Vance) și prietena lui Letitia (Jurnee Smollett) navighează prin străzi și păduri. a unei New England macabre, la mijlocul anilor 1950.
Cu amestecul său atmosferic de amenințări supranaturale și societale, Lovecraft Country calcă pe urmele unor lucrări precum Get Out a lui Jordan Peele, folosind filmele de groază ca formă de comentariu social asupra relațiilor rasiale americane.
În groază, există un nivel de anxietate că viața ta poate fi luată în orice moment, a spus Green. Aceasta este experiența Black.
Un plus de potență în acest caz este și faptul că Lovecraft Country, la fel ca romanul Matt Ruff din 2016 care l-a inspirat, își însușește creațiile înspăimântătoare ale unui rasist toxic pentru a-și spune povestea.
Titlul se referă la H.P. Lovecraft, scriitorul de la începutul secolului al XX-lea, care este cel mai bine cunoscut pentru inventarea genului de groază cosmic și pentru că și-a umplut poveștile groaznice cu aceleași tipuri de groază târâtoare, personaje mizantropice și demoni fantasmagoric care împodobesc Țara Lovecraft.
El este, de asemenea, cunoscut pentru aprobarea lui Hitler și pentru că a acceptat linșajul în sud ca un rău necesar pentru a preveni relațiile interrasiale. (Orice este mai bun decât bătălia, el a scris .) În roman, Ruff a schimbat această moștenire prin centrarea personajelor negre și făcând din poveste o parabolă despre eliminarea constrângerilor supremației albe.
ImagineCredit...Eli Joshua Ade / HBO
Green extinde această idee și mai mult, combinând genuri cinematografice și făcând referințe la lucrări ale unor personaje literare precum James Baldwin și Ntozake Shange pentru a crea un spectacol provocator care aterizează în mijlocul unei conversații naționale mai ample despre rasă și reprezentare.
Vorbeam despre aceleași lucruri și aceleași teme la „Underground”, și asta a fost acum patru ani, a spus ea. Acum, simt că există mai mulți oameni conștienți de ceea ce se întâmplă și care nu trebuiau să fie conștienți de asta înainte.
Cel mai bun televizor din 2021
Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:
- 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
- „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
- 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
- „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.
Underground, un thriller de epocă stilat despre Underground Railroad, a fost primul care l-a atras pe Peele, un producător executiv al Lovecraft Country, la Green. Odată ce și-a dat seama că ea este o fană a groazei ca și el, a fost chimie instantanee, conștientizarea instantanee că iubim aceleași lucruri, deși o facem puțin diferit, a spus el într-un interviu telefonic.
La fel ca filmele lui Peele – în toamna aceasta urmează Candyman, pe care l-a co-scris și produs ca o continuare a filmului de groază cult al lui Bernard Rose din 1992 – Lovecraft Country include critici viclene și ascuțite în imagini macabre și nu este nimic dacă nu este comis. la propria sa viziune pulpodă. Când un proiect face asta cu îndrăzneală suficientă, rezonează greu, a spus Peele.
Când scriam „Ieși”, îmi spuneam „Doamne, asta ar putea fi un dezastru”, a adăugat el. Faptul că a funcționat doar validează această idee pentru mine.
Celălalt producător executiv de renume al serialului, J.J. Abrams (Războiul Stelelor: Ascensiunea lui Skywalker), a fost în mod similar captivat de scrierea complet neînfricată a scenariilor lui Green.
E atât de minunată pe pagină, a spus Abrams într-un interviu telefonic. Are această capacitate de a se scufunda cu totul și în întregime în ceea ce face și să nu se uite peste umăr și să-și facă griji pentru ceea ce ar putea crede cineva.
Într-un interviu Zoom cu Green, care este și producător executiv, ea a discutat despre propria ei obsesie de-o viață pentru groază și de ce sentimentul său de groază și pericol nu este o alegorie, ci o realitate vie pentru oamenii de culoare încă din sclavie. Acestea sunt fragmente editate din conversație.
Ai fost mereu în groază?
Întotdeauna am avut această preocupare cu ceea ce suntem dispuși să facem pentru supraviețuirea metaforică și fizică. Groaza se îndreaptă spre asta într-un mod foarte ușor. Îmi amintesc că am văzut extratereștri și m-am gândit: Doamne, ești blocat pe navă cu acest extraterestru, dar trebuie să supraviețuiești. Ce scoate asta din tine? Dar interesul meu real a început cu R.L. Stine’s Goosebumps. A fost o groază ușoară, dar acele povești erau înfricoșătoare pentru mine când eram copil. Dar am fost și de genul: Ooh, sunt intrigat. Este cartea mea preferată din toate timpurile a lui Stephen King. Eram acel copil care venea la bibliotecă și spunea: Mai sunt Stephen King? Grozav. A doua zi: Dă-mi pe următorul.
În timp ce Lovecraft însuși a scris povești și scrisori rasiste, ți s-a părut înviorător faptul că Matt Ruff, care este un autor alb, a încercat să descrie multidimensionalitatea personajelor sale negre din Lovecraft Country?
Am citit H.P. Lovecraft și înțeleg de ce a influențat atât de mult scrisul de groază. Dar din cauza istoriei sale, nu eram un mare fan. Când am citit romanul lui Matt, am spus: Oh, este legitim. Slavă Domnului.
Dar, iată lucrul meu: pentru un scriitor alb nu să pot păși în pielea oamenilor de culoare mă încurcă. Aceasta ar trebui să fie implicită - mulți oameni de culoare trebuie să intre în pielea oamenilor albi. Femeile trebuie să intre în pielea bărbaților. Este trist că spunem: Vă mulțumim pentru că ați făcut niște cercetări și pentru că vedeți oamenii ca oameni.
ImagineCredit...Eli Joshua Ade / HBO
Faceți câteva schimbări semnificative în poveste, inclusiv adăugarea unei antagoniste majore de sex feminin, Christina Braithwhite (Abbey Lee), care nu a existat în carte. De ce?
Romanul a fost foarte feminist. Leti făcea o mare parte din salvarea zilei și era un personaj care avea o viață atât de interioară - am vrut să văd mai multe despre asta. În afară de a oferi acest cadou cu adevărat frumos al cărții sale, Matt a oferit darul de a spune: Este al tău acum. Du-te.
În ceea ce privește Christina, nu este chiar atât de complicat. Dacă explorăm niveluri de putere și folosim magia ca suprapunere a acesteia, mi s-a părut corect să explorezi ce înseamnă pentru o femeie albă care nu are din punct de vedere tehnic puterea să fure o parte din acea putere. La fel cum oamenii noștri fură din punct de vedere tehnic puterea care a fost furată de la oameni ca ei. Și schimbând [personajul adolescent] Horace din carte în Diana, vorbeam despre #SayHerName [campania dedicată fetelor și femeilor de culoare care sunt victime ale violenței poliției]. Când scriam, vedeam descrieri despre cum sunt aceste lucruri pentru adolescenții băieți de culoare. Cum arată fetele negre, care sunt și ele într-un film de groază oriunde se întorc?
Este chiar corect să descrii spectacolul tău ca fiind horror? Este prea restrictiv?
Nu am crezut niciodată că groaza este limitatoare. De fiecare dată când oamenii vorbesc despre horror crescut, mă întreb: Care este problema cu oroarea „neelevată”? Îmi plac filmele slasher precum Nightmare on Elm Street. Dar când am început să mă gândesc cu adevărat la acest gen, m-am întrebat, de ce nu au oameni de culoare sau de ce oamenii de culoare trebuie să moară în primele 10 minute? Așa că, când am citit cartea lui Matt, m-am gândit că a recuperat frumos acest spațiu de gen care nu fusese pentru oamenii de culoare.
Asta i-am prezentat la HBO. Putem lansa de pe platforma cărții sale, revendică reclamația și face o emisiune de televiziune pentru oameni de culoare. În acest sens, spectacolul nu este doar horror, ci într-adevăr un spațiu pentru toate genurile. Când eram în camera scriitorilor, aveam programa noastră pentru fiecare episod. Pentru societățile secrete, ne-am gândit la The Shining și Eyes Wide Shut. Sau o poveste cu fantome: Poltergeist și Amityville Horror. Sau aventură: Indiana Jones și The Goonies. Am spus, asta poate fi tot.
Dar la sfârșitul zilei, este doar o dramă de familie și vrem să iubim personajele și prin ce trec. Ceea ce este atât de interesant este să vezi oameni de culoare, care de obicei nu ajung în acele spații de gen, în aceste spații acum.
ImagineCredit...Eli Joshua Ade / HBO
Ce îți oferă groaza abilitatea de a face ceea ce alt gen nu are? Nu este istoria rasială americană o groază în sine?
Mă întreb că [toată lumea crede asta despre istoria noastră]. Mă uit în jur și mă gândesc: E groaznic. Dar alți oameni sunt exact ca, am văzut acel videoclip online. Asta e teribil. Lasă-mă să postez un pătrat negru despre asta.
Ne ferim mult de a fi nevoiți să pășim în acea groază adevărată pentru că este foarte rău. Arta din acest gen este că îți oferă această ușă pentru că eroina îl va ucide în cele din urmă și va câștiga. Asta te face să te simți mai în siguranță decât oroarea normală care este în jurul nostru. Acesta este genul, în cel mai bun mod: este metafora peste emoțiile reale pe care le trăim cu toții.
Spectacolul iese într-un climat politic foarte diferit față de când ați început să lucrați la el în urmă cu trei ani. Acum, în timp ce editați, cum vă afectează procesul?
Simt că momentul a fost momentul acesta de când prima persoană înrobită a fost adusă aici. Oamenii își schimbă empatia, iar asta are de-a face cu creatorii de culoare care își schimbă empatia.
Care este, puiul sau oul? Oare pentru că privirea este diferită ne ajută să vedem diferit? Sau este că oamenii văd lucrurile altfel? Cred că probabil ambele lucruri.
Cum arată siguranța Black pentru tine acum?
Siguranța neagră este întotdeauna învăluită în groază. Nu trebuie să fac mare lucru pentru a scoate acea anxietate, pentru că există deja. Doar o minoritate [de americani] nu fac parte din mișcare în acest moment, dar au devenit foarte buni să ne distragă atenția și să se asigure că nu simțim niciodată empatie și nu ne unim împreună.
Acest lucru face, de asemenea, parte din ceea ce este Lovecraft Country. Cum se descurcă această familie cu rușinea și durerea ei de a veni împreună pentru a lupta împotriva acestui lucru? Și ce înseamnă să iei acea putere? Ce și cine poți fi, odată ce îl iei înapoi și îl deții singur?