Recenzie: „Ultimul magnat” de la Amazon este inteligent, dar lipsit de pasiune

The Last Tycoon, noua serie Amazon inspirată din romanul F. Scott Fitzgerald, este cu siguranță meticuloasă — costumele de epocă, coafurile, referințele istorice. Cu toate acestea, atenția la detalii nu cumpără pasiune, nici în romantism, nici în recrearea tumultului anilor 1930. Emisiunea, care devine disponibilă pentru difuzare vineri, arată grozav, la fel ca și oamenii din ea, dar să-ți pese de oricare dintre ei nu este ușor.

Imagine

Lily Collins ca Celia Brady în The Last Tycoon.Credit...Adam Rose/Amazon Prime Video

Matt Bomer este însăși definiția elegantului ca Monroe Stahr, producătorul de film aflat în centrul poveștii lui Fitzgerald, care a rămas neterminată la moartea autorului în 1940. Nu vă deranjați să comparați această serie , care are un prim sezon de nouă episoade și a fost construit pe termen lung, cu romanul. Personajele sunt acolo și unele dintre incidente, dar Fitzgerald este doar un cadru pentru ceea ce speră să fie o instalație din anii 1930, modul în care Mad Men și-a săpat epoca.

Monroe colaborează, și uneori se întreabă, cu Pat Brady, un șef de studio interpretat de Kelsey Grammer în modul morocănos, care a devenit semnătura lui, ceea ce, pentru spectator, face ca spectacolul să nu fie foarte interesant; Domnul Grammer este bine, desigur, dar le-am mai văzut pe toate.

Personajul de care este cel mai probabil să vă prindeți este Celia, fiica lui Brady, interpretată de Lily Collins, care din Episodul 3 a început să facă impresie în mijlocul unei mări de roluri feminine subțiri. Celia are o chestie pentru Monroe, care este incomodă din motive care nu vor fi stricate aici. Și, ajungem să aflăm, are și o empatie de care tatălui ei îi lipsește; ea devine curioasă în privința clasei minore de oameni care fac munca groaznică care se încadrează într-un film cu buget mare și despre chestiuni conexe, cum ar fi sindicalizarea.

Este necesar să prindeți Celia sau vreun alt personaj secundar, deoarece Monroe este prea șmecher pentru a-l îmbrățișa și totuși (spre deosebire de acei Mad Men) nu este scris cu suficientă profunzime pentru a fi atât de intrigant pe cât trebuie să fie acest serial. Încă își plânge soția moartă, vedetă de cinema, și ar trebui să fim interesați de împingerea și tragerea dintre nevoia lui de a umple golul romantic și tentația de a trăi doar pentru munca lui. Eh; este greu să-ți pese de luptele celor simpli și puternici.

Serialul pilot a fost lansat cu mai bine de un an în urmă și a tachinat câteva intrigă de ansamblu care păreau promițătoare. Una a implicat influența Germaniei asupra filmelor de la Hollywood, pe măsură ce naziștii au devenit mai pretențioși cu privire la tipurile de filme pe care ar permite să fie difuzate în țara lor, o sursă semnificativă de venituri de peste mări. Un altul implica un Hooverville care răsărise prea aproape de studioul Brady pentru confort.

Acestea și alte teme istorice există încă pe măsură ce seria progresează, dar încercările de a le îmbina cu poveștile personale ale personajelor nu sunt tocmai perfecte. O grijă admirabilă a fost acordată costumelor și decorurilor; scenariul, nu atât. Există un dialog destul de ciudat, didactic aici. Nuanța, se pare, nu fusese încă inventată în anii 1930.