Recenzie: „Grease: Live!” Este un spectacol care maximizează momentele din poveste

Când Fox’s Grease: Live! a ajuns la concluzia festivă duminică, părerile despre ea au fost, fără îndoială, diferite, dar un lucru era clar: tendința de muzicale live la televizor nu mai este să încerce să surprindă magia de a fi într-o casă de Broadway, dacă a fost vreodată.

Grease pe care regizorul Thomas Kail (de la Hamilton de la Broadway) a servit-o a fost cinematografic - impresionant, cu nenumăratele sale camere, fotografiile sale de urmărire, zoom-urile sale, galopând de la scenă la scenă sonoră. Executarea unei astfel de producții în direct trebuie să fi necesitat o cantitate incredibilă de coordonare și expertiză tehnică. Dar, în ciuda prezenței unui public live pentru anumite părți din acesta, experiența pentru telespectatori nu a fost nici pe departe teatru. Teatrul bun este țesut; Grease: Traieste! a fost spectacol.

Asta nu este o critică; este doar o declarație a așteptărilor noastre pe măsură ce acest mod continuă. Versiunile TV în direct ale Hairspray și altele sunt în curs de desfășurare, iar producția domnului Kail cu siguranță a ridicat ștacheta în ceea ce privește cât de multă uimire, inovație și putere de vedetă vor trebui să aibă aceste extravaganțe. Dacă au existat gânduri în 2013, când NBC a început această tendință cu The Sound of Music, că scopul era doar de a aduce muzica de scenă iubită unui public național, acum au dispărut. Acest Grease a fost, într-un fel, o nouă formă de artă: nu teatru; mai mult ca filmul Grease, dar interpretat live.

Cel mai bun televizor din 2021

Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:

• • 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
  • „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
  • 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
  • „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.

Unele dintre brainstorming-urile domnului Kail au funcționat destul de bine. Spectacolul a început cu Jessie J făcând o plimbare în culise în timp ce cânta Grease Is the Word, un dispozitiv care atrage atenția care amintea de numerele de deschidere ale unor emisiuni recente ale Premiilor Tony. Primul semn serios că aceasta a fost ceva mai mult decât o producție de scenă filmată, totuși, a fost atunci când Marty (Keke Palmer, care a fost un răsfăț) a cântat un număr numit Freddy My Love care s-a transformat dintr-o petrecere în pijamale într-o secvență de vis generoasă cu o pistă. promenadă. Ar putea fi posibil din punct de vedere tehnic să executați așa ceva pe scenă, dar acesta a fost un concept care a fost mult îmbunătățit de versatilitatea televiziunii.

Și au mai fost astfel de momente pe măsură ce noaptea a trecut. Fulgerul Greased Lightning, plăcut pentru mulțime, a fost energizat de mai multe perspective ale camerei. Carly Rae Jepsen, care interpretează Frenchy, a primit o melodie scrisă doar pentru această producție și s-a amestecat într-un strop de Beauty School Dropout, cântat de Boyz II Men într-un mod care nu ar fi fost stângaci pe scenă. O cursă de drag s-a făcut cel puțin moderat convingătoare, cu ceva fum, trucuri de lumină și unghiuri amuzante ale camerei.

Ce se întâmplă, totuși, când spectacolul înlocuiește intimitatea, este că și personajele și povestea dispar. Julianne Hough a fost impresionantă în rolul lui Sandy, mai ales în numerele de dans; Danny de la Aaron Tveit a fost util; și Vanessa Hudgens, a cărei tatăl murise cu o seară înainte, merită un fel de premiu pentru că l-a eliminat ca Rizzo. Actorii s-au descurcat bine, dar personajele și arcurile lor au devenit secundare pentru executarea marii scheme.

Acesta, cu alte cuvinte, a fost un spectacol care a fost mai mult despre momente individuale decât despre construirea unei povești. Poate că a fost intenționat, presupunerea fiind că toată lumea cunoștea deja povestea și ar fi mai interesată de microanaliza: Au fost melodiile adăugate vreo îmbunătățire față de melodiile omise? (Răspuns: Nu.) Au meritat distracția atenției înfloririle și meta-înțelepciunile de actualitate? (Răspuns: Nu.) Au avut vreun sens alegerile dintre ce versuri din originalul destul de vulgar să curățați și pe care să le lăsați nemodificate? (Răspuns: Nu.)

Între micile puncte de dezbatere precum acelea și cele mai mari distrageri ale serialului (publicul live fiind cel mai mare și cel mai prost sfătuit), ceea ce obișnuia a fost inima lui Grease pe vremea când era un nou-venit dur la începutul anilor 1970 nu era de unde să fie găsit. A fi găsit. Păcat, pentru că acel Grease — pre-John Travolta și Olivia Newton-John; pre-igienizare pentru utilizare în licee; pre-adăugarea de melodii gata pentru Top-40 — a avut mult merit. Și versiunea de duminică a făcut-o, dar merită un tip lucios, competent din punct de vedere tehnic. Magia teatrală este cu totul altceva.