Recenzie: Kate este o reacție previzibilă și anostă a filmelor de acțiune mai bune
Kate a avut-o cu afacerea cu uciderea. Vrea o viață simplă. Unul care nu implică faptul că este suavă și că ucide oamenii doar pentru că a fost repartizată. În ceea ce ar fi „ultimul ei dans”, asasinul meticulos și fin reglat își lipsește ținta. Înainte de a-și putea da seama de repercusiuni, se găsește într-un spital pentru că fusese otrăvită de radiații letale care o vor ucide încet în 24 de ore.
Pentru a înțelege lucrurile, ea își asumă sarcina de a afla cine este responsabil pentru moartea ei iminentă. Menținându-se constant cu nebulizatoare pe care le injectează din când în când, misiunea ei devine din ce în ce mai complexă atunci când lucrurile devin personale și trebuie să formeze o legătură cu fiica unuia dintre ultimele sale ținte. Va reuși Kate să se răzbune înainte să se termine ceasurile? Știm cu toții răspunsurile la asta, dar nu suntem aici doar din cauza asta, nu-i așa?
Filmele de acțiune funcționează atunci când își înțeleg bine propria realitate sporită. Dacă descrierea de mai sus nu vă amintește de filmul lui Jason Statham Crank (2006), cred că nu sunteți cu adevărat un fan al filmelor de acțiune în general, iar scopul în care vă aflați aici ar fi pentru că nu puteți alege urmărește weekendul pe Netflix. Oricum, motivul pentru care acele emoții ale filmului B ale lui Crank au funcționat și, ulterior, au dus la o continuare a lui Crank: High Voltage în 2009, se datorează faptului că regizorii Neveldine / Taylor știau cât de bizare și supreme erau premisa lor.
Cu Kate, regizorul Cedric Nicolas-Troyan (Albă ca Zăpada și Vânătorul) este blocat în mijloc. În timp ce încearcă să-l pună pe asasin într-un fel de arc emoțional, pierde din vedere premisa coerentă a filmului B pe care încearcă să o ducă mai departe. Făcând acest lucru, nici el nu reușește să facă. Filmul devine doar o lovitură de răzbunare cu o volatilitate progresivă, cu cascadorii necorespunzătoare și o muncă leneșă a camerei.
Mai mult, apariția bruscă a acestor povești despre asasinele femeilor care sunt plasate într-o stare în care se pare că sunt împuternicite și libere de opresiune devine cu adevărat obositoare. A funcționat cu Lucy în 2014, dar în 2021 este pur și simplu trist faptul că aceste fantezii feminine împuternicitoare sunt în mare parte scrise de bărbați. Deși nu este nimic în neregulă în mod evident, privirea masculină aici cunoaște doar două forme de furie și sunt exploatate aici cu rezultate frustrante.
Amplasat în Tokyo și implicând participarea aleatorie a unui clan Yakuza, conspirația și complotul lui Kate sunt atât de pietonale încât poți vedea fiecare pas de la mile depărtare. Nucleul ar fi trebuit să fie un film de acțiune feminin condus de personaje, care își cunoaște bine protagonistul. Filmul lui Cedric Nicolas-Troyan nu. Acesta este unul dintre acele riff-uri de filme filipineze care își înclină structura în trei acte pentru a introduce conflictul în primul în sine. Luați filmul din 2019 Maria de exemplu. Filmul ne-a forțat să intrăm într-un jucător de acțiune cu zero caracter de dezvoltare, făcând cascadoriile sale destul de impresionante să se simtă inutile.
Kate, pe de altă parte, o părăsește pe fantastica Mary Elizabeth Winstead care se ocupă de un film care nu reușește niciodată să-și folosească potențialul. Ca personaj, Kate nu este nici interesantă și nici nu are niciun fel de ciudățenii care o fac să se simtă memorabilă. Își poartă o ochelar de soare albă cu un aspect răcoros și un tricou smiley chiar înainte de ultima luptă, dar pentru restul filmului, cineva dorește ca ea să ușureze dracu.
Woody Harrelson joacă rolul lui Varrick, antrenorul și conducătorul lui Kate. Fiind singurul ei prieten și confident, el este la fel de generic pe cât vin. El apare chiar la început când Kate se află în misiunea ei de trezire a conștiinței. Lucrarea lui este de a introduce ținta și de a-i da băutura preferată „boom boom lamaie” înainte de a intra într-o revoltă ucigașă în stil anime. El apare în al doilea și al treilea act, dar suntem atât de jos și prăfuiți până atunci încât nici vocea carismatică a lui Harrelson nu te-ar trezi. Arcul său este de-a dreptul previzibil și unic, lăsându-ne cu un sentiment de disparitate care nu este sănătos pentru un thriller.
Un alt jucător cheie aici este Ani interpretat de Miku Martineau. Tânărul actor debutează în ceea ce ar fi putut fi un rol interesant pentru a da startul lucrurilor. În timp ce are o prezență bună pe ecran, scrierea se încurcă într-adevăr cu trupul iritant-adolescent-prins-în-focul încrucișat. Personajul ei trebuia să fie o pernă pentru nemulțumirile și regretele emoționale ale lui Kate. În schimb, ea doar stă într-un fel, fără a afecta întreaga procedură. Nu aș fi greșit spunând că o poți șterge complet din film și că nu ar conta.
Distribuția include și o distribuție japoneză care include actori experimentați precum Tadanobu Asano (Ichi the Killer) și Jun Kunimura (The Wailing). În timp ce Kunimura strălucește într-o succesiune, toți ceilalți sunt doar irosiți. Există, de asemenea, o încercare de a critica occidentalii care se înghesuie într-o cultură pe care nu o înțeleg, dar este atât de coaptă și doar transmisă pe care cu greu o observăm.
Mai presus de toate, Kate este doar neoriginală și fadă. Deși poartă influențele sale majore (Terminator și Kill Bill, altele decât cele menționate anterior), ca o insignă pe umeri, nu înțelege de ce acele filme funcționează. Natura stoică a personajului său central nu completează narațiunea sa, care este atât de ineptă și flască încât, în ciuda eforturilor lui Winstead, nu poți să nu observi că intră în complexul salvatorului alb. Nu ar fi contat prea mult dacă cel puțin acțiunea ar fi elegantă sau complotul ar înveseli. Din păcate, este la fel de plictisitor ca orice altceva.
Evaluare: 1/5