Recenzie: „The Mandalorian”, un Gunslinger într-o galaxie departe, departe

Noua serie extrem de distractivă Star Wars, atracția principală a originalelor Disney Plus, este un test al limitelor extinderii francizei.

Înainte să ajungem la Mandalorianul , hai să vorbim un minut despre Martin Scorsese.

Exagerând pentru a face un punct – și ajustând pretențiile imperiale ale expresiei Marvel Cinematic Universe – Scorsese a susținut recent că filmele Marvel nu sunt cinema.

Acum aș vrea să cred că Scorsese, la fel ca mine și majoritatea oamenilor sensibili pe care îi cunosc, și-au dat seama că Pantera Neagră de la Marvel a fost unul dintre cele mai bune filme nominalizate la Oscarul pentru cea mai bună imagine din acest an, dacă nu chiar cel mai bun. (E posibil să fi preferat romii; oamenii care aruncă cuvantul cinema în general au preferat.)

Dar punctul său rămâne, întărit de răspunsul uneori rănit și lipsit de umor pe care l-a invocat. Este posibil - ușor, cu bugete suficient de mici - ca filmele să răspundă în primul rând alegerilor personale, artistice ale realizatorilor de film și așa sunt realizate cele mai bune filme. Nu este posibil ca sequelele de francize care aspiră la blockbuster să fie realizate în acest fel - vor fi întotdeauna constrânse de nevoia de a răspunde deținătorilor de drepturi nervoși și bazelor de fani pretențioși.

Ceea ce ne aduce înapoi la Mandalorianul. Nu este un film, dar se află în continuum-ul despre care a vorbit Scorsese — o serie care extinde franciza Star Wars, supravegheată de vărul corporativ al Marvel, Lucasfilm, și este o atracție vedetă a unei alte aripi a imperiului Disney, noul serviciu de streaming Disney. Plus .

Și, în timp ce două episoade scurte - de aproximativ 40 și 30 de minute, sunt evident concise după standardele actuale ale dramei în flux - nu sunt prea multe de judecat, în acest moment The Mandalorian este, ca mai mult decât câteva filme de franciză, destul de bun.

Cel mai bun televizor din 2021

Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:

• • 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
  • „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
  • 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
  • „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.

Un western spațial prototip cu un erou laconic în matrița Clint Eastwood-John Wayne (îmi vine în minte filmul lui John Ford Wayne-and-a-baby 3 Godfathers), este bine ritmat și rezonabil de inteligent, cu suficient stil și panache vizuală pentru a vă păstra ochii ocupați. Peisajele prăfuite și mașinile uriașe se ridică față de omologii lor din filmele Războiul Stelelor, iar fiarele animate ciudate le depășesc. (Andrew L. Jones, un director artistic pentru filme precum Avatar și Aventurile lui Tintin, primește primul său credit de designer de producție.)

Dar este cinema? Probabil că nu, conform definiției lui Scorsese. Pentru că, pe cât de mult reușește să fie propriul său lucru, este totuși, în mod covârșitor, un lucru cu Războiul Stelelor, un sector dintr-o economie controlată central care se extinde de la cinematografe la jocuri video la (doar pentru a susține cazul Scorsese) o nouă temă. extinderea parcului în curs de desfășurare la Disneyland.

Și într-o etapă de sinergie corporativă adevărată, această proprietate Star Wars a fost încredințată unui veteran al Universului Cinematic Marvel. Serialul a fost creat, iar primele două episoade scrise, de Jon Favreau, care a inaugurat M.C.U. prin regia Iron Man și a produs mai multe filme Avengers.

Imagine

Werner Herzog joacă rolul unuia dintre clienții perspicaci ai Mandalorianului.Credit...Lucasfilm Ltd.

Pentru The Mandalorian, Favreau și colegul său producător executiv, Dave Filoni, au dezvoltat un erou pistoler, fără nume până acum (cum ar fi personajul arhetipic spaghetti-western al lui Eastwood), care împărtășește o descendență cu răufăcătorul favorit de cult Boba Fett. La fel ca Fett, Mandalorianul este un vânător de recompense care nu își scoate niciodată armura; aici, unde este în rolul eroului, coiful lui mereu prezent răstoarnă dihotomia obișnuită din Războiul Stelelor, în care lipsa de față a trupelor Imperiului este un simplu semnificant al răului.

De-a lungul acestor episoade timpurii, îi puteți vedea pe Favreau și Filoni căutând modalități de a face Mandalorianul să se deosebească de moștenirea sa. O diferență notabilă este scorul discret al lui Ludwig Goransson, care evită valurile emoționale puternice ale muzicii Star Wars a lui John Williams. Serialul este mai liniștit în general și până acum nu are niciunul dintre discursurile inspiraționale care pot atenua filmele. Spectatorii ar trebui să rămână până la genericul final, care prezintă scene pictate capricioase care evocă benzile desenate sau coperțile romanelor pulp (mai degrabă decât serialele de filme care l-au inspirat pe George Lucas să facă originalul Războiul Stelelor).

Dar, pe măsură ce Mandalorianul își parcurge pașii – câteva bătălii pentru a-și stabili talentul pentru violență, acceptarea unui contract de recompensă îndoielnic, dobândirea unui tovarăș nebun, o întorsătură surpriză care îl umanizează și pune în mișcare povestea sezonului – este, de asemenea, clar că suntem ferm în Jediverse. Scena de deschidere, plasată într-o cantină de frontieră, este un serviciu pur pentru fani Star Wars. Copiii se grăbesc în mantii jucându-se cu micile bande de extratereștri. Dezvăluirea majoră de la sfârșitul primului episod este o mare uimire în contextul istoriei Războiului Stelelor, dar din nou, este în acel context.

Și nu este nimic neapărat rău în asta. Privindu-l pe Mandalorianul morocănos, greoi și deodată protector care își salvează încărcătura minusculă, dar puternică, promite a fi un proces amuzant și potențial emoționant. (Este greu de spus despre spectacole – nu putem vedea chipul lui Pedro Pascal, în rolul Mandalorianului cu cască, nici pe cel al lui Nick Nolte, care oferă o voce frumos acerbă pentru fermierul crustă Kuiil. Distribuirea lui Werner Herzog în rolul Mandalorianului clientul trufaș arată ca o cascadorie, până acum.)

Dar în jurul marginilor există un sentiment, chiar atât de ușor descurajant, că Mandalorianul va îndeplini misiunea fundamentală a francizei Războiul Stelelor pe parcursul a patru decenii: să păstreze credința în cursul esențial și bidimensionalitatea concepției originale a lui George Lucas.

Favreau și Filoni îl încetinesc, îl fac să arate bine, scot puțin din sentimentalism, îi dau un pic de sofisticare și te lasă să te simți inteligent pentru a te bucura de el. Acesta nu este cinema, este televiziunea de vârf.