Recenzie: Într-un ultim „Deadwood”, viitorul prevalează și trecutul dăinuie
Poezia murdară a lui David Milch despre Occident revine, prescurtată și gri la tâmple, dar fidelă a ceea ce a fost.
- Deadwood: Filmul
- Alegerea criticului NYT
La începutul lui Deadwood: The Movie, Alma Ellsworth (Molly Parker) pune ochii pe șeriful Seth Bullock (Timothy Olyphant) – fostul ei iubit, acum stabilit cu soția (Anna Gunn) și copiii lui – pentru prima dată într-un deceniu. Revăzându-l, spune ea, cu vocea tremurândă, este ca și cum un vis ar putea prinde viață pentru a trage respirația.
Există într-adevăr ceva de vis, de altă lume, în a-l vedea pe Deadwood revenind, după 13 ani, cu zvonit de mult , finalizarea deseori îndoielnică a unei povești care a fost întreruptă crunt după trei sezoane. Vrei să întinzi mâna și să-i palpezi rănile, ca să poți crede.
Dar crede-o. Această minune reînviată pe scurt, care se difuzează vineri pe HBO, arată ca Deadwood, dacă mai gri și atins de timp. Sună ca Deadwood, poezia profană și barocitatea sintactică a prozei lui David Milch păstrate ca în whisky-ul 100-proof.
Doamne, asta este Lemn uscat; nu doar un exercițiu nostalgic, ci o scurtă scurtă a ceea ce s-ar fi putut întâmpla într-un al patrulea sezon. Nu poate, în perioada sa prescurtată, recrea întreaga glorie a seriei, dar oferă acelei glorii un toast melancolic. Nu este în întregime necesar, dar este pe deplin binevenit. Visul stă în fața ta, drăguț stropit de jgheab și șters-mărător.
Unde am fost, înainte să adormim? Deadwood inițial, care a rulat din 2004 până în 2006, a fost în modelul dramelor HBO care au luat un gen pulp, au îndepărtat luciul și au aplicat un strat greu de pată umană.
Spre deosebire de The Sopranos, Deadwood nu și-a modernizat tipurile de filme vechi. Exact opusul: Milch a creat dialoguri (și monologuri) idiosincratice, cvasi-shakespeare, care combinau dicția unei culturi tipărite cu funk murdar de la frontieră. Era productiv alienant – subtitrarile ajută – într-un mod care imagina o lume: limbajul ca peisaj.
ImagineCredit...Warrick Page/HBO
În vastul ansamblu erau ample tipuri occidentale: Trixie (Paula Malcomson), altădată prostituată cu un temperament fierbinte; Sol Star (John Hawkes), iubitul ei și partenerul de afaceri al lui Bullock; nenorocitul E.B. Farnum (William Sanderson), hotelierul; Joanie Stubbs (Kim Dickens), doamna melancolică; Calamity Jane (Robin Weigert), legenda occidentală și iubita lui Joanie. Majoritatea personajelor care nu au fost ucise în călătorie se reasambla pentru film.
Peste toate se profila Al Swearengen (Ian McShane), o curiozitate printre antieroii HBO prin faptul că a servit atât ca răufăcător, cât și ca un fel de figură pragmatică care păstrează ordinea în tabăra minelor de aur.
Cel mai bun televizor din 2021
Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:
- 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
- „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
- 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
- „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.
Tema serialului a fost modul în care o așezare plină de reprobi dezordonați, exilați și respingeri construiește o societate. Pe parcursul serialului, echilibrul de putere s-a schimbat, amenințat de impulsul lumii mai mari de a organiza, consolida, îmblânzi și monetiza, care culminează, la începutul filmului Deadwood: The Movie, cu sărbătoarea statală din 1889 pentru Dakota de Sud.
Presupun aici că ați văzut seria originală. Dacă nu ai făcut-o, te oblig. A îmbătrânit bine, poate pentru că a fost atât de sui generis la început, iar filmul va fi în continuare acolo când ești gata. (Filmul include ocazional flashback de reîmprospătare, un dispozitiv care mi-a stricat momentul și oricum nu va face mare lucru pentru a-l orienta pe cel care nu-l vede.)
Dacă ați văzut seria și ați planificat o revizionare – sau cel puțin o vizită de reîmprospătare pe Wikipedia – m-aș concentra pe sezonul 3. Evenimentele sale sângeroase sunt cel mai proeminent aici, în persoana lui George Hearst (Gerald McRaney), magnatul minier, acum este un senator american din California, care se află în oraș pentru a se adresa festivităților statelor și pentru a-și adăuga acțiunile.
Deadwood, ca și Westworld, este un western HBO care se desfășoară în viitor. Viitorul ei se întâmplă să fie America de vârstă industrială și, după cum arată filmul, viitorul a câștigat. Un tren oprește acum la Deadwood. Clădirile din lemn au fost înlocuite cu cărămidă și piatră (o schimbare precipitată în viața reală de un incendiu masiv).
Și Hearst – fața necruțătoare, mecanică a pieței, mai brutală decât orice trupă de haiduci pentru că este organizată și nepasională – rulează linii telefonice prin sălbăticie. Al, care odată s-a plâns de perturbator imponderabil adus de telegraf, vede telefonul ca pe o urâciune. Un salon este un sanctuar, spune el. Orice bărbat care merită acest nume cunoaște valoarea de a fi inaccesibil.
Dar vechile moduri trec, simbolizate de decrepitudinea fizică a lui Al, pe care McShane îl joacă magistral ca un leu la sfârșitul lunii decembrie. Ficatul lui, călărit din greu de zeci de ani, se răzvrătește, iar medicul său irascibil (Brad Dourif) îi ordonă să renunțe la băutură sau să-și pună viața în pericol. Dacă îl cunoașteți pe Deadwood, știți că nu este un spoiler faptul că Al îl alege pe cel din urmă.
Complotul, așa cum este, apare aproape la jumătatea filmului, cu o crimă ale cărei consecințe nu sunt, în mod corespunzător, niciodată rezolvate în totalitate. Dar intriga este mai puțin preocuparea filmului, regizat eficient de Daniel Minahan, decât trimiterea unei distribuții fenomenale - dintre care unele, precum Parker, primesc mai puțină atenție decât altele.
ImagineCredit...Warrick Page/HBO
Există, ca și în recent Reînvierea Twin Peaks , ceva neobișnuit în a vedea atât de multe personaje care se întorc, suferite de vreme, dar în esență în aceleași circumstanțe; ai crede, peste un deceniu, că mai mulți oameni ar fi venit și plecat. (Cele câteva completări includ o tânără prostituată proaspăt sosită, interpretată de Jade Pettyjohn, care servește în principal drept oglindă pentru ca personajele să-și vadă sinele mai tineri.)
Dar apoi vezi Olyphant’s Bullock, o mustață de mătură care nu ascunde holera vulcanică a omului legii; o vezi pe Jane a lui Weigert, expansivă în regretul ei murat de băutură; îl vezi pe Dayton Callie, care reușește să iasă în evidență în rândul unei distribuții de remarcați în scenele sale finale ca Charlie Utter, filozofic și pământesc; și memoria musculară începe. Este, așa cum spune Charlie, ca și cum cineva ar pocni din degete.
Vizionarea lui Deadwood: The Movie este ca și cum ați privi o fotografie din secolul al XIX-lea a unui personaj istoric răvășit a cărui perioadă de glorie a fost înainte de inventarea fotografiei. Nu este imaginea pe care am fi putut-o obține în 2007, cu un ultim sezon complet din Deadwood în plină experiență.
Dar este Deadwood pe care îl putem obține acum și, într-un fel, este cu atât mai afectator pentru disponibilitatea sa de a se confrunta cu timpul care nu poate fi recuperat. Acesta este, într-un fel, subiectul filmului (făcut cu atât mai emoționant de cel al lui Milch diagnosticul Alzheimer ). Viitorul așteaptă, spune Hearst, într-un moment de nerăbdare. Poți să blochezi progresul. Oprește-te, nu poți.
Toate adevărate. Și totuși, Deadwood: The Movie arată că nimeni, chiar și un titan binecuvântat cu un munte de aur și susținut de puterea teribilă a guvernului SUA, nu vă poate lua amintirile.