Recenzie: „Vinyl” reînvie industria muzicală din anii ’70, pe fondul mizeriei proto-punk

Sunt momente de-a lungul premierei de două ore a lui Drama de muzică pop de la HBO Vinyl duminică seara, asta te va face să te ridici și să spui, oh, da, Martin Scorsese a regizat asta.

Un director de discuri plin de coca-cola pe o stradă din centrul orașului New York aude zgomotul picioarelor tinere care trec pe lângă mașina lui și, în timp ce îi urmărește pe copii la un concert New York Dolls din apropiere (este 1973), o scenă de mizeria liniștită se transformă într-un număr de producție pulsatoriu.

Mai târziu, când este condus acasă cu o limuzină de la birourile lui Brill Building din Midtown la casa sa din Connecticut, călătoria devine o călătorie pâlpâitoare, de coșmar, care exprimă teama ambientală pe care o asociem cu orașul la mijlocul anilor '70. Iar dragostea cinematografică a domnului Scorsese i se dă frâu liber – o scurtă clipă din genericul de deschidere a Blackboard Jungle; fragmente din Frankenstein din 1931; o referire științifică la Pe malul apei.

Pilotul Vinyl, scris de Terence Winter, care este, de asemenea, conducătorul serialului de 10 episoade, și George Mastras, nu este grozav Scorsese (cum ar fi Mean Streets sau Epoca inocenței ). Dar cele mai bune părți ale sale se compară cu Scorsese destul de bun (precum Goodfellas) și este mult mai bun - mai distractiv, mai emoționant - decât aventura lui anterioară în televiziunea episodică, pilotul ușor moribund pentru Boardwalk Empire de la HBO.

Boardwalk Empire, totuși, s-a îmbunătățit constant (tot sub supravegherea domnului Winter). Ar fi frumos să raportăm că Vinyl-ul menține impulsul pe care dl. Scorsese îl stabilește în pilot, dar, prin cinci episoade, tinde să se blocheze. Ceea ce promite să facă seria distinctivă este reprezentarea sa în același timp plină de șocherie și corozivă a industriei muzicale - umflată, spectaculos de coruptă și blocată în starea soft-rock-ului înainte de apariția punk-ului și hip-hop-ului. Dar spectacolul începe rapid să acorde mai puțin timp muzicii și mai mult unor intrigă mai plictisitoare, formulate, inclusiv o criză conjugală, o investigație de crimă și încercările unei secretare de a sparge plafonul de cânepă al afacerii cu înregistrări.

Cel mai bun televizor din 2021

Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:

• • 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
  • „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
  • 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
  • „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.

S-ar putea să doriți să păstrați Vinyl-ul, totuși, chiar dacă doar pentru portretul inteligent și sardonic al lui Bobby Cannavale a lui Richie Finestra, președintele unei case de discuri dinamice, dar acum fondatoare, numită American Century Records. Richie speră să salveze American Century vânzându-l către gigantul german PolyGram, iar pilotul urmărește acele negocieri în timp ce revine la primele sale zile în afaceri.

După ce și-a trădat un prieten (Ato Essandoh) cu câțiva ani înainte pentru a obține primul său mare succes, Richie începe seria la cel mai de jos punct al lui (și al New York-ului), dar primește o a doua șansă, înviind la figurat din morți după un accident catastrofal bazat pe un eveniment real în Greenwich Village în august 1973. Dar, în același timp, temperamentul său vulcanic, alimentat de cantități angro de cocaină și băutură, îl pune în pericol. Concursul dintre răscumpărare și autodistrugere poate fi cel mai scorsesean lucru despre Vinyl (care a fost creat de Mr. Scorsese, Mr. Winter, Rich Cohen și Mick Jagger).

Se joacă, de asemenea, în ramuri de poveste care sunt bine interpretate și produse — Vinilul este cu siguranță bunuri de lux HBO — dar nu foarte convingător sau proaspăt: tensiunea dintre Richie și soția lui (Olivia Wilde), fostă fotografă și fată din fabrică Warhol, acum blocată. casa din Connecticut; tensiunea dintre Richie și tatăl său (David Proval, un star din Mean Streets), un cornist care reprezintă rădăcinile de jazz și blues pe care Richie le-a abandonat pentru a comercializa pop meritric.

Abordarea spectacolului asupra muzicii are și elementele sale obosite. Există multă evlavie cu privire la virtuțile pure ale blues-ului, soul-ului și rockului timpuriu. Și o serie recurentă de fragmente în care actorii sincronizează buzele cu interpreți celebri, cei mai mulți dintre ei de culoare — Ruth Brown, Bo Diddley, Otis Redding — sunt frumoși, dar nu au impactul pe care trebuie să-l aibă.

Dar aproape tot ceea ce are de-a face cu realizarea și vânzarea de discuri este înțepător, amuzant și chiar educațional. Ray Romano, ca maestru de payola al American Century, și J. C. MacKenzie, ca contabilul său profund compromis, sunt în mod constant distrași. În roluri mai mici, Ian Hart dă o fanfașă bună, în timp ce managerul Led Zeppelin din viața reală, Peter Grant, iar Andrew Dice Clay este convingător ca un mogul de radio vulgar și brutal.

Lista American Century, așa cum se prezintă atunci când începe seria, este o glumă grozavă în sine: un covor de șugăreți de la mijlocul drumului precum Lobo, Dr. Hook, Robert Goulet, Donny Osmond și definitiv Anglia inofensivă Dan și John Ford Coley. Richie elimină un număr dintre ele în încercarea de a actualiza sunetul casei de discuri, inclusiv Terry Jacks fără vânzări, care – o altă glumă bună – a ajuns pe locul 1 cu Seasons in the Sun în 1974.

Această sofisticare se extinde și la coloana sonoră, care preia hiturile perioadei fără a ajunge la prea multe opțiuni evidente. Telespectatorii de cincizeci și ceva de ani se vor simți la sunetul filmelor Ride Captain Ride, Pillow Talk, Love Train, Down by the Lazy River și Conquistador. De asemenea, vor aprecia fetișismul anilor ’70 al costumelor și coafurilor, telefoanele cu mașini, vagoanele de metrou acoperite cu graffiti, casele din Times Square și referințele gratuite Topo Gigio.

Vinilul încearcă să îmbine arta, rasa, romantismul, misterul, excesul din centrul orașului și neliniștea suburbană, iar când pare că este mai puțin despre muzică și mai mult despre o criză de mijloc, nu reușește - vrea să fie Velvet Underground, dar aterizează undeva mai aproape de Emerson, Lake și Palmer. Pe tot parcursul, domnul Cannavale este harul salvator al spectacolului. Un motiv repetat îl face pe Richie, într-un moment al înfrângerii, auzind o muzică și urmând-o până la sursă - Dolls, un DJ timpuriu cu două plăci, o trupă proto-punk condusă de un tânăr britanic mârâit (James Jagger, Mr. fiul lui Jagger).

Richie ascultă, iar expresia domnului Cannavale în timpul acestor epifanie este un amestec perfect echilibrat de răpire și calcul. Acesta întruchipează ideile spectacolului despre muzică într-un mod pe care spectacolul în sine nu îl gestionează întotdeauna.