Recenzie: West Side Story este o privire proaspătă asupra unei povești emoționale

Realizarea unei noi adaptări a filmului poveste din Vest este o mișcare îndrăzneață pentru orice regizor, chiar și pentru Stephen Spielberg. Atât musicalul original din 1957, cât și filmul din 1961, care a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film, sunt îndrăgite atât de iubitorii de teatru, cât și de fanii filmului. Cu toate acestea, filmul din 2021 oferă suficient material nou în scenariul lui Tony Kushner pentru a-l transforma în ceva propriu. Filmul anterior a fost pe bună dreptate adesea criticat pentru că a distribuit actori albi în roluri portoricane. Filmul lui Spielberg distribuie actori latini în aceste roluri, îndreptând una dintre greșelile trecutului, chiar dacă ar fi fost mai bine să vedem mai mulți portoricani într-un film centrat în mare parte în jurul lor.

Acest film păstrează muzica lui Leonard Bernstein și majoritatea versurilor originale de Stephen Sondheim (cu unele schimbate pentru sensibilitate culturală). Spielberg și Kushner și-au stabilit versiunea în mod explicit la sfârșitul anilor 1950, în perioada în care zona Lincoln Square, unde se află cartierul San Juan, era eliberată pentru a face loc pentru Lincoln Center.

The Jets, o bandă de băieți albi, inclusiv polonezi și irlandezi-americani, sunt în conflict continuu cu Sharks, care sunt portoricani. Dar sunt și antagonizați de lege, așa cum sunt personificați de locotenentul Schrank (Corey Stoll) și ofițerul Krupke (Brian d’Arcy James) și gentrificare. Pierderea iminentă a terenului lor planează asupra tuturor, chiar dacă luptă pentru cine deține controlul asupra ei în timp ce așteaptă evacuarea.

Filmul începe cu un balet cu avioanele pictând peste o pictură murală cu steagul portorican, rezultând o discuție între cele două grupuri. În ciuda dansului frumos, există un sentiment real de pericol de la început. The Jets sunt conduși de Riff (Mike Faist), un tânăr slăbănog și sarcastic care, în ciuda aspectului său dur, este dedicat celorlalți tipi din gașca lui. El este dispus să facă orice pentru a-i proteja pe ei și controlul lor asupra cartierului – deși este clar că Riff însuși are idee că lupta lor ar putea fi zadarnică.

Bernardo (David Alvarez), liderul Rechinilor, este un boxer care visează să câștige destui bani pentru a se întoarce în țara natală, deși iubita lui Anita (Ariana DeBose) ar prefera să rămână în America, unde speră într-o zi să-i aibă pe ai ei. magazin de rochii. Lui Bernardo îi este mai ușor să câștige respect și admirație de la ceilalți Rechini decât de la sora lui de 18 ani, Maria (Rachel Zegler). După ce a avut grijă de tatăl lor în Puerto Rico ani de zile, ea a venit să se alăture lui Bernardo în America și este dornică să-și facă o viață. Maria din Spielberg este încăpățânată și își testează limitele independenței, dornică să se afirme ca o tânără care nu mai este copil.

Nu este de mirare că Tony (Ansel Elgort) este atras de ea când o vede pentru prima dată peste sala aglomerată în timpul unui dans. Această versiune a lui Tony este acum eliberată condiționat pentru a fi închis timp de un an după un incident într-o luptă cu o altă bandă. Lucrează la farmacie pentru Valentina (Rita Moreno), văduva portoricană a unui doctor alb. Acest nou personaj explică probabil de ce Tony crede că lucrurile s-ar putea rezolva cu Maria atunci când se îndrăgostește de ea după o conversație. Speră naiv că îl poate convinge pe Bernardo să-l lase cu Maria, insistând că îl voi face ca mine.

Există și alte modificări la povestea originală, cum ar fi realizarea rolului Anybodys, interpretat de actorul non-binar Iris Menas, mai explicit transgender. Relația lui Bernardo și Anita primește mai multă greutate, iar chimia lor excelentă, în comparație cu chimia mai plictisitoare dintre Elgort și Zegler, îi face să pară relația centrală a filmului. Spielberg și Kushner recontextualizează, de asemenea, cântece precum I Feel Pretty și Gee Officer Krupke pentru a le face mai ironice.

Filmul este la fel de frumos pe cât te-ai aștepta să fie unul realizat de Spielberg. Camera se împletește impresionant prin dărâmăturile clădirilor dărâmate, iar cinematografia lui Janusz Kamiński se joacă cu reflexiile în podele strălucitoare și bălți în moduri creative. Au recreat o versiune de mult pierdută a orașului New York, iar costumele lui Paul Tazewell sunt frumos concepute pentru a accentua numerele de dans.

Din păcate, coregrafia lui Justin Peck (informată de coregrafia originală a lui Jerome Robbins) nu funcționează întotdeauna bine cu cinematografia. Uneori, se simte că camera de filmat se ascunde, mai degrabă decât să arate dansul.

Părți din dialogul filmului apar în spaniolă; cu toate acestea, aceste rânduri în spaniolă nu sunt subtitrate în engleză, ceea ce înseamnă că publicul care nu vorbește spaniolă va pierde o parte din ceea ce se întâmplă. Includerea limbii spaniole este o idee grozavă, dar se pare că ar fi fost mai bine să existe subtitrări în engleză pentru dialogul în spaniolă și subtitrări în spaniolă pentru dialogul în engleză pentru a face filmul pe deplin accesibil pentru toate publicurile.

Filmul încă mai funcționează datorită performanțelor fantastice. Zegler își face debutul în film ca Maria și nu numai că cântă fantastic, dar actoria ei este cu siguranță la egalitate cu colegii ei mai în vârstă de distribuție. Este un lucru special să vezi o actriță în procesul de a deveni vedetă și Zegler cu siguranță este, cu două filme importante de studio deja aliniate. Omologul ei, Elgort, are mai puțin succes ca Tony, părând niciodată să-și surprindă pe deplin răul de dragoste sau să ne facă să credem că a fost cândva liderul Jets alături de Riff. El este decent în majoritatea scenelor și cântarea lui este acceptabilă, dar are momente care sunt activ proaste - în special reacția lui exagerată în scena sa cea mai emoționantă.

Distribuția secundară strălucește din Moreno, Anita din filmul din 1961, în rolul Valentinei înțeleapte pentru James, al cărui ofițer Krupke pare cu adevărat preocupat de tinerii pe care îi supraveghează. Alvarez este fantastic în rolul lui Bernardo, care menține o fațadă de bravada în timp ce își dă seama cum să-și construiască o viață în America. Adevărații remarcați ai distribuției sunt actorii de la Broadway Faist și DeBose, care ambii au o prezență magnetică pe lângă talentul lor de cântat, dans și actorie.

Faist este un Riff mai puțin dur și mai puțin intimidant din punct de vedere fizic decât am văzut adesea în trecut, dar dedicarea lui față de Jets, indiferent de unde ar putea duce asta, este înfricoșătoare. DeBose fură fiecare scenă în care se află. Nu este o performanță ușoară să împărtășiți ecranul cu o actriță care a câștigat anterior un Oscar pentru rolul pe care îl jucați, dar DeBose merită propriile premii și fiecare scenă din ultima treime a filmului ar putea fii scena ei la Oscar.

În ciuda unor defecte, această nouă adaptare își justifică existența, deși Spielberg se luptă să echilibreze realismul și teatralitatea, o provocare grea pentru orice director muzical. Cinematografia este superbă, iar spectacolele sunt fenomenale, deci poveste din Vest excelează ca film chiar și atunci când nu este ca muzical.

Evaluare: 3,5/5