În Westworld de la HBO, Dr. Robert Ford (Anthony Hopkins) conduce un parc tematic unde oaspeții bogați trăiesc fantezii de frontieră printre gazde-roboți realiști. În cel de-al patrulea episod, un coleg îi arată ceea ce telespectatorii vor fi observat deja: acele fantezii implică aproape uniform crimă, viol sau tortură.
Este adevărat, recunoaște dr. Ford. La început, spune el, când creatorii parcului au scris primele sale narațiuni interactive, Am creat 100 de povestiri pline de speranță. Desigur, aproape nimeni nu ne-a luat pe noi.
Dr. Ford pare că ar putea fi un șef al rețelei de cablu pentru dezvoltarea dramelor. În Vestul Sălbatic al Peak TV, canalele au furnizat, iar publicul a răsplătit, seriale înspăimântătoare precum Game of Thrones și The Walking Dead, care împărtășesc o viziune asupra lumii conform căreia viața este îngrozitoare și oamenii sunt îngrozitori.
Westworld, care începe duminică, este un alt corp animatronic deasupra acelei grămezi sângeroase, dar este și unul conștient de sine. Este un shoot-’em-up SF ambițios, dacă nu complet coerent, care pune la îndoială impulsurile nihiliste de divertisment în timp ce le răsfăța.
Viața, pentru gazdele sintetice ale parcului, este brutală și lungă. Ei interacționează cu oaspeții, fac sex cu ei, sunt uciși de ei - sunt echipați cu sânge realist și copios - apoi sunt reparați, au amintirile șterse și revin în serviciu.
Lucrurile încep să meargă prost, așa cum trebuie, atunci când unele gazde se încurcă după o actualizare de software. Programatorul-șef, Bernard Lowe (Jeffrey Wright), găsește o cauză: încep să-și amintească fragmente din viețile lor anterioare infernale.
Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:
Bug-ul, totuși, este, de asemenea, o caracteristică. Dr. Ford a programat aceste reverii pentru a face roboții mai nuanțați din punct de vedere emoțional și mai convingător - mai umani. În acest viitor, omenirea a vindecat toate bolile și astfel a oprit evoluția; numai roboții au șansa de a se îmbunătăți. Theresa Cullen (Sidse Babett Knudsen), un director de control al calității pentru proprietarul corporativ al Westworld, sugerează că compania este interesată de I.A. tehnologie pentru mai mult decât divertisment.
În parc, se joacă o încurcătură confuză de povești. Un pistolier (James Marsden) sosește cu un tren plin de oaspeți care caută aventură. Printre gazdele care populează orașul se numără Dolores Abernathy (Evan Rachel Wood), fiica unui fermier cu ochii mari; Maeve Millay (Thandie Newton), o doamnă de bordel cinic; și o galerie de haiduci a necinstiților. La marginea tuturor acestor lucruri, Omul în Negru (un șarpe cu clopoței înfiorător Ed Harris) călătorește adânc în parc într-o misiune violentă pentru a-i găsi secretele.
Mai ales în primele două episoade, Westworld joacă adesea ca o parodie a dramelor întunecate de cablu, cu bărbații săi răi, femeile victimizate și dialogul subtil ca un șase trăgători, cum ar fi, Nu poți juca pe Dumnezeu fără să fii familiarizat cu diavolul. . Vizionarea ei poate fi ca și cum ai juca un joc de realitate virtuală, scris în mod ciudat, cu stereotip de gen.
Apoi, din nou, exact asta este parcul și acel aspect meta devine provocator, dacă nu complet atenuant. Parcul este plin de clișee, până la urmă, pentru că așa cer oaspeții și se simt la fel de distanțați de suferința gazdelor pe cât pot fi telespectatorii de la măcelăria de pe ecran. Gazdele, se gândesc, nu sunt oameni, sunt personaje.
Dar îi absolvă pe oaspeți (și, prin extensie, pe noi)? Oroarea morală a emisiunii față de căsătoria dintre tehnologie și divertisment amintește uneori de o versiune mai puțin sardonică a lui Black Mirror.
ImagineCredit...HBO
Inima umană din Westworld nu este în oamenii săi, ci în roboții săi. Doamna Wood oferă o performanță captivantă, stratificată în rolul Dolores, trezind la suspiciunea existențială că există o realitate mai mare în afara propriei ei.
Ea și celelalte gazde sunt ca muritorii în mitul grecesc, supuși capriciilor ființelor supranaturale care îi privesc de sus și își vizitează avionul pentru distracție crudă. Pilotul se deschide și se închide cu imaginile muștelor, amintindu-și Shakespeare : Ca muște pentru băieții dezordonați suntem noi pentru zei; ne ucid pentru sportul lor.
Seria este luxuriantă vizual, dar efectele sale cele mai izbitoare nu se bazează pe C.G.I. ci pe actorie simplă. Când gazdele sunt închise, ele îngheață atât de fluid și de tăcut încât este nevoie de un moment pentru a observa. Rezultatul este mai puțin ca să vezi o mașină oprită decât să vezi o moarte temporară.
Drama dintre angajații în carne și oase din sediul parcului, pe de altă parte, este la fel de sterilă ca o cameră curată a roboticii. Iar povestea principală a invitatului este banală, implicând un oaspete slăbănog cu pălărie neagră (Ben Barnes) care își îndeamnă viitorul cumnat cu doi pantofi (Jimmi Simpson) să-și răsfețe partea sălbatică.
Westworld a fost creat de Jonathan Nolan și Lisa Joy, având ca punct de plecare filmul Michael Crichton din 1973. La fel ca unele dintre lucrările anterioare ale domnului Nolan (Memento, Interstellar, Person of Interest), este cel mai puternic ca exercițiu intelectual, dar este rece. (J. J. Abrams este producător executiv, dar spectacolului îi lipsește atingerile obișnuite de inimă și umor.)
Ceea ce menține Westworld interesant la începutul ei, în ciuda peticilor sale plate și a pretențioșiei sale, este disponibilitatea sa de a gândi mare. Există o diferență între conștiința simulată și cea reală? Ne împingem distracțiile să fie brutale sau acele distracții ne împing să fim? În cele din urmă, Westworld ne pune aceeași întrebare pe care o pune despre creațiile Dr. Ford: Nu suntem altceva decât creaturi ale programării noastre?