Povestea ascensiunii și căderii lui Marlon Brando, unul dintre cei mai mari actori care au trăit vreodată

Cu câțiva ani în urmă, în timp ce ținea cursuri unui grup mare de studenți de film despre cinematografia anilor cincizeci, a apărut subiectul lui Marlon Brando. Unul dintre tineri și-a pus mâna și a întrebat dacă el este actorul din Insula Dr. Moreau (1996), întrebând direct dacă el este cel gras care se comportase atât de teribil pe platourile de filmare. Plecându-mi capul, am recunoscut că da, într-adevăr, era Marlon Brando. Mi-a trecut prin minte că o întreagă generație nu avea nici o idee despre impactul pe care Brando îl avusese în actorie în anii cincizeci, că îl cunoșteau doar ca producător de probleme cu greutate excesivă pe platourile de film în anii săi din urmă. Ce păcat, când DVD și Blu Ray îi oferă tinerilor șansa de a-l vedea când era cel mai mare actor din cinematografie, adică nimeni nu era nici măcar aproape și el a schimbat totul pentru toată lumea. Puteți vedea schimbările care au avut loc în actorie după 1951 în opera unor vedete consacrate precum John Wayne, Kirk Douglas și Burt Lancaster, a existat mai mult un efort de a fi real, de a găsi adevărul în lucrarea lor. Este posibil să nu fi fost la fel de metodă ca Brando, dar căutarea adevărului în rol a devenit primordială.

Ce blestem trebuie să fi fost pentru Brando să fie cel mai mare din timpul său și totuși să se plictisească atât de repede când a acționat atât de repede când nu mai era provocat. A adus actoria naturalistă la teatru și apoi la cinematograf și chiar și în cea mai proastă lucrare a sa, este fascinant de urmărit pentru că este atât de prezent în acest moment ... este doar acolo. Slavă Domnului, filmul este pentru totdeauna. Slavă Domnului, generațiile viitoare se pot întoarce și se uită la lucrarea extraordinară a acestui om extrem de înzestrat atât de mulți numiți geniu.

Binecuvântat cu un aspect uimitor de frumos și un fizic perfect în tinerețe, Brando a explodat în film cu interpretarea sa înfricoșătoare în rolul lui Stanley Kowalski în Un tramvai numit dorință (1951), rol pe care îl făcuse celebru pe scenă. Sub îndrumarea lui Elia Kazan, care a știut să lucreze cu tânărul actor, a susținut una dintre cele mai aprinse spectacole din istoria cinematografiei, schimbând pentru totdeauna arta de a acționa cu realismul său uimitor. Brando nu a jucat doar rolul, ci a devenit rolul, permițându-i rolul să se scurgă în porii lui, astfel încât a ascuns ecranul ca un tânăr leu. Criticii au fost uimiți, uimiți de realismul spectacolului, pur și simplu nu mai văzuseră niciodată ceva asemănător cu el.

Un an mai târziu, din nou sub îndrumarea lui Kazan, a susținut o altă interpretare superbă ca revoluționar mexican Emiliano Zapata în Viva Zapata! (1952) a câștigat a doua nominalizare consecutivă la Oscar pentru cel mai bun actor. Înțeles de criticii care au înțeles că a murmurat, că spectacolele s-au asemănat (gunoi), a acceptat o ofertă de la John Houseman pentru a-l înfățișa pe Marc Anthony într-o versiune cinematografică a lui Iulius Caesar (1953), în care va fi înconjurat de actori britanici care crescuse după opera lui Shakespeare. Brando a răspuns cu una dintre cele mai bune interpretări ale sale, rostind cuvintele Bardului într-o dicție precisă perfectă, explodând cu furia fierbinte a personajului. Houseman a fost uimit nu de talentul, despre care știa deja că este acolo, ci de angajament; Brando s-a dedicat rolului în toate modurile posibile. Stând deasupra Cezarului ucis, răcnește către mulțimea care se adună și îi trage în lateral, foarte ușor, cu forță absolută. El domină filmul, iar pentru eforturile sale a primit o a treia nominalizare consecutivă la Oscar pentru cel mai bun actor.

Cu On the Waterfront (1954), nu numai că a câștigat Premiul Academiei, dar a susținut una dintre cele mai mari spectacole puse vreodată pe film și una dintre cele mai iconice spectacole din timpul său. În timp ce Terry Malloy, fostul boxer, trădat de fratele său, fiind acum folosit ca pion într-o crimă, era electrizant. Putem vedea zorii încet și realizarea a ceea ce s-a întâmplat cu viața lui venind peste el în faimoasa scenă a taxiului cu Rod Steiger în rolul fratelui său Charlie. În momentele tandre pe care le vedem cu Eva Marie Saint, vedem un boxer chinuit de acțiunile sale, trecutul său, încercând să fie un om decent, încercând să fie o persoană bună, pentru că pentru prima dată în viața sa este îndrăgostit de cineva care îl iubește înapoi. Era ceva visător în felul în care a jucat rolul, luptându-se pentru următorul gând, știind de la bine la rău, în război cu faptul că propriul său frate l-a trădat și oamenii pe care îi credea prieteni nu erau altceva decât.

Pe malul apei (1954) se numără printre cele mai mari filme americane, iar ancorarea filmului este Brando, cu o performanță uimitoare de o asemenea puritate și frumusețe pe care trebuie văzut să o vadă. Filmul a devenit unul dintre cele mai mari hituri ale anului și a fost nominalizat pentru o serie de premii Oscar, câștigând opt în total, inclusiv cel mai bun film, cel mai bun regizor și, bineînțeles, primul Oscar al lui Brando.

Ar trebui să ajungă optsprezece ani până când a câștigat din nou un Oscar, iar anii între aceștia au fost sumbri, deoarece a căzut din favoarea studiourilor, a devenit practic neangajabil, fiind considerat din ce în ce mai dificil de lucrat. El a fost responsabil pentru ca regizorii să fie concediați din filme, i-a alungat pe alții, iar comportamentul său teribil a condus bugetul lui Mutiny on the Bounty (1962) cu mult peste bugetul inițial. Până la sfârșitul anilor șaizeci, el nu a putut obține un loc de muncă și a fost considerat a fost. De-a lungul acelui deceniu a fost atacat de critici pentru munca sa indulgentă pe ecran, pentru atitudinea sa teribilă pe majoritatea platourilor de film și pentru risipirea talentului său. El a regizat un singur film, westernul One Eyed Jacks (1961) preluând atunci când l-a concediat pe Stanley Kubrick și a făcut un western solid, foarte diferit, care a devenit de atunci un clasic de cult, și a lucrat cu unul dintre idolii săi, Charlie Chaplin, deși experiența nu a fost bună pentru niciun om. Hollywood-ul încetase să-l mai ia în serios ca actor.

Cu toate acestea, mulți nu uitaseră geniul său timpuriu și țineau cu ochii pe el. Francis Ford Coppola l-a dorit pentru rolul principal în filmul său The Godfather (1972), pentru a înfățișa un șef de gangster de șaptezeci și cinci de ani. Studioul s-a contrazis, susținând că Brando a fost terminat, dar Coppola nu a auzit-o, a luptat pentru Brando, a reușit să facă un test de ecran care l-a convins pe Paramount că are dreptate pentru rol. Rezultatul a fost una dintre cele mai iconice spectacole din istoria filmului, o piesă de actorie genială, bântuitoare, în care a înfățișat un lider mafiot, un tată, soț și bunic, permițându-ne să vedem umanitatea sub monstru. Pentru munca sa a câștigat al doilea premiu al Academiei, pe care l-a refuzat într-o acțiune care a devenit legendă. Când i s-a anunțat numele, o femeie îmbrăcată în haine native americane a mers pe scenă și a refuzat Oscarul pentru Brando din cauza tratamentului indianului pe film. A fost un fel de mișcare lașă din partea lui Brando, el ar fi trebuit să refuze el însuși premiul, mai degrabă decât să o supună pe această femeie la atât de dispreț și mânie.

Spectacolul său în The Godfather (1972) a fost fascinant, neînfricat, întrucât a jucat primele sale momente din film cu o pisică în poală. și scena morții sale cu un copil, ambele, de obicei, pustia existenței actorilor. Ne-am întrebat adesea pe tot parcursul filmului cum ar putea acest bărbat aparent blând să fie un minster, un om care se joacă cu nepoții săi, dar să ordone un cap de cal așezat în patul unui inamic sau să ordone uciderea dușmanilor săi ... este o performanță uluitoare și deși pe ecran pentru doar treizeci de minute din film, timp de trei ore de rulare, el domină filmul, prezența sa în fiecare cadru.

Un an mai târziu, a oferit una dintre cele mai bune interpretări din cariera sa în Last Tango in Paris (1973) ca american văduv în derivă la Paris, care intră într-o relație pur sexuală cu o femeie mai tânără pentru a scăpa de durerea pierderii soției sale. Brando este paralizant în acest film, care a fost aproape în întregime improvizat dintr-o idee a marelui regizor Bertolucci. Bazându-se pe propria sa viață, acesta ar putea fi cel mai pur dintre toate spectacolele sale, cel mai apropiat de sufletul său și pentru aceasta a câștigat o serie de premii ale criticii și ar fi trebuit să câștige Oscarul, dar nu a existat nicio șansă după ce a refuzat Oscar pentru Nașul (1972).

Dintr-o dată, fierbinte din nou, a văzut șansa de a-și umple buzunarele cu oferte de filme și nu a pierdut timp în a face acest lucru, folosind banii pentru insula sa din Tahiti și pentru cauzele indienilor în care a fost prins. Zile de plată uriașe pentru The Missouri Breaks (1976) ), Superman (1978), în care interpretează superb Jor-El în rolul lui Dumnezeu tatăl, și The Formula (1980) l-au ținut în ochii publicului, dar lucrurile sale aprinse din Apocalypse Now (1979) au fost adorate de critici. Încă o dată, bătrânul Brando apărea în platou, provocând probleme cu comportamentul său neregulat. Chiar dacă l-a admirat pe Coppola ca regizor, acest lucru nu l-a împiedicat să apară pe platou sălbatic peste greutate, fără să fi citit scenariul și să explodeze cu idei despre personajul care a încetinit filmările atunci când Coppola a depășit bugetul. Cu toate acestea, geniul Brando era și el în joc; l-a înțeles pe Kurtz, cum să insufle personajului propriile sale credințe despre război și a surprins perfect durerea unui om strălucit văzut pentru că era obișnuit în cele din urmă. A fost ultima sa mare performanță de film, deși a lucrat constant până în 2001 și pentru care a meritat o nominalizare la Oscar.

Brando a câștigat un Emmy pentru un cameo înfricoșător pe care l-a făcut în Roots II - The Next Generations (1979) în rolul liderului nazist american George Lincoln Rockwell, iar pentru singura sa scenă cu James Earl Jones în rolul lui Alex Haley a câștigat Cel mai bun actor în rol secundar într-o mini-serie . Nominalizarea sa finală la Oscar pentru The White Dry Season (1989) ca avocat în Africa de Sud, deși filmul a fost puțin văzut și capul s-a simțit ca una dintre acele nominalizări sentimentale pe care le aruncă actorilor vârstnici la sfârșitul carierei lor. A fost mult mai meritoriu pentru interpretarea sa comică din Don Juan DeMarco (1994).

Brando a schimbat totul în ceea ce privește actori de film în întreaga lume, aducându-i un realism nou, care pur și simplu nu fusese acolo înainte. În sfârșit, ne vedeam pe ecran cu toate defectele și slăbiciunile, iar el ne-a fost neînfricat în a ne descrie asta. Cu totul neînfricat. Și, în timp ce ne uitam fără respirație când ne-a uimit pe ecran, l-am urmărit și cum se plictisește de actorie, îngrășat de îngăduință și în cele din urmă detașându-se de societate în casa lui de pe Mulholland Drive. În treizeci de ani, nu am intervievat un actor care nu-l ținea pe Brando în mare stimă, care nu a discutat despre munca sa cu energie și ochii aprinși. El a schimbat totul și a pregătit calea pentru cei care au urmat. Și, desigur, a fost depășit - așa se presupune că se întâmplă, nu-i așa?

El a fost la sfârșit un Dumnezeu căzut, care, de-a lungul anilor, în ciuda geniului, geniului absolut, arătase că era în sfârșit, prea uman.