Top 10 filme Lars von Trier realizate vreodată

Ce Film Să Vezi?
 

Lars von Trier este un regizor neliniștit - într-un mod bun. Se străduiește din răsputeri să ne ofere o nouă experiență de fiecare dată când cumpărăm un bilet pentru a-i viziona filmele. Înțelegerea sa profundă asupra psihicului uman combinată cu înclinația sa pentru realizarea de filme inovatoare este ceea ce l-a făcut să facă un astfel de tur de forță în cinematografia mondială. Odată ce vei fi introdus în lumea lui, vei fi prins pe viață. Iată o listă cu primele filme ale lui Lars von Trier. Puteți viziona mai multe dintre aceste filme Lars von Trier pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

10. Șeful tuturor (2006)

Ai încredere în Lars von Trier pentru a veni cu ceva inovator în fiecare film al său. Aceasta a implicat o cameră automată. „The Boss of it All” se remarcă ca singura încercare a prolificului regizor de a se ocupa de comedie completă - o comedie neagră mai precis - și a dovedit că poate aduce ceva nou pe masă chiar și în genul folosit și abuzat de comedie. Complotul implică un proprietar iscusit și secret al unei firme daneze de IT care aproape că cade în mormântul săpat de el când decide să-l vândă potențialului cumpărător. Filmul funcționează și ca o comedie de situație, cu ajutorul momentului impecabil al actorului danez Jens Albinus.

9. Europa (1991)

Filmul are toate caracteristicile unui mulțumitor al mulțimii - un american idealist, după Germania celui de-al doilea război mondial și o femeie pro-nazistă. Adăugați experimentarea regizorului de a combina imagini alb-negru cu intruziuni de culoare și utilizarea ecranelor de proiecție spate, ceea ce face ca vizionarea filmului să fie o experiență suprarealistă. Filmul a stabilit noi ecrane în domeniul experimentării vizuale pe ecran. De asemenea, a ajutat că, în afară de toate acele imagini captivante, filmul avea o poveste captivantă și o inimă și un suflet care să se potrivească haosului atât de inerent complotului. A câștigat trei premii la Festivalul de Film de la Cannes din 1991, dar a pierdut pe Palme d'Or în fața „Barton Fink” a fraților Coen, ceea ce l-a făcut pe regizor să fie destul de supărat.

8. Regatul (1994)

Alright 'The Kingdom' este de fapt o miniserie de la începutul anilor '90, dar a primit răspunsuri atât de favorabile atât de la critici, cât și de la spectatori, încât a devenit un fel de identitate pentru cineastul în discuție. Seria este amplasată într-o secție de spital daneză, unde personalul medical și pacienții experimentează întâmplări supranaturale tulburătoare. Seria este remarcată și criticată la fel pentru prezentarea unui cor de mașini de spălat vase cu sindrom Down și senzaționalizarea unei afecțiuni medicale. Utilizarea calculată a schemei de culori nuanțate de sepia a adăugat, de asemenea, la strălucirea spectacolului. A durat două sezoane glorioase și chiar a inspirat o copie americană cunoscută sub numele de „spitalul regatului”. Ocupă o poziție de mândrie în lista „1001 de filme pe care trebuie să le vezi înainte de a muri”.

7. Idiotii (1998)

Modul în care Lars von Trier menține un echilibru fin între prezentarea unei narațiuni convingătoare și utilizarea mijloacelor neconvenționale de realizare a filmului este lăudabil. Aici își folosește propria idee, adică „Dogme 95”, pe care a conceput-o împreună cu colegul său de film danez Thomas Vinterberg. Conceptul Dogme 95 în teorie și practică își propune să revină la modul natural de realizare a filmului, ceea ce înseamnă, de asemenea, eliminarea unora dintre aparatele moderne care facilitează munca înflăcărată de realizare a filmului. Conceptul a funcționat în favoarea filmului, deoarece povestește despre bărbați și femei care renunță la viața lor obișnuită și la securitatea socială pentru a trăi ca „idioți” și încalcă mai mult decât de bună voie toate regulile etichetelor sociale pe parcurs, ceea ce duce în cele din urmă la eventuală cădere. Cu toate acestea, spre sfârșit, se dezvăluie că nu erau rebeli fără o cauză și, uneori, se poate rămâne sănătos doar prin nebunie.

6. Nymphomaniac Vol 1 & 2 (2013)

Acesta nu este pentru cei slabi sau pentru cei blocați moral. Lars von Trier numește o pică o pică în aceasta și a schimbat modul în care scenele sexuale sunt prezentate în cinematografia principală. Sexul nu este doar o dorință umană în magnus opus în două părți, ci mai degrabă un mijloc de expunere a psihicului uman - puterea și în principal slăbiciunile sale. La lansare a dominat zona conversațiilor de film pentru o perioadă destul de lungă de timp. Dacă puteți privi dincolo de evidențierea evidentă, atunci există multe de apreciat în film și lucrurile care au rămas nespuse persistă cel mai mult odată ce finalul creditelor a fost lansat.

5. Dogville (2003)

Fanii săi sunt cei mai împărțiți cu privire la eficacitatea „Dogville” ca o piesă de cinema convingătoare. Unii spun că este o oportunitate distrusă, în timp ce unii o etichetează ca o lucrare de avangardă. Criticii de film bine versați, pe de altă parte, sunt unanimi în lauda lor pentru film. Un lucru este sigur, filmul este un schimbător de jocuri. Capodopera sa de dimensiuni camerale se bazează în mare măsură pe ideile și instrumentele brechtiene pentru a-și pune punctul. În ciuda limitării spațiului pentru a se deplasa, actorii fac o treabă bună din partea lor - mai ales Nicole Kidman - ca o femeie care se ascunde de mafiot într-un mic oraș deluros.

4. Dansator în întuneric (2000)

După cum sugerează și numele, acesta este cel mai întunecat film al lui Lars von Trier, dar într-un mod răsucit și cel mai vesel al său. Acesta spune povestea unui muncitor din fabrica de imigranți cehi, cu o afecțiune degenerativă a ochiului, care locuiește împreună cu fiul ei mic, care suferă, de asemenea, de aceeași afecțiune. Ea a strâns bani pentru a-i plăti operația oculară, dar un prieten apropiat al ei îi fură și atunci se întâmplă tragedia. Este o poveste înverșunată care îți trage corzile inimii pe măsură ce simți pentru situația protagonistă, dar ești la fel de neputincios ca ea. Regizorul găsește o modalitate de a face această poveste sumbră a durerii și a deznădejdii unice, încorporând elemente ale musicalurilor clasice de la Hollywood pentru a arăta contrastul dintre dorințele noastre de bucurie și asprimea realității. Conducătorul filmului Björk a fost numită cea mai bună actriță la premiile europene de film.

3. Melancholia (2011)

Cum ați reacționa când veți afla că planeta dvs. mult iubită planeta Pământ se apropie de sfârșit foarte curând? Filmul explorează patru personaje care suferă diverse emoții în zilele care au dus la distrugerea pământului. Într-un mod foarte subtil, abordează și problema sănătății mintale și modul în care depresia poate face o persoană să se comporte în moduri ciudate și imprevizibile, concentrându-se pe relația tensionată dintre două surori. Aici sfârșitul lumii este o reflectare a ceea ce pătrunde în mintea unei persoane care este complet îndepărtată de împrejurimile sale. Regizorul a dezvăluit el însuși că filmul conține elemente din viața sa personală și își întărește convingerea că oamenii deprimați au tendința de a rămâne pașnici în timpul evenimentelor catastrofale. Filmul a obținut un statut de cult în rândul fanilor filmelor fantastice SF și se remarcă, de asemenea, pentru vizualitățile sale uimitoare și cinematografia captivantă.

2. Antihrist (2009)

Filmul are o vibrație foarte biblică, cu referința sa evidentă la bine, rău, Satana și forța naturii. Pe piața filmului de la Cannes, două versiuni ale filmului - catolică și protestantă - erau disponibile pentru cumpărători. Este o poveste despre modul în care durerea îi afectează în mod diferit pe bărbat și femeie și cum uneori este aproape imposibil să-ți revii. Mulți critici au acuzat filmul că este în mod evident misogin, deoarece arată ființa feminină ca sursă a multor rele. Pentru fiecare al său, dar nu este un film ușor de vizionat în niciun fel. Există scene grafice de violență - tortură și mutilare genitală - și scene de sex explicite.

1. Spargerea valurilor

Breaking the Waves este al doilea film din „Trilogia inimii de aur” și este considerat, de asemenea, cea mai bună lucrare a sa până în prezent de toate secțiunile spectatorilor săi. Este un film despre puterea sacrificiului și despre natura altruistă a iubirii. În această piesă puternică și mișcătoare a cinematografiei, spiritualitatea este arătată ca fiind sinonimă cu dorințele sexuale. Regizorul pășește cu atenție în stabilirea unei relații între împlinirea dorinței și sacrificiul corporal care o însoțește, astfel încât publicul să nu interpreteze greșit intențiile sale de a arăta sexul într-o lumină spirituală.

Copyright © Toate Drepturile Rezervate | cm-ob.pt