Top 50 de cele mai bune filme cu Al Pacino din toate timpurile
Al Pacino, unul dintre cei mai buni și mai recunoscuți actori de la Hollywood din toate timpurile, a avut în numele său un catalog incontestabil de spectacole iconice.
Legendarul interpret, care a câștigat un Oscar, un Emmy și un Tony (cunoscut sub numele de „Tripla Coroană a actoriei”), continuă pe bună dreptate să ne obligă să căutăm cuvintele perfecte pentru a-i descrie măreția incontestabilă.
El este un star de cinema solid de peste cinci decenii și, prin urmare, a făcut parte din mai multe filme de succes critic și comercial.
Născut în New York City în 1940, a avut o copilărie și o adolescență tulbure; ceva care este palpabil în genul de roluri pe care a ales să le înfățișeze pe celuloid de-a lungul anilor.
Deși se știe că performanțele sale încărcate emoțional l-au copleșit, ele au permis, de asemenea, adesea, furiei din adâncul lui să explodeze pe marele ecran.
Se pare că Pacino s-a luptat să facă față celebrității și colegilor săi în primii ani ai carierei sale. Nu este de mirare atunci că el este, fără îndoială, singurul interpret mainstream care a oscilat între extremele controlului complet și lipsa completă a acestuia, din când în când.
Calitățile sale caracteristice de ecran, de seriozitate și furie explozivă, i-au permis să iasă în evidență printre o mulțime de interpreți grozavi de la Hollywood.
La fel ca majoritatea actorilor legendari din lumea cinematografiei, și el are multe lungmetraje bune sub centură. Astfel, este doar evident că unele dintre ele vor merita să fie vorbite mai mult decât despre altele.
În timp ce fiecare dintre cele mai bune proiecte ale sale a fost un adevărat clasic albastru în sine, ele au fost, de asemenea, o mărturie că viața și cariera lui de actorie sunt pline de suișuri și coborâșuri incredibile.
Bărbatul a văzut un fel de scădere în cariera sa în urma debaclei Revoluției din 1985. A decis să nu se confrunte cu camera timp de patru ani. Dar și-a revenit cu Sea of Love, care s-a dovedit a fi unul dintre cele mai mari hituri din 1989.
Acestea fiind spuse, în calitate de admirator al lui Al Pacino și al operei sale, sunt bucuros să menționez că pictograma ecranului a avut mini-Renașterea sa în ultimul timp; totul datorită proiecțiilor sale notabile ale personajelor în filme și emisiuni de televiziune apreciate, precum The Irishman, Once Upon a Time... in Hollywood, House of Gucci și Hunters.
Cu toate acestea, șirul său formidabil de spectacole nu se termină cu aceste credite. Nici privirea lui mocnitoare care a pătruns în inimile și mințile pasionaților de cinema de mai mulți decenii.
Atunci rapid, permiteți-ne să vă prezentăm sau, în acest caz, să vă reintroducem în cele mai bune filme și spectacole ale unui actor a cărui privire intensă și-a ars drum în conștiința noastră culturală.
1. Nașul (1972)
Bazat pe cel mai bine vândut roman cu același nume al lui Mario Puzo, această dramă criminală epică condusă de Francis Ford Coppola este considerată în general unul dintre cele mai grozave filme ale tuturor timpurilor.
O poveste emoționantă despre familie, putere, fărădelege, loialitate și trădare, îl urmărește pe Don Vito Corleone, capul unei familii mafiote, care decide să predea frâiele imperiului său fiului său cel mic, Michael.
Cu toate acestea, nu știe el că decizia lui va pune în pericol viețile celor dragi în mod neintenționat. Chiar dacă studioul nu și-a dorit niciodată ca Al Pacino să îl interpreteze pe Michael Corleone, Coppola era încrezător că tânărul actor va face tot posibilul pentru a da viață personajului cu ochii lui oțeli și comportamentul rece.
Nașul, care evidențiază partea întunecată a puterii și corupția visului american, a fost nominalizat la 11 premii Oscar.
Pacino și-a interpretat personajul la perfecțiune, iar restul, după cum se spune, este istorie.
2. Nașul: partea a II-a (1974)
Michael Corleone nu este doar cel mai mare rol din cariera lui Al Pacino, dar este și unul dintre cele mai mari personaje schițate vreodată pentru un film de masă.
În timp ce prima tranșă ne-a dat o idee despre ascensiunea lui Michael, a doua face o treabă remarcabilă de a ilustra transformarea sa incredibilă.
Îl vedem pe bărbat încercând să extindă imperiul criminal al familiei sale, în timp ce trădările și pericolul grav continuă să pândească după colț.
Nașul Partea a II-a înfățișează natura coruptă a lui Michael, dar permite și spectatorului să se pună în pielea lui. În timp ce majoritatea acțiunilor sale sunt pentru a proteja interesele familiei sale, el încă simte că este singur pe lume.
Se spune că interpretarea inovatoare a lui Al Pacino din seria Nașul a continuat să aibă un impact asupra sănătății sale mintale de-a lungul anilor 1970.
Recomandat:
Top 50 cele mai epice filme din toate timpurile
3. The Insider (1999)
Pacino a colaborat cu regizorul Michael Mann de două ori în cariera sa, cu rezultate câștigătoare. Al doilea proiect cu regizorul, The Insider, te uimește prin narațiunea sa captivantă și puternică.
Nominalizat la șapte premii ale Academiei, filmul spune povestea lui Jeffery Wigand; fostul șef al companiei Brown & Williamson Tobacco care se angajează să intre în direct la televizor pentru a dezvălui realitatea dură despre funcționarea companiilor de tutun.
Povestea spectaculoasă a lui Mann nu se simte niciodată tocită de durata sa (158 de minute). În timp ce Pacino poartă drama legală pe umerii săi solidi jucându-l pe Lowell Bergman cu o subtilitate uluitoare, actul câștigător al lui Russell Crowe este cel care umbrește totul.
Recuzite pentru creatori pentru că au subliniat importanța de a spune adevărul în orice moment. Acest film este, într-adevăr, de văzut.
Recomandat:
Top 70 de cele mai bune filme thriller de vizionat în 2023
4. Căldură (1995)
Filmografia remarcabilă a lui Al Pacino conține încă un film grozav sub forma regizorului Michael Mann Heat.
De fapt, nu ar fi exagerat să pretindem că această dramă criminală elegantă, elegantă și convingătoare a marcat un punct culminant în cariera regizorului.
Povestea îl urmărește pe locotenentul Hanna; un detectiv exuberant și zgomotos, care se hotărăște să prindă un infractor sezonier extrem de competent, care a promis că va realiza un ultim jaf înainte de a renunța definitiv.
Principala atracție a acestui film este, fără îndoială, confruntarea dintre legendarul Pacino și Robert De Niro. Inutil să spun că regizorul organizează cu măiestrie întâlnirile lor, dar există o singură conversație remarcabilă între cei doi actori de-a lungul filmului.
Pur și simplu nu vă permiteți să pierdeți acest thriller intens cu pisici și șoareci.
Recomandat:
Top 50 de cele mai bune filme de comedie de acțiune de vizionat în 2023
5. Scarface (1983)
Un remake actualizat al filmului din 1932 cu același titlu, drama criminală epică a lui Brian De Palma, Scarface, l-a văzut pe Al Pacino dând viață personajului lui Tony Montana.
Vedeta a jucat atât de bine acest rol iconic încât nu numai că a devenit o parte mai mare a culturii populare, ci și un personaj pe care fiecare actor aspirant din lume a încercat să-l imite.
Povestea conturează călătoria lui Tony Montana și a prietenului său apropiat Manny, care lucrează din greu pentru a construi un imperiu puternic al drogurilor în Miami.
Cu toate acestea, creșterea incontestabilă a puterii lui Tony este cuplată cu întărirea ego-ului său. Și, pe măsură ce este înconjurat de dușmani, paranoia lui începe să-i afecteze imperiul și să-i alunge pe cei dragi.
Tony Montana de la Al Pacino aruncă replici legendare în stânga și în dreapta și se asigură că personajul devine al doilea cel mai influent rol al superstarului din toate timpurile (în spatele lui Michael Corleone).
Recomandat:
Top 25 cele mai bune filme CIA din toate timpurile
6. Once Upon a Time... in Hollywood (2019)
Printre cele mai bune filme regizate de Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood se învârte în principal în jurul vieții a doi dintre protagoniștii săi proeminenți, și anume Rick Dalton și Cliff Booth, jucați cu distincție de superstarurile de la Hollywood Leonardo DiCaprio și, respectiv, Brad Pitt.
În timp ce Pacino este văzut jucând un rol destul de scurt în această capodopera modernă, cu siguranță își face simțită prezența în rolul legendarului agent de casting Marvin Schwarz.
Cel de-al nouălea proiect al lui Tarantino reușește să recreeze atmosfera unui Hollywood în continuă evoluție, cu o mare experiență datorită regiei sale meticuloase, fotografiei remarcabile, scorurilor de fundal hipnotizante și decorurilor adecvate; toate acestea sunt utile pentru a oferi epocii de aur a cinematografiei un tribut potrivit.
Recomandat:
Top 17 cele mai bune filme Blake Lively de vizionat în 2023
7. The Irishman (2019)
Al Pacino s-a trezit mai ales jucând fie un polițist, fie un gangster în numeroasele filme criminale la care a făcut parte.
Cu toate acestea, The Irishman de Martin Scorsese i-a permis să-l înfățișeze pe puternicul Teamster Jimmy Hoffa din viața reală. Filmul urmărește călătoria șoferului de camion Frank Sheeran, care se implică profund cu Russell Bufalino și familia sa criminală din Pennsylvania.
La scurt timp după, spectatorii îl văd pe Sheeran urcând în rândurile pentru a deveni un asasin de top. Eroismul lui îl prezintă lui Hoffa, iar el începe să lucreze pentru bărbat aproape imediat.
Prima combinație de succes a lui Al Pacino și Robert De Niro din anii '90, The Irishman a făcut titluri pentru utilizarea tehnicilor digitale de de-aging la actorii săi.
Filmul cuprinde o distribuție solidă de ansamblu și face o treabă lăudabilă de a arăta echipa mai veche a greilor de la Hollywood în vârful jocului lor.
Nu este de mirare atunci că a fost nominalizat la 10 binemeritate premii ale Academiei.
Recomandat:
Top 50 de cele mai bune filme de poker de vizionat în 2023
8. După-amiaza zilei câinelui (1975)
Marele regizor Sidney Lumet a făcut pereche cu Al Pacino încă o dată pentru drama de furt foarte distractiv Dog Day Afternoon.
Cu ușurință printre cele mai influente filme ale lui Pacino, l-a văzut oferind una dintre cele mai grozave performanțe ale sale din toate timpurile. Bazat pe evenimente reale, complotul urmărește călătoria tumultoasă a unui bărbat care decide să jefuiască o bancă locală din Brooklyn pentru a plăti operațiunea iubitului său.
Cu toate acestea, furtul lui nu decurge conform planului și este forțat să ia ostatici. Acest proiect nu este doar o imagine fascinantă a unui jaf care a luat-o razna, dar, în mod interesant, servește și ca o critică eficientă a societății americane din anii 1970.
O vizionare obligatorie pentru fanii înfocați ai actorului, Dog Day Afternoon este tensionată și amuzantă de la început până la sfârșit. Nu este surprinzător atunci că acest proiect a continuat să influențeze filmele cu furturi în anii următori.
Recomandat:
Top 40 cele mai populare filme cu Bradley Cooper [Clasare]
9. Glengarry Glen Ross (1992)
Adaptat de David Mamet din piesa sa câștigătoare a premiului Pulitzer cu același titlu, acest film dramatic tensionat servește ca o examinare a mașinațiunilor din culise la un birou imobiliar.
Filmul, care a fost remarcat pentru că prezintă una dintre cele mai mari distribuții de actori din toate timpurile, este un clasic de durată care prosperă pe performanțele remarcabile ale întregii sale distribuții.
Chiar dacă Al Pacino nu a avut cel mai mare rol de jucat în această aventură regizorală James Foley, carisma sa a fost cel puțin palpabilă.
Nu e de mirare că a fost singurul membru al distribuției care a câștigat o nominalizare la Oscar pentru rolul său.
Recomandat:
Top 35 cele mai bune filme cu Morgan Freeman [Clasare]
10. Serpico (1973)
Sidney Lumet este cunoscut pentru că a regizat mai multe titluri grozave în lunga și fructuoasă sa carieră cinematografică. Când și-a unit forțele cu Al Pacino pentru Serpico, rezultatul a fost o dramă polițistă încărcată emoțional, care l-a ajutat pe acesta din urmă să-și consolideze reputația de actor de o intensitate fără egal și un farmec inerent.
Ne este prezentat Frank Serpico; un polițist conștiincios din New York, care promite să dezgroape corupția adânc înrădăcinată din forța de poliție locală.
Cu toate acestea, el își dă seama curând că camarazii săi necinstiți se întorc împotriva lui. Această dramă captivantă, care a fost ascunsă între primii doi Nași, i-a adus marelui Al Pacino o nominalizare merituoasă la Oscar pentru cel mai bun actor.
Recomandat:
Top 15 filme cu Andrew Garfield [clasat]
11. Insomnie (2002)
Nu se poate nega că nu mulți regizori de pe glob îl pot provoca pe Christopher Nolan când vine vorba de regia unor thrillere psihologice inteligente, atmosferice și științifice.
Cu toate acestea, Insomnia, cu Al Pacino și Robin Williams în frunte, este un proiect Nolan destul de subestimat și subevaluat. Povestea ne prezintă un detectiv de poliție care merge într-un oraș din Alaska pentru a investiga uciderea unei adolescente.
La sosirea sa, el înțelege că principalul suspect în caz a început să joace cu el un joc psihologic de pisica și șoarecele; prin urmare, afectând stabilitatea sa mentală.
Bazat pe filmul norvegian din 1997, lăudat de critici, cu același nume, acest film captivant se bucură de performanțele superbe ale lui Pacino și ale lui Williams.
Recomandat:
Top 20 cele mai bune filme cu Owen Wilson din toate timpurile
12. Donnie Brasco (1997)
Chiar dacă Al Pacino a jucat de mai multe ori un om mafiot în cariera sa, el a reușit cumva să trateze fiecare dintre acele personaje în mod unic.
În Donnie Brasco regizat de Mike Newell, el oferă o performanță sinceră și emoționantă jucându-l pe asasinul mafiei din anii 1970 „Lefty” Ruggiero.
Complotul urmărește un agent sub acoperire FBI, care acceptă să se infiltreze într-una dintre cele cinci familii criminale din New York.
Singurul său scop este să urce rapid în rânduri și să caute oportunitatea potrivită pentru a doborî gangsterii și imperiile lor odată pentru totdeauna.
În timp ce adăugarea lui Johnny Depp îl face pe Donnie Brasco mult mai vizionabil, Pacino este cel care își demonstrează încă o dată gama ca un interpret de ecran de bună credință.
Legendarul actor își exprimă necazurile și dezamăgirea destul de subtil în această dramă criminală captivantă și bine jucată.
13. Calea lui Carlito (1993)
Bazat pe romanele Carlito's Way și After Hours ale judecătorului Edwin Torres, Carlito's Way îl reunește pe Al Pacino cu regizorul Brian De Palma după succesul uluitor al lui Scarface în urmă cu un deceniu.
Complotul îl urmărește pe Carlito Brigante, care a ales să trăiască o viață aparent liniștită după ce a fost eliberat din închisoare. Cu toate acestea, el descoperă curând că a devenit, fără tragere de inimă, o parte dintr-o afacere cu droguri, fără nicio scăpare posibilă la vedere.
Regizată cu strălucire și sinceritate maximă de De Palma, această dramă criminală este aproape la fel de elegantă și de energică cum au apărut; chiar dacă este străin tonal pentru Scarface.
Faptul că Sean Penn joacă și un rol secundar critic în film îl face să merite vizitat.
14. Scent of a Woman (1992)
Sloganul memorabil al lui Al Pacino, „Hoo-ah!”, nu numai că a reușit să emoționeze publicul înapoi la începutul anilor 1990, dar a și atins o coardă printre alegătorii Academiei.
Nu este de mirare atunci că actorul a câștigat primul și singurul său premiu Oscar pentru film. Drama sentimentală spune povestea unui elev de școală pregătitoare, care are nevoie de bani.
Curând după aceea, acceptă să fie îngrijitorul unui bărbat cu deficiențe de vedere, cât timp familia lui este plecată. Cu toate acestea, nu știe el că colonelul are alte planuri pentru weekend.
În timp ce portretul înflăcărat al lui Pacino a unui locotenent-colonel al armatei pensionar orb și irascibil a rezistat și va rezista testului timpului, nu același lucru se poate spune despre această aventură regizorală emoționantă a lui Martin Brest.
15. Avocatul diavolului (1997)
Dacă te-ai gândit vreodată că un actor și un om la fel de rafinat precum Al Pacino nu ar putea fi niciodată un „Satana”, ei bine, cu siguranță că poate juca unul pentru admiratorii săi înfocați.
Flerul vedetei pentru dramatic i-a servit bine în The Devil's Advocate; un film de groază supranatural distinct, bazat pe romanul cu același nume al lui Andrew Neiderman.
Povestea îl urmărește pe Kevin Lomax; un avocat care se angajează la o firmă de avocatură din New York. Cu toate acestea, o conștientizare atât de necesară îi prinde curând că angajatorul său este diavolul însuși, care nu va lăsa nicio piatră neîntoarsă pentru a-l chinui.
Într-un film în care îl are și pe carismaticul Keanu Reeves, Pacino este cel care oferă o performanță exagerată. Acestea fiind spuse, cel dintâi se ține pe cont propriu și face și o treabă demnă de laudă.
Chiar dacă această aventură regizorală Taylor Hackford nu este la fel de puternică sau serioasă, ea spune o poveste cu o atmosferă elegantă, care a fost adusă la viață datorită spectacolelor dedicate ale distribuției sale vedete.
16. ... Și dreptate pentru toți (1979)
În timp ce Al Pacino a oferit spectacole minunat de reținute în The Godfather Part I & II și Serpico, proiecția personajului său în comedia-dramă legală a lui Norman Jewison, ...And Justice for All, a fost, fără îndoială, cea mai strambată din primii ani în filme. Ne este prezentat avocatul apărării Arthur Kirkland, care se află într-o dilemă etică atunci când este forțat să apere un judecător într-un caz de viol.
Atenție la Pacino, ale cărui dispute extrem de distractive în sala de judecată și replica rapidă sunt un răsfăț de urmărit în acest scenariu care a primit o nominalizare demnă la Oscar.
17. Tu nu-l cunoști pe Jack (2010)
Actorul din Al Pacino s-a asigurat să strălucească din nou în acest biopic creat pentru televiziune, care a fost condus de Barry Levinson.
Filmul ne spune povestea doctorului Jack Kevorkian, care este pionier în sinuciderea asistată de un medic și prezintă ideea ciudată în public.
În timp ce cei apropiați sunt văzuți susținându-i ideologia, el continuă să se confrunte cu o opoziție puternică din exterior.
Scenariul lui You Don't Know Jack a fost bazat pe cartea Between the Dying and the Dead de Neal Nicol și Harry Wylie.
În timp ce drama a primit numeroase nominalizări la premii, Al Pacino a câștigat premiile Primetime Emmy, Globul de Aur și Screen Actors Guild pentru interpretarea sa în rolul lui Kevorkian.
18. The Panic in Needle Park (1971)
Condus pentru ecran de Jerry Schatzberg, The Panic in Needle Park urmărește viețile dependenților de heroină care frecventează „Needle Park” în New York City.
Deși a fost doar al doilea film pe care Al Pacino a făcut-o, a fost primul său rol „central” în adevăratul sens al cuvântului.
De asemenea, filmul a marcat debutul colegului său de vedetă Kitty Winn, care a câștigat mai departe cea mai bună actriță la Festivalul de Film de la Cannes pentru proiecția caracterului ei.
Pacino a jucat rolul unui dependent de heroină în film, care a fost remarcat pentru descrierea realistă a consumului de droguri la acea vreme.
Actorul a oferit o performanță importantă și fascinantă în egală măsură. Atât el, cât și colegul său de vedetă au făcut tot posibilul pentru a ilustra toate culmile și minimele ciclului de dependență.
În timp ce Pacino s-a dovedit a fi un star de cinema important la scurt timp după, cariera lui Winn nu a putut să înflorească la fel de mult.
19. Sperietoare (1973)
În această aventură regizorală Jerry Schatzberg, ni se prezintă doi prieteni - Max, un fost condamnat, și Lionel, care este marinar.
Al Pacino, care joacă rolul vagabondului oprit Lionel, a făcut echipă cu regizorul său The Panic in Needle Park, încă o dată, pentru a oferi o altă performanță demnă de laudă în primii ani ai ilustrei sale cariere.
Telespectatorii pot vedea senzația The Godfather angajându-se în acte clovnești pentru a masca durerea îngropată adânc în interior. Și, când în cele din urmă se dărâmă în scena „fântânii”, aceasta devine o secvență la care trebuie să fii atent.
Pacino a împărtășit ecranul cu Gene Hackman în aceasta, și se spune că ambii interpreți mari au călătorit prin California ca plutitori pentru a se pregăti pentru rol.
Ei bine, acum știm de ce au împărtășit o chimie atât de uimitoare pe ecran.
20. Nașul partea a III-a (1990)
Regizorul Francis Ford Coppola a decis să recreeze enormul succes al primelor două etape ale seriei The Godfather odată cu lansarea celei de-a treia părți în 1990.
Îl vedem pe Michael Corleone, în vârstă și înțelept, luând apelul dur de a pune capăt imperiului criminal al familiei sale. Dar, deși își alege nepotul drept succesor, gloata refuză să-l lase să plece.
The Godfather Part III, care încheie povestea fictivă a lui Michael Corleone, își propune, de asemenea, să arunce o lumină asupra câtorva evenimente din lumea reală, cum ar fi moartea Papei Ioan Paul I și scandalul bancar papal.
În timp ce criticii au lăudat interpretările lui Al Pacino și Andy García, ei nu au fost prea mulțumiți de jocul slab al personajului Sofiei Coppola și de intriga complicată a filmului.
21. Danny Collins (2015)
Stilul din Al Pacino revine în această comedie-dramă condusă de Dan Fogelman, care a fost scrisă și regizată de Dan Fogelman în debutul său în regie.
Complotul urmărește un superstar în vârstă, Danny Collins, care găsește o scrisoare de la John Lennon; ceva care îl face să-și dorească să-și schimbe stilul de viață.
Nu numai că se reunește cu fiul său ilegitim și cu familia sa, dar încearcă și să facă pace cu demonii săi din trecut, care se întorc să-l bântuie.
Filmul se bazează pe interpretarea centrală lăudabilă a lui Pacino, pentru care a fost nominalizat la Globul de Aur pentru cel mai bun actor - film muzical sau comedie la cea de-a 73-a ediție a premiilor Globul de Aur.
22. Negustorul de la Veneția (2004)
Este un fapt bine documentat că Al Pacino a avut de multă vreme dragoste pentru Shakespeare. Așadar, nu am fost nici măcar surprinși să-l prindem oferind una dintre cele mai subestimate interpretari ale sale în adaptarea pe marele ecran a lui Michael Radford, The Merchant of Venice.
Acest film de dramă romantică, care se bazează pe piesa omonimă a lui Shakespeare, a avut o premieră regală în prezența Prințului Charles în 2005.
Pacino îl joacă pe Shylock cu o ușurință și o eficiență remarcabile în acest film care prosperă din producția frumoasă și modelele de costume potrivite ale lui Radford.
23. Casa lui Gucci (2021)
Această dramă criminală biografică condusă de Ridley Scott se bazează pe cartea lui Sara Gay Forden The House of Gucci: A senzational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed.
Povestea o urmărește pe Patrizia Reggiani; un outsider de la începuturi umile care se căsătorește cu familia Gucci. Curând după aceea, îi vedem spiritul neînfricat și ambiția nestăpânită declanșând o spirală îndrăzneață de trădare, decadență, răzbunare și, în cele din urmă, crimă cu sânge rece.
Chiar dacă Al Pacino nu joacă un rol central în film, proiecția lui Aldo Gucci cu siguranță este semnificativă pentru structura intrigii sale.
24. Cafea chinezească (2000)
Dacă tu, fiind un potențial pasionat de film, nu erai conștient de faptul că iconicul Al Pacino a regizat și un film, ei bine, până la urmă nu știai totul despre bărbat, nu-i așa?
Cafeaua chinezească este o caracteristică independentă de lungă durată care a fost condusă de Pacino. Urmărește călătoria lui Harry și Jake, doi scriitori fără succes, care petrec o seară destul de cathartică angajându-se într-un discurs despre bani, estetică, prietenia lor și noul manuscris al lui Harry.
Filmul a avut premiera la Festivalul de Film Telluride și a fost proiectat la Festivalul de Film de la Tribeca în 2000. La acest din urmă eveniment, a fost prezentat de o altă legendă a filmelor, Robert De Niro.
25. Ocean's Thirteen (2007)
Aveți încredere în Al Pacino că va surprinde mulți fani ai săi ca un interpret sârguincios chiar și după toți acești ani; așa cum este evident în portretul său a unui proprietar de cazinou care încrucișează un membru al echipei titulare de escroci.
Inutil să spun că interpretarea lui ca Willy Bank face ca capitolul final al trilogiei ultra-cool a lui Steven Soderbergh să merite vizitat. În film, îl surprindem pe Danny și gașca lui de hoți încercând să efectueze cel mai dificil furt pentru a-l apăra pe unul dintre ei.
Nu știu ei că doar norocul nu poate să-l distrugă pe nemilosul Willy și cazinoul său. Chiar dacă intriga lipsește substanță, Ocean's Thirteen oferă spectatorilor o distribuție uimitoare de vedete și divertisment plin de umor.
26. Marea dragostei (1989)
Condus pentru ecran de Harold Becker, Sea of Love a fost primul film important al lui Al Pacino care a ajuns în cinematografe după o pauză de patru ani.
Povestea urmărește un detectiv care investighează o serie de crime. Curând după aceea, se implică romantic cu o femeie care ar putea fi vinovată.
Pacino a primit o nominalizare la Globul de Aur pentru rolul său sincer din acest thriller psiho-sexual. Chiar dacă scenariul progresează previzibil, execuția sa este la fel de senzuală pe cât ar fi putut obține cu un apreciat A-lister la cârma afacerilor.
De asemenea, Pacino și Barkin împărtășesc o chimie incontestabilă în aceasta.
27. Frankie și Johnny (1991)
Adaptată pentru ecranul de argint de Terrence McNally din propria sa piesă de pe Broadway Frankie and Johnny in the Clair de Lune, această aventură regizorală Garry Marshall i-a reunit pe co-actorii Al Pacino și Michelle Pfeiffer pentru prima dată de la lansarea Scarface în 1983.
Complotul urmărește un fost condamnat, Johnny, care se angajează ca bucătar la un restaurant local. În timp ce lucrează acolo, el se trezește îndrăgostit de o chelneriță rănită emoțional, Frankie, a cărei dragoste este hotărât să o câștige.
Comedia romantică dulce a fost o schimbare binevenită pentru Pacino, care a fost cel mai bine recunoscut pentru spectacolele sale intense. Cu toate acestea, frumusețea lui Frankie și Johnny constă în faptul că două vedete frumoase de film au fost văzute înfățișând oameni mici singuratici care se luptă să găsească dragostea adevărată.
28. Paterno (2018)
Regizat de Barry Levinson, acest film dramă de televiziune îl are în rolul principal pe Al Pacino în rolul fostului antrenor de fotbal Penn State Joe Paterno, care este adesea menționat drept cel mai bun antrenor din istoria fotbalului american.
Totuși, în film, putem vedea cum bărbatul s-a trezit implicat într-un scandal de abuz sexual care a dus la inevitabila concediere.
Această dramatizare puternică a unui eveniment din lumea reală care mișcă sufletul este îmbunătățită de direcția abilă a lui Barry Levinson și de jocul de rol puternic al lui Al Pacino.
Chiar dacă filmul nu răspunde cu adevărat la întrebările persistente despre iubitul antrenor de fotbal odată, oferă o perspectivă atât de necesară asupra scandalului.
29. Any Given Sunday (1999)
Această aventură regizorală Oliver Stone este o privire din culise asupra unei echipe de fotbal profesionist fictiv. Povestea urmărește un antrenor de fotbal veteran, care, în timp ce se confruntă cu pierderile și disputele interne ale echipei sale, trebuie să se împace cu războaiele sale cu proprietarul echipei.
Cel puțin parțial bazat pe romanul On Any Given Sunday al defensiv-ului NFL Pat Toomay, acest film îl are în rol principal pe Al Pacino, alături de actori talentați precum Cameron Diaz, Dennis Quaid și Jamie Foxx în roluri secundare.
În plus, Any Given Sunday a prezentat mai mulți foști jucători de fotbal american în roluri cameo.
30. Salomé sălbatică (2011)
Această docudramă a fost scrisă, regizată și jucată de Al Pacino. A avut premiera la cea de-a 68-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Veneția. Salomé, care a apărut pe ecrane câțiva ani mai târziu, a fost o nouă versiune a acestui film fără elemente documentare.
Wilde Salomé a câștigat premiul Queer Lion și a fost o disecție excelentă a lui Olivia Wilde Salome. Se bazează pe interpretarea inimitabilă a lui Jessica Chastain, fără de care Pacino nu ar fi făcut niciodată filmul.
Acestea fiind spuse, acest proiect este cu siguranță o călătorie iluminatoare în lumea lui Wilde.
31. Eu, Natalie (1969)
Această comedie-dramă condusă de Fred Coe a marcat debutul în film al lui Al Pacino. Bazat pe o poveste originală a lui Stanley Shapiro, filmul urmărește călătoria unei tinere care pare să se lupte pentru independență.
Această poveste despre maturitate își propune să descrie cu sensibilitate diferența generațională într-o epocă în care a fost poate cea mai extremă.
Un film plăcut și la fel de amuzant, Eu, Natalie se bucură de atmosfera sa vie din New York și de distribuția sa grozavă.
În timp ce Patty Duke poartă filmul pe umerii ei, începătorul Al Pacino are un impact chiar de la prima sa scenă.
32. Recrutul (2003)
Condus pentru ecranul de argint de Roger Donaldson, acest thriller de spionaj îi are în rolurile principale pe Al Pacino, Colin Farrell și Bridget Moynahan.
În poveste, găsim un tânăr și strălucit recrut CIA, James Clayton, care este angajat de Walter Burke, instructorul său principal, pentru a se asigura că poate găsi un agent dormitor care se pare că s-a infiltrat în agenție.
În timp ce acest thriller rafinat este suficient de captivant pentru cea mai mare parte a timpului său de rulare, este nevoie de prea multe întorsături pentru a se dovedi a fi destul de previzibil spre final.
Acestea fiind spuse, Pacino și Farrell oferă spectacole sincere fiecare în aceasta.
33. Croazieră (1980)
În această aventură regizorală William Friedkin, îl vedem pe Steve Burns, de la Al Pacino, intrând sub acoperire în subcultura gay S&M din New York, cu unicul scop de a prinde un criminal în serie care exploatează bărbații gay.
Bazat parțial pe romanul cu același nume al reporterului din New York Times, Gerald Walker, Cruising a primit recenzii mixte și a avut rezultate moderate la casele de bilete.
Cu toate acestea, filmarea și promovarea sa au fost obținute de protestatarii pentru drepturile homosexualilor, care erau de părere că filmul îi stigmatiza.
Chiar dacă Pacino oferă o performanță serioasă în acest thriller, a încetat să mai facă dreptate subiectului său sensibil.
34. Stand Up Guys (2012)
Regizat de Fisher Stevens, acest film criminal de comedie neagră prezintă actori talentați precum Al Pacino, Christopher Walken și Alan Arkin în roluri importante.
Filmul spune povestea lui Doc, care este desemnat să-și omoare vechiul prieten, Val. Cu toate acestea, înainte de a-și îndeplini sarcina, primește un apel pentru a petrece ceva timp cu potențiala sa victimă și cu celălalt prieten al lor, Richard.
În primul rând, să-i surprinzi pe grozavii Walken, Pacino și Arkin stând într-un restaurant și discutând despre vremurile bune te face să te simți confortabil ca spectator și aduce un sentiment de nostalgie.
Performanțele bune ale fiecăruia dintre actorii menționați mai sus fac ca Stand Up Guys să merite văzut.
35. Dick Tracy (1990)
Dick Tracy al lui Warren Beatty este un film elegant bazat pe personajul de benzi desenate din anii 1930 cu același nume. Povestea îl arată pe legendarul detectiv de poliție Dick Tracy luându-l pe șeful gangsterilor Big Boy Caprice și trupa sa de mafioți nemiloși.
În timp ce Al Pacino a fost lăudat pentru portretizarea liderului șef al crimei din oraș, starul pop Madonna a fost cea care a oferit un spectacol de furt de scenă în rolul lui Breathless „The Blank” Mahoney.
Un animator destul de unic, acest film a fost recunoscut pentru distribuția sa vedetă, machiajul protetic și direcția artistică.
36. Salomee (2013)
Scrisă și condusă pentru ecran de Al Pacino, Salomé îi are în rol principal pe Pacino și Jessica Chastain. Filmul spune povestea biblică a lui Salomé; o fată care acceptă să execute „dansul celor șapte văluri” în schimbul capului lui Ioan Botezătorul pe un platou de argint.
O piesă însoțitoare a lui Pacino Wilde Salomé, efectul general al acestui film este profund în mișcare. Cu toate acestea, este important de subliniat că Salomé nu este ceașca de ceai pentru toată lumea.
37. Primăria (1996)
Acest film dramă cu suspans a fost a doua colaborare a regizorului Harold Becker cu Al Pacino, după succesul filmului Sea of Love din 1989.
Complotul arată un băiat nevinovat ucis într-un schimb de focuri între un polițist și un membru al unei mafie.
Tensiunile crescânde nu lasă viceprimarului altă opțiune decât să intervină. Cu toate acestea, el descoperă curând că descoperirea adevărului poate avea consecințe teribile.
De asemenea, cu John Cusack, Bridget Fonda și Danny Aiello în roluri cruciale, Primăria își propune să exploreze corupția politică cu inteligență, păstrând în același timp valoarea sa de divertisment intactă.
38. Phil Spector (2013)
Condus pentru ecran de David Mamet, Phil Spector este un film de televiziune dramă biografică care se bazează pe procesele de crimă ale producătorului de discuri, compozitorului și muzicianului Phil Spector.
Povestea urmărește personajul titular care este acuzat de uciderea Lanei Clarkson. În timp ce ne confruntăm cu procesele sale, putem vedea și relația complicată pe care a împărtășit-o cu avocatul său, Linda Kenney Baden.
Cu interpreți grozavi precum Al Pacino și Helen Mirren în rol principal, filmul se bucură de performanțele sale uniform excelente.
Cu toate acestea, realizatorii au fost criticați pentru că au ficționat mai multe aspecte ale cazului pentru marele ecran.
39. Two Bits (1995)
Cu Al Pacino, Mary Elizabeth Mastrantonio și Jerry Barone în roluri esențiale, Two Bits a fost scris de Joseph Stefano, care a numit filmul un proiect personal.
Intriga îl urmărește pe Gennaro, în vârstă de 12 ani, care plănuiește să intre într-o nouă sală de cinema în timp ce îndeplinește dorința unui bunic bolnav în 1933, South Philadelphia.
O bucată uitată din cariera cinematografică bogată și de mare succes a lui Pacino, filmul a reușit să descrie realismul Philadelphiei din anii 1930 cu elan.
O schimbare vizibilă pentru vedeta de cinema când a ajuns pe ecrane, Two Bits are o poveste încântătoare de spus, fără să devină prea dezamăgitor.
40. S1m0ne (2002)
Acest film satiric de science-fiction a fost scris, produs și regizat de Andrew Niccol. Acesta conturează călătoria tensionată a unui producător care se trezește din ce în ce mai îngrijorat după ce o actriță celebră renunță la filmul său.
Cu toate acestea, decide să ia lucrurile ceva mai în serios și ajunge să creeze o actriță digitală care să o înlocuiască pe vedetă.
Chiar dacă satira nu este suficient de clară și personajele sunt de rutină, acest Al Pacino-starr este un ceas destul de decent.
S1m0ne a primit recenzii mixte la box office, dar s-a dovedit a fi un succes moderat.
41. Autor! Autor! (1982)
Înainte ca Al Pacino să dea foc ecranelor odată cu lansarea Scarface, a fost văzut jucându-l pe dramaturgul Ivan Travalian într-o dramă condusă de Arthur Hiller.
Intriga îl urmărește pe Travalian, care, deși se confruntă cu stresul piesei sale care este produsă pe Broadway, trebuie să se confrunte și cu nevoia să își crească fiul, fiicele vitrege și, respectiv, fiii vitregi.
Autor! Autor! deschis pentru recenzii strict medii la casele de bilete. În timp ce câțiva experți în film au considerat că drama este ușor amuzantă, alții au fost confuzi cu privire la faptul că superstarul face parte din această mizerie.
42. Doi pentru bani (2005)
Regizorul D.J. Caruso's Two for the Money conturează călătoria lui Brandon Lang; o fostă vedetă a fotbalului universitar care suferă o accidentare care termină cariera.
La scurt timp după, el este văzut împreună cu un magnat al jocurilor de noroc din New York, Walter Abrams. Prezentat de interpreți puternici pe ecran, precum Al Pacino, Matthew McConaughey și Rene Russo, acest film de dramă sportivă are o manifă sportivă.
Cu toate acestea, structura sa neambițioasă a intrigii și perspectivele de box office nu meritau să pariezi. Deloc surprinzător, filmul a primit recenzii nefavorabile și a fost atât o dezamăgire critică, cât și comercială.
43. Righteous Kill (2008)
Așteptările erau vertiginoase când superstarurile veterane Al Pacino și Robert De Niro și-au unit forțele după ani de zile în acest thriller de acțiune condus de Jon Avnet.
Dar, spre deosebire de colaborările lor anterioare cu succes imens, Righteous Kill a ratat marcajul cu câțiva mile. Intriga filmului ne prezintă doi detectivi, Turk și Rooster, care încearcă să prindă un criminal în serie care vizează criminali sociopati.
Cu toate acestea, încep să se confrunte cu mai multe probleme atunci când sunt obligați să facă echipă cu o pereche de detectivi mai tineri. Chiar dacă Pacino și De Niro fac tot posibilul pentru a ridica acest proiect destul de obișnuit, ei sunt trădați de un scenariu rafinat și de finalul său prost.
44. Umilirea (2014)
Al Pacino și regizorul Barry Levinson s-au reunit încă o dată pentru această comedie-dramă, care s-a bazat pe romanul cu același nume al lui Philip Roth.
Povestea urmărește un actor de scenă în vârstă, care, obosit de viața lui, încearcă să se sinucidă. Cu toate acestea, lucrurile se schimbă în bine atunci când dă peste o tânără și intră într-o relație cu ea.
The Humbling a fost proiectat în secțiunea Prezentări speciale a Festivalului Internațional de Film de la Toronto și în secțiunea în afara competiției a celui de-al 71-lea Festival Internațional de Film de la Veneția.
În timp ce drama se joacă ca un fel de punct culminant al filmografiei din perioada târzie a lui Pacino, este încă, în cel mai bun caz, un ceas de o singură dată.
45. Manglehorn (2014)
Manglehorn al regizorului David Gordon Green a fost selectat pentru a concura pentru Leul de Aur la cea de-a 71-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Veneția.
Conținut de superbul Al Pacino, filmul urmărește călătoria lui Manglehorn, un lăcătuș excentric dintr-un oraș mic, care a fost lăsat cu inima zdrobită de femeia pe care o adora și pe care a pierdut-o cu mulți ani în urmă.
Curând după aceea, îl vedem încercând să-și reia viața cu ajutorul unui nou prieten.
În timp ce veteranul superstar oferă o performanță subestimată în rolul titular, nu este suficient pentru a compensa un scenariu neuniform.
Cu toate acestea, filmul poate și ar trebui să fie vizitat cel puțin o dată de fanii înfocați ai apreciatului interpret de ecran.
46. Bobby Deerfield (1977)
Faceți loc lui Bobby Deerfield de la Al Pacino, care este un popular pilot american de mașini de curse pe circuitul european. Pe lângă faptul că ne cunoaștem cu personajul titular, avem și ocazia să ne familiarizăm cu interesul său amoros Lillian Morelli, care, din păcate, este bolnavă în stadiu terminal.
Bazat pe romanul lui Erich Maria Remarque Heaven Has No Favorites, această melodramă exagerată i-a dezamăgit pe fanii care sperau ca povestea să se dezvolte pe pista de curse.
În timp ce filmarea de acțiune a fost filmată de directori de fotografie de curse și a fost atrăgătoare, Al Pacino a fost singura forță motrice din spatele filmului.
Inutil să spun că actorul a primit o nominalizare la Globul de Aur pentru cel mai bun actor de film (dramă).
47. Proces-verbal (2007)
Această aventură regizorală Jon Avnet prezintă spectatorilor săi un psiholog criminalist Jack Gramm, care ajută la condamnarea unui criminal în serie, Jon.
Cu toate acestea, în ajunul execuției lui Jon, Jack ajunge să primească un apel de amenințare care îi spune că mai are de trăit doar 88 de minute.
88 de minute s-au deschis la un răspuns dezamăgitor atât din punct de vedere critic, cât și din punct de vedere comercial. Inutil să menționăm că creatorii nu au reușit să facă dreptate talentului pe care îl aveau în mână.
48. Stigmatul local (1990)
Produsă și avându-l în rol principal pe Al Pacino, această aventură regizorală David Wheeler a fost filmată și editată la sfârșitul anilor 1980.
Cu toate acestea, nu a fost lansat până în zorii anilor 1990. Povestea îi urmărește pe Graham și Ray, care sunt văzuți jucându-se neîncetate jocuri mintale unul cu celălalt, angajându-se în acte aleatorii de violență.
Bazat pe o piesă de teatru cu același nume de Heathcote Williams, The Local Stigmatic are doar 56 de minute, motiv pentru care probabil nu a fost lansat în cinematografe.
49. Oameni pe care îi cunosc (2002)
Oamenii pe care îi cunosc a lui Daniel Algrant ne permite să facem cunoștință cu Eli Wurman; un profesionist de PR epuizat care este martor la uciderea iubitei clientului său.
Curând după aceea, își dă seama că în spatele crimei trebuie să se afle niște oameni cu adevărat puternici și că el, din păcate, ar putea fi următoarea lor țintă.
Performanța modestă a lui Al Pacino și scenele pe care le împărtășește cu Kim Basinger sunt cele mai importante momente ale acestui thriller fascinant, dar cu defecte.
În timp ce legendarul actor duce filmul până la capăt, el este ajutat și de o fermecătoare Téa Leoni.
50. American Traitor: The Trial of Axis Sally (2021)
Condus pentru ecran de Michael Polish, acest film de dramă istorică urmărește călătoria unui cântăreț și actor american, care, după ce a fost forțat de naziști să cânte propagandă de război defetistă, este capturat de autoritățile americane și trimis în judecată.
În timp ce avocatul James Laughlin acceptă să o apere pe Mildred Gillars, el se străduiește să-i răscumpere reputația. Tot ce am dori să spunem despre această caracteristică de lungă durată este că, în afară de Pacino, restul distribuției sale este uniform îngrozitor.
Prin urmare, nu ar fi exagerat să pretindem că probabil va fi vizitat doar de admiratorii iubitului actor în viitor.
Să rezumam menționând că filmul se bazează pe cartea Axis Sally Confidential de William E. Owen.