Cele mai bune 10 actrițe britanice din toate timpurile

Industria cinematografică este neobosită și, având în vedere diversitatea etnică regională și etnică, finalizarea pare să se întărească în fiecare secundă. Într-o lume dominată de forma de artă americană, a fost o mare provocare pentru alte țări să rupă cu succes restricțiile regionale și naționale puse în aplicare de artiști, guvern și public.

Odată cu provocările entității și identității naționale vine provocarea identității de gen. Forța dominatoare a „actorului vedetă” a fost întotdeauna vocea îngrijorării și inspecției.

Cu toate acestea, prin talentul lor luminos, aceste 10 actrițe britanice s-au consolidat ca fiind una dintre mari. În timp ce numele lor ar fi putut fi ușor acoperite sub forța dominantă a Hollywood-ului și a actrițelor lor, aceste 10 nume au reușit să depășească toate obstacolele. Aceste 10 actrițe nu numai că au rupt lanțurile identității naționale, ci și s-au ridicat ca egale cu genul masculin. Mentiuni de onoare - Helena bonham carter , Maureen O’Hara, Joan Fontaine și Tilda Swinton - aceste actrițe sunt unele dintre mari, dar numele de pe această listă au fost o forță de luat în considerare pe ecran și pe scenă. Spectacolele lor nu numai că au obținut aprecieri critice contemporane, dar au pătruns și ca una dintre cele mai memorabile și iconice. Deci, fără alte întrebări, iată lista celor mai bune actrițe britanice din toate timpurile.

10. Vivien Leigh

O forță a epocii clasice de la Hollywood, Vivian Leigh a îmbrăcat două dintre cele mai memorabile și influente personaje, împreună cu alte câteva spectacole grozave pentru a găsi un nume pe această listă. Cu o carieră de peste treizeci de ani, Leigh s-a simțit deseori stagnată, având în vedere frumusețea și farmecul ei rafinat. Adesea atribuită roluri bazate pe atributul ei fizic și frumusețea ei, actrița a fost întotdeauna pe punctul de a fi o bomboană pentru ochi pentru public. Cu toate acestea, cu talentul ei triumfător de interpret dramatic, Vivien Leigh a reușit să depășească toate șansele de a deveni una dintre cele mai mari actrițe britanice.

Spre deosebire de alții din această listă, stagnarea actriței ca interpretă dramatică pe ecran a dus la exploatările sale la teatru, unde a realizat câteva spectacole excepționale în comediile Noël Coward și George Bernard Shaw și a îmbrăcat personaje clasice shakespeariene precum Ophelia, Cleopatra, Julieta , și Lady Macbeth cu strălucire. Cei mai mulți nu ar considera-o ca fiind una dintre cele mai mari, având în vedere moartea prematură, perioadele de inactivitate și cariera de ecran stagnantă, dar talentul incandescent al lui Leigh, care a condus la performanțele ei premiate cu Oscar ca Scarlett O'Hara în povestea istorică epică a lui Victor Fleming ' Gone with the Wind (1939) și drama Eliei Kazan „Un tramvai numit dorință” (1951) au consolidat-o drept una dintre mari.

9. Elizabeth Taylor

O viață plină de extravaganță, controverse de uimire și, cel mai important, o carieră formidabilă, Elizabeth Taylor a fost o interpretă vedetă în toate sensurile. Chipul Hollywood-ului clasic, care a condus în anii 40, popularitatea lui Liz Taylor ca vedetă și actor a crescut odată cu interpretarea filmului sportiv american Technicolor National Velvet (1944), regizat de Clarence Brown. O icoană pentru adolescență, actrița tranziție perfectă în roluri mai mature și mai adulte Comedia lui Vincente Minnelli „Tatăl miresei” (1950) și drama lui George Stevens „Un loc în soare” (1951). A

în mijlocul unei perioade tumultuoase la mijlocul anilor 1950, când Hollywood-ul într-un stadiu de declin din cauza concurenței serioase din partea televiziunii, arta lui Taylor a văzut o creștere enormă a calității, deoarece studiourile au început să producă mai puține filme, concentrându-se în schimb pe calitatea lor. Având ocazia să se aventureze în personaje cu profunzime și aură creativă, Taylor a început încet să capteze rolul principal în unele dintre cele mai importante filme de la Hollywood și viabile din punct de vedere critic și comercial. Cu primul ei Glob de Aur, câștigat de epoca occidentală „Giant” a lui George Stevens (1956) și o nominalizare la Oscar pentru „Cea mai bună actriță” în proiectul melodramatic al lui Edward Dmytryk „Raintree County” (1957), a fost tocmai timpul pentru o eră a faimei , vedetă și popularitate. Considerată una dintre cele mai bancabile vedete, Liz Taylor a definit lumea încântătoare de la Hollywood. În timp ce viața ei personală părea adesea să atragă o atenție imensă a presei și dezaprobă publicul, ea nu i-a umbrit niciodată profesia, factor care definește expertiza ei în domeniu.

Cu o filmografie formată din unele dintre cele mai iconice personaje, și anume Gloria Wandrous în „BUtterfield 8”, Cleopatra în drama istorică epică cu același nume, Martha în comedia-dramă neagră „Cine se teme de Virginia Woolf?” (1966) și Helen din Troia în „Doctor Faustus” (1967), actrița a câștigat două premii Oscar pentru „Cea mai bună actriță” pentru „BUtterfield 8” și „BUtterfield 8”, un nume care depășește totul în termeni de stardom îndrăgit, actrița este cu siguranță una dintre cele mai puternice și populare nume, dacă nu cel mai puternic și popular nume.

8. Vanessa Redgrave

Citat drept „cea mai mare actriță vie din vremurile noastre” de Arthur Miller și Tennessee Willaims, de șase ori nominalizată la Oscar este una dintre cele mai prolifice actrițe de pe ecran. Începând cariera de actorie pe scenă, Vanessa Redgrave a intrat pentru prima oară în Școala Centrală de Vorbire și Dramă în 1954 și a apărut pentru prima dată în West End, jucând alături de fratele ei, în 1958. Cu mai multe spectacole sub steagul de la Teatrul Memorial Shakespeare, actrița s-a ridicat în rânduri pentru a juca rolul conduce alături de colegii de scenă și legendele scenice Laurence Olivier în „Coriolanus”, Charles Laughton în „Visul unei nopți de vară” și mai multe producții cu Albert Finney și Edith Evans.

Prin trecerea timpului, Redgrave s-a văzut pe marele ecran în „drama„ Behind the Mask ”(1958) a lui Brian Desmond Hurst și a primit primul rol în filmul principal în comedia lui Karel Reisz„ Morgan - A Suitable Case for Treatment ”(1966) ), pentru care a câștigat primul său premiu Oscar, premiul BAFTA și premiul Globul de Aur pentru nominalizarea la „Cea mai bună actriță într-un rol principal”. În timp ce strălucea de strălucire pe scenă cu producțiile companiei Royal Shakespeare, actrița magnetică a continuat să conducă marele ecran de la sfârșitul anilor 70, anilor 80 și începutul anilor 90. În timp ce nominalizarea la trofee și numărul de câștiguri sunt relativ mici în comparație cu contemporanii ei, cu 6 premii și 22 de nominalizări, luând în considerare principalele ceremonii de premiere, nu se poate nega strălucirea ei în adaptarea personajelor de la pagină la ecran.

7. Julie Andrews

Chipul cinematografului anilor '60, Dame Julie Andrews a eternizat două dintre cele mai îndrăgite personaje din istoria literaturii și cinematografiei - Mary Poppins în filmul lui Robert Stevenson muzical - fantezie filmează Mary Poppins (1964) și Maria von Trapp în drama muzicală a lui Robert Wise ‘The Sound of Music’ (1965). Maestru în spectacole artistice, Andrews este o soprană carismatică, un autor creativ și, desigur, un actor genial. Strălucirea actriței poate fi văzută în interpretarea ei câștigătoare a premiului Oscar în „Mary Poppins” menționată mai sus, care a fost practic debutul ei pe marele ecran după interpretarea ei în filmul de animație italian „La Rosa di Bagdad” (1949), pentru care a lucrat ca copil artist.

Începând de la televizor și scenă, Andrews a primit laude pentru spectacolele sale din producția londoneză „The Boy Friend” (1954 - 1955), pentru care a câștigat Premiul Mondial al Teatrului pentru „Debut remarcabil pe Broadway”, muzicalul pentru televiziune „Rodgers și Hammerstein’s Cinderella” , pentru care a câștigat Premiul Emmy Primetime pentru „Cea mai bună actriță într-o singură interpretare - Plumb sau susținere” ca Cenusareasa. Citată adesea drept unul dintre „cei mai mari britanici”, contribuția masivă a lui Andrews la artele spectacolului i-a adus titlul „Dame” în 2000 de regina Elisabeta a II-a. Vocea iconică a actriței i-a adus critica urare în unele dintre cele mai celebre filme animate, cum ar fi filmele de animație „Shrek” (2001 - 2010) și „ Nesuferitul de mine '(2010).

6. Helen Mirren

Deținând o nișă a portretizării Royals Bearish cu succes artistic, actrița în vârstă de 72 de ani se laudă să îmbrace de trei ori rolurile reginelor britanice - Regina Charlotte în draga critică a lui Nicholas Hytner „Madness of King George” (1994), regina Elizabeth I Nigel Miniseria de dramă istorică 'Williams' Elizabeth I (2005) și Elisabeta a II-a din drama strălucită regizată de Stephen Frears 'Regina' (2006) - Helen Mirren rezonează cu regalitatea britanică până la miezul ei.

Considerat un pionier în drama shakespeariană, clasică și de epocă, Helen Mirren este una dintre puținele actrițe care au obținut prestigioasa Triple Crown of Acting. Debutând într-un rol neacreditat ca Penelope Squires în filmul de comedie britanic „Press for Time” (1966), actrița s-a ridicat glacial cu spectacole în „Visul unei nopți de vară” (1968), „Age of Consent” (1969) și „O Lucky Man!” (1973).

În timp ce reputația actriței a crescut odată cu interpretările sale dramatice, limba ascuțită și satirică a lui Mirren a contribuit și la filmografia ei variată. Cu spectacolele sale diverse, precum celebra curtezană Caesonia din drama istorică erotică italo-americană „Caligula” (1979), soția sofisticată și bătută Georgina Spica în drama romantică de comedie neagră „The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover” (1989) și interpretarea câștigată de Oscar ca Regina Elisabeta în „Regina” (2006), Dame Helen Mirren s-a impus cu succes ca una dintre cele mai adaptabile spectacole din scenă, televiziune și teatru.

5. Kate Winslet

Cea mai tânără actriță din această listă, Kate Winslet Statutul său iconic a fost deja stabilit cu fermitate chiar în anii 2000, moment în care ea avea doar 30 de ani. Actriță care a obținut un succes copleșitor de-a lungul anilor, Winslet a făcut parte din cele mai apreciate critici și filme de succes comercial din istoria cinematografiei. Condimentându-și arta la Școala de Teatru Redroofs, unde a studiat drama, actrița a debutat în serialul britanic de știință-ficțiune „Dark Season” (1991).

Cu mai multe credite de ecran la mijlocul anilor '90, Kate Winslet a gustat mai întâi succesul în blockbusterul film de dezastre romantice epice „ Titanic '(1997), unde a interpretat jumătate din relația romantică nefastă - Rose DeWitt Bukater. Acest lucru a dus la un deceniu de spectacole demne de premiat în „Iris” (2002), „ Eterna sclipire a mintii limpezi (2005), „Copiii mici” (2007) și „ Cititorul ’(2009), pentru care a câștigat Premiul Academiei pentru„ Cea mai bună actriță ”, BAFTA pentru„ Cea mai bună actriță în rol principal ”și Globul de Aur pentru„ Cea mai bună actriță în rol secundar - Film ”.

În timp ce actrița a trecut printr-o criză de carieră cu filmul antologic ‘Movie 43’ (2013), drama americană ‘Labor Day’ (2013) și avariații distopian franciza ‘The Divergent’ (2015 și 2016), actrița a revenit cu performanța ei convingătoare ca tovarășă de moral și confidență a lui Steve Jobs Joanna Hoffman în Danny Boyle Drama biografică ‘Steve Jobs’ (2015), pentru care a câștigat o nominalizare la Premiul Academiei, și Premiul pentru filmul Academiei Britanice pentru „Cea mai bună actriță în rol secundar” și Globul de Aur pentru „Cea mai bună actriță în rol secundar”. Cu un total cumulativ de șaizeci și trei de câștiguri și nominalizări, inclusiv un premiu al Academiei și șapte nominalizări, trei BAFTA și opt nominalizări, patru Globuri de Aur și unsprezece nominalizări, toate la vârsta slabă de patruzeci și doi, încă trebuie să vedem strălucirea descoperită pe care Kate Winslet trebuie să o realizeze.

4. Emma Thompson

Una dintre cele mai eficiente actrițe din generația ei, Emma Thompson a devenit proeminentă cu spectacolele sale comice câștigătoare ale BAFTA, două seriale TV BBC - „Tutti Frutti” și „Fortunes of War”, ambele lansate în 1987. Își perfecționează cotletele comice în anii de formare în Newnham College, Universitatea din Cambridge, unde a devenit membru al „Footlights”, prestigioasa trupă de comedie de schițe a universității, actrița a realizat talentele sale comice și romantice în „The Tall Guy” (1989) și „Dead Again” (1991).

Actrița a continuat să-și conteste arta cu interpretarea ei câștigătoare a premiului Oscar în drama romantică „Howards End” (1992) a lui James Ivory. Anii 90 au văzut-o pe actriță ridicându-se ca o dragă critică cu „Rămășițele zilei” (1993), „În numele tatălui” (1993), „Sens și sensibilitate” (1995) - spectacole pentru care a primit premiile Academiei și nominalizările la British Academy Film Awards. Cu o personalitate fermecătoare și amuzantă, și o nișă de a juca femei reticente și personaje trufașe, actrița s-a condus să fie una dintre cele mai de succes și îndrăgite actrițe din toate timpurile.

3. Maggie Smith

Este destul de regretabil faptul că pentru mulți, Dame Maggie Smith va fi întotdeauna cunoscută pentru performanța sa ca profesor satiric și cu buze superioare minerva McGonagall în celebrul „ Harry Potter 'Franciza (2001 - 2011). Cu toate acestea, pentru majoritatea pasionaților de cinema, Maggie Smith este o legendă vie. Aventurându-se în arta de a acționa cu Broadway în anii 1950, reputația ei de actor credibil a crescut pe scena londoneză. Actrița a filtrat prin venele industriei seducătoare adaptarea cinematografică a tragediei shakespeariene ‘Othello’ (1965), ‘Go to Blazes’ (1962) și ‘The V.I.P.s’ (1963), pentru a numi doar câteva. Odată cu recunoașterea ei crescând cu performanțele ei pe scenă în piese precum „The Master Builder”, „The Recruiting Officer” și „Much Ado About Nothing”, Maggie Smith afectată de starurile critice cu interpretarea ei câștigată de Oscar în filmul de dramă britanic „The Prime of Miss Jean Brodie” (1969) al lui Ronald Neame.

După aceasta, actrița a continuat să dea spectacole strălucitoare în 1984 comedie neagră „A Private Function”, „Charlotte Bartlett” (1986), „A Room with a View” (1987) și „The Lonely Passion of Judith Hearne” (1987), câștigând BAFTA pentru toate cele trei spectacole ale sale. Este o dovadă a priceperii sale de actorie, întrucât Smith este încă în călătoria strălucirii cu interpretările sale din „Cvartetul” lui Dustin Hoffman (2012), „Vechea mea doamnă” (2014) a lui Israel Horovitz și „Doamna în Van '(2015).

2. Judi Dench

Un candidat de șapte ori la Oscar, Judy Dench Carisma și geniul actoricesc o stabiliseră drept una dintre cele mai proeminente și importante actrițe ale generației sale, care este încă la culmea carierei sale. Pionieră în teatru, televiziune și filme, actrița a câștigat inima criticilor de la debutul ei în drama „The Third Secret” (1964) a lui Charles Crichton și „Four in the Morning” (1965) a lui Anthony Simmons, câștigând „BAFTA” Premiul pentru cel mai promițător nou-venit la rolurile principale de film ”pentru acesta din urmă.

La fel ca contemporanii săi Maggie Smith și Julie Andrews, Dench este o forță de excelență în teatrul shakespearian și este unul dintre precursorii din Compania Națională de Teatru și Compania Regală Shakespeare. Ridicându-se pe scara succesului cu televiziunea, Dench a găsit triumful în serialul britanic de comedie de situație „A Fine Romance” (1981 - 1984) și în sitcom-ul romantic „As Time Goes By” (1992 - 2005). Așa cum ar prezice mulți, actrița a intrat în faima și starurile de masă cu franciza blockbuster ‘ James Bond ”, Unde a jucat șefa serviciului de informații secrete și superiorul lui Bond, debutând în„ GoldenEye ”(2005) a lui Martin Campbell. Trivia rapidă: Judy Dench este singura actriță care a reluat un rol în seria de repornire - aceasta este o dovadă a talentului ei incredibil.

În timp ce acționa ca o reținere morală pentru Bond, de altfel adesea insensibilă, Dench a continuat să primească 7 nominalizări la Oscar, câștigând „Cea mai bună actriță în rol secundar” pentru drama-comedie „Shakespeare in Love” din perioada romantică a lui John Madden (1998). Cabinetul ei de trofee este doar incredibil, cu 204 de nominalizări și 56 de nominalizări și o nominalizare la BAFTA sau câștigă aproape în fiecare an. La vârsta de 83 de ani, Judy Dench sau Dame Judy Dench se reinventează cu spectacole în comedia-dramă biografică „Victoria & Abdul” a lui Stephen Frears (2017), în drama misterioasă a lui Kenneth Branagh „Murder on the Orient Express” (2017) și viitorul său film de aventură științifico-fantastic „Artemis Fowl” (2019). Ea este o legendă vie și a menținut entuziasmul și anticiparea publicului prin priceperea, talentul și farmecul ei.

1. Audrey Hepburn

Actriță, interpretă și umanitară cu mai multe fațete, Audrey Hepburn este un nume care a definit cinematografia la sfârșitul anilor 1950 și în anii 1960. Cu o copilărie tumorală, Hepburn și-a perfecționat glacial abilitățile cu mai multe spectacole în teatru, bursă de balet cu prestigioasa „Companie de dans Rambert” și câteva misiuni de model înainte de a se aventura în lumea filmelor. Debutând ca stewardesă în filmul „Olandeză în șapte lecții” (1948), actrița a luat primul rol principal în rolul prințesei europene Ann în filmul de comedie romantică al lui William Wyler „Roman Holiday” (1953), pentru care a câștigat în mod surprinzător „Premiul Academiei” pentru cea mai bună actriță într-un rol principal '.

În timp ce a câștigat aprecieri critice și comerciale de-a lungul anilor, Hepburn s-a îndrăgostit de spectacolele sale rafinate de la sfârșitul anilor '50 și '60 și a devenit una dintre preferatele mulțimii prin alegerile sale superbe de personalitate și stil, devenind o icoană de stil în acest proces. Cu o gamă de nominalizări și câștiguri pentru premiile Oscar, BAFTA, Globurile de Aur și Tony, Audrey Hepburn, așa cum o recunoaște Institutul American de Film, este una dintre cele mai mari legende ale ecranului din toate timpurile.