Cele mai bune 10 filme de realism magic realizate vreodată

Mulți ar susține că cinematograful este un mediu de divertisment escapist. Majoritatea oamenilor care urmăresc filme îi urmăresc pentru că vor să evadeze într-o lume mai bună, mai luminoasă, mai fericită decât a lor. Nu multora le place filmele care reflectă propriile realități ale vieții. Cu toate acestea, majoritatea celor mai adevărați cinefili ar argumenta cu cât un film este mai aproape de realitate, cu atât este mai bun. În acest scop, să lăsăm conversația - care este scopul final al cinematografiei - pentru mai târziu. Pentru că astăzi vom enumera filmele care combină cel mai bun din ambele lumi - realitatea și fantezia. O lume de realism magic. De obicei, aceste filme exprimă o viziune realistă asupra lumii reale, adăugând în același timp elemente magice. Să începem numărătoarea inversă. Iată lista celor mai importante filme de realism magic vreodată. Puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme de realism magic pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

10. The Green Mile (1999)

Pe baza unui Stephen King -novele, Frank Darabont este unic fantezie film criminal 'Mila verde' ar putea fi considerat a fi o crudă anecdotă a sistemului de justiție existent. Un film care povestește povestea unui om nevinovat aflat pe un rând de moarte și puterile sale supranaturale de vindecare a suferințelor de sănătate; face apel la conștiința colectivă a publicului. Punctul culminant arată că omul condamnat este ucis folosind scaunul electric. În timp ce filmul este invadat de mai multe straturi cinematografice, moartea acționează ca motiv primordial. Filmul a fost extrem de apreciat de critici pentru că a absorbit emoțional.

9. Beasts of the Southern Wild (2012)

Un regizor debutant nu își poate anunța sosirea cu mai mult accent. Benh Zeitlin a creat o capodoperă extrem de subapreciată cu „Beasts of the Southern Wild”, povestind îndemnul unui om pentru rădăcinile sale și disponibilitatea sa de a face orice pentru asta. Întrebă direct despre granițele fizice ale omului și etnia din taberele de adăpost. Practic este un poveste de supraviețuire din cealaltă parte a peretelui. Folosind aurocurile legendare ca simboluri ale furiei, Zeitlin ne arată latura puternică a naturii și legătura uimitoare pe care o împarte omul „sălbatic sudic” cu ei. Așa-numita civilizație estetică a avut o lovitură morală și sălbăticia a ieșit triumfătoare în această călătorie emoțională. O narațiune emoționantă și una dintre cele mai oneste interpretări ale unui Quvenzhané Wallis, în vârstă de nouă ani, în timp ce Hushpuppy a dus filmul la un nivel complet nou. „Beasts of the Southern Wild” nu este ceașca de ceai a tuturor, Benh Zeitlin își propune un public matur din punct de vedere emoțional.

8. Donnie Darko (2001)

Richard Kelly „Donnie Darko” este o abordare suprarealistă a viziunilor personajului titular despre o apocalipsă iminentă, mesagerul fiind un iepure monstruos. Având o natură profund contemplativă, filmul a inspirat numeroase explicații ale complotului, stabilindu-l astfel ca fiind definit clasic cult . Cunoscut pentru că a introdus Jake Gyllenhaal , care a jucat rolul protagonistului, filmul ar putea fi considerat și un ocol psihologic. Se ocupă de tulburări neuronale precum schizofrenia, halucinațiile și tulburarea copilăriei. Deși nu este o realizare la box-office, filmul a reușit să obțină o mulțime de aprecieri critice.

7. Cinema Paradiso (1988)

O lucrare profund contemplativă, a lui Giuseppe Tornatore Italiană capodopera ‘Cinema Paradiso’ este o călătorie în copilăria nostalgică a unui cineast. Un film care a fost considerat de atunci o piesă de artă rară, ‘Cinema Paradiso’ a reușit să câștige Premiul Oscar pentru cel mai bun film în limba străină în anul 1990. Filmul povestește reminiscențele secvențiale ale unui realizator care s-a îndrăgostit de cinema la teatrul satului natal și a dezvoltat ulterior o legătură unică cu proiecționistul teatrului. Oricine este interesat de lumea cinematografiei ar găsi această lucrare destul de captivantă.

6. Mireasa prințesei (1987)

Aceasta este saga unui băiat fermier numit Westley într-o călătorie pentru a-și salva adevărata iubire, Buttercup de la Prințul Humperdinck. Sună prea brânzet? Urmăriți-l o dată și veți imita luptele cu sabia zile întregi. Frumusețea 'Prințesa mireasă' este că are ceva de oferit fiecărei epoci. Filmul pune o răsucire ciudată pe o fetiță veche din povestea de primejdie, cu un amestec câștigător de romantism, comedie și o acțiune de sabie, precum și suficient de multe linii pentru a pune „Terminator” spre rușine, promițând divertisment temeinic. Acesta este exemplul cinematografiei din anii 80 care induce nostalgie.

5. Midnight in Paris (2011)

Unul dintre cele mai bune filme de Woody Allen , „Midnight in Paris” este despre marea dragoste a unui tânăr pentru un oraș, Paris, iar iluzia oamenilor este că o viață diferită de a lor ar fi mult mai bună. Niciodată înainte de istorie, fantezie, calatorie in timp , și Romantism s-au reunit la fel ca în acest film. Dar cel mai bun aspect al filmului este al său conversații : fără efort și fermecător.

4. Ziua Groundhog (1993)

„Ziua Groundhog” este mai mult o meditație decât un film. Un film de comedie fantezistă, se învârte în jurul vieții unui om de televiziune care trăiește în aceeași zi în repetate rânduri în timpul unei vizite pentru a acoperi un eveniment la Punxsutawney, Pennsylvania. Se ocupă de o serie de concepte precum narcisismul, prioritățile, centrarea pe sine, scopul vieții și dragostea. În forma sa deconstruită, 'Ziua hârciogului' ar putea fi descrisă ca o călătorie a omului de la ignoranță la iluminare. Filmul este încă considerat a fi relevant cu expresia „Groundhog Day” care intră în lexiconul englezesc pentru a clasifica o situație neplăcută care fie pare nesfârșită, fie mereu recurentă.

3. Synecdoche, New York (2007)

„Synecdoche, New York” este un film dificil de urmărit și chiar stomac. Nu este ceva ce trebuie înțeles; astfel de filme trebuie să fie observate, simțite și reflectate. Extrem de cerebral, adesea șocant, „Synecdoche, New York” nu ar atrage toată lumea; este o sărbătoare a tot ceea ce un artist aspiră să fie și, totuși, este în cele din urmă o tragedie, care arată partea inversă a ambiției artistice, unde realul întâlnește irealul, plonjând mintea artistică în adâncurile întunecate ale incertitudinii și depresie .

2. Amélie (2001)

Un film suprarealist de Jean-Pierre Jeunet, ‘Amelie’ reprezintă tot ce este inovator în cinematografie. În timp ce se ocupă de motivul central al singurătate , filmul se aventurează uman în viața tulburată a parizienilor contemporani. În esență, spune povestea unei tinere chelnerițe care se aventurează să schimbe pozitiv viața oamenilor din jurul ei în timp ce luptă pentru a se împăca cu propria sa singurătate. Spre deosebire de alte filme pe tema singurătății, conferă publicului o senzație ciudată și plăcută prin folosirea umorului strălucitor și a reprezentărilor distincte ale umanității.

1. Pan’s Labyrinth (2006)

Acest 2006 foarte apreciat Spaniol-mexican caracteristica este una dintre cele mai bune lucrări din grajdurile din Guillermo del Toro , care este cunoscut pentru mâna sa de dragoste la fantezia întunecată. Este un echivalent cu „Alice în Țara Minunilor” pentru adulți. Spune povestea Ofeliei, o fată din Spania postbelică din 1940, care se aventurează într-un labirint subteran, plin de insecte (mărcile comerciale ale lui Del Toro) și o vizitează pe Pan, pentru care trebuie să îndeplinească trei sarcini pentru a deveni cine este cu adevărat - Moanna , prințesa lumii interlope. Frumos compus de Javier Navarrete, glorios și imaginativ în modul în care căutarea sa centrală este structurată în jurul Ofeliei (o uimitoare Ivana Banquero) și care se mândrește cu cele mai izbitoare modele și concepte ale lui Del Toro, folosește CGI minim, bazându-se pe animatronică și machiaj, ceea ce îmbunătățește experiență în continuare. La fel ca intrarea noastră anterioară, acest film reușește să cufunde și să suge spectatorul în labirint împreună cu Ofelia.