Care sunt cele mai bune filme de dependență sexuală? Înainte de a enumera filmele, să analizăm subiectul sexului și de ce aleg cineastii să îl exploreze. Sexul într-o formă sau alta a fost întotdeauna o parte integrantă a filmelor. Deși, de obicei, sexul este prezentat ca o extensie a romantismului, rareori filmele sunt făcute „despre” sex (nu avem deja porno?). Practic, filmele sexuale sunt mai puțin frecvente. Deci, atunci când cineastii aleg să facă un film despre sex, cel mai adesea se ocupă de o anumită formă de suferință sexuală. Dintre toate suferințele sexuale, se pare că dependența de sex este cea care este abordată cel mai frecvent. Așadar, fără alte întrebări, iată lista filmelor de top despre dependența de sex. Puteți transmite în flux mai multe dintre aceste cele mai bune filme de dependență de sex pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.
„Mulțumim pentru distribuire” nu este un film sexual precis. Este povestea a trei personaje disparate care învață să înfrunte o lume provocatoare și adesea confuză în timp ce se luptă împreună împotriva unui demon comun: dependența de sex. Chiar dacă filmul este de fapt un comedie romantica , umbra trecutului personajelor - a dependenței sexuale - se întinde pe tot parcursul. În general, un ceas extraordinar.
„Mulțumim pentru distribuire” nu este cu siguranță cel mai bun film de pe listă, dar este un film care merită să fie menționat și apreciat pentru alegerile îndrăznețe pe care le face. Una dintre cele mai mari probleme cu filmul este lupta sa de a echilibra elementele dramatice și comice, ceea ce duce la faptul că filmul nu are un ton distinctiv. Spectacolele sunt însă destul de bune. Ambii Mark Ruffalo și Gwyneth Paltrow sunt impresionante și încearcă din răsputeri să mascheze defectele inerente ale filmului.
Un barman feminin ( Joseph Gordon-Levitt ) este dependent de pornografie online și masturbare. El întâlnește o femeie superbă ( Scarlett Johansson ) care îl obligă să se gândească pentru prima dată la construirea unei relații reale. În cele din urmă, este o femeie tulburată ( Julianne Moore ) se întâlnește la un curs de noapte care îl învață că dragostea reală și satisfacția sexuală provin dintr-o relație cu adevărat îngrijitoare reciproc. Un debut respectuos în regie de la Joseph Gordon-Levitt, care merită cu siguranță timpul tău.
„Căutându-l pe Mr. Goodbar” este o dramă provocatoare, ciudată, bazată pe cel mai bine vândut roman al lui Judith Rossner, care se bazează în sine pe o poveste adevărată. Filmul, pe scurt, este despre o profesoară care își petrece nopțile croazieră în baruri, în căutarea unor bărbați abuzivi cu care să se poată angaja în întâlniri sexuale violente progresiv. Ea începe să se învârtă la nesfârșit în noul ei stil de viață sexual „eliberat”, fiorul încercărilor de seară, care implică în cele din urmă droguri și violență care îi distrug viața. Spus în mod șocant, filmul culminează cu un punct culminant de neuitat și zdrobitor.
‘Nymphomaniac’ este povestea lui Joe (Charlotte Gainsbourg), un nimfoman auto-diagnosticat care este descoperit rău bătut pe o alee de un burlac mai în vârstă, Seligman (Stellan Skarsgård), care o duce în casa lui. Pe măsură ce el tinde spre rănile ei, ea povestește povestea erotică a adolescenței și a vârstei tinere. Ciudat de amuzant și provocator, ‘Nymphomaniac’ S-ar putea să nu fie Lars din Trier Cea mai bună lucrare - amintiți-vă că are mai multe filme grozave pe numele său - dar totuși este suficient de bună pentru a vă menține interesul de la început până la sfârșit al celor patru ore de funcționare.
Totuși, problema filmului este că, după un moment, începe să se simtă de parcă ar fi fost realizat pur cu intenția de a șoca și a provoca publicul. Ideea din nou, la fel ca majoritatea filmelor Lars von Trier, este genială, dar este mult prea auto-îngăduitoare pentru a fi considerată o capodoperă. Charlotte Gainsbourg este excepțională în rolul principal și oferă, probabil, cea mai bună performanță din cariera ei. La 67 de premii Bodil, a primit premiul pentru cea mai bună actriță. Filmul continuă să fie considerat ca fiind unul dintre cele mai controversate filme realizate vreodată .
O tânără femeie, recent eliberată dintr-un spital de boli mintale, primește un loc de muncă ca secretară la un avocat exigent, unde relația angajator-angajat se transformă într-o relație sexuală, sadomasochistă. Sadomasochismul oferă fundalul unei drame romantice erotice foarte neobișnuite. Filmul nu este pentru toată lumea, dar are câteva momente amuzante și ciudate în egală măsură. Maggie Gyllenhaal strălucește într-o performanță îndrăzneață.
Titlul se referă la durata relației dintre bancherul auto-absorbit de pe Wall Street, John ( Mickey Rourke ) și proprietarul galeriei de artă divorțate Elizabeth (Kim Basinger). O dramă erotică arestantă, sexy, provocatoare și convingătoare despre relații, părțile întunecate ale ființelor umane și explorarea noilor plăceri sexuale, este tot ceea ce 'Cincizeci de nuanțe de gri' ar fi putut fi. Chiar dacă ‘9 & frac12; Weeks ’a flopat când a lansat pentru prima dată, de atunci a achiziționat un cult în urma .
Paul ( Marlon brando ), un american de vârstă mijlocie, vine la Paris când se angajează soția sa înstrăinată sinucidere . Șansând să o cunoască pe tânăra franceză Jeanne (Maria Schneider), Paul intră într-o relație sadomasohistă, trupească, cu ea. Conținutul sexual din „Ultimul tango la Paris” este incomod explicit (infama „scenă cu unt” este de neuitat). Combinația dintre actoria lui Brando, regia lui Bertolucci, cinematografia lui Vittorio Storaro și muzica lui Gato Barbieri creează o piesă de artă extrem de erotică.
Performanța lui Brando în film este considerată pe scară largă ca una dintre cele mai mari din toate timpurile. Scena de sicriu de neuitat este fără îndoială unul dintre cele mai sfâșietoare momente filmate vreodată pe ecran. Geniul filmului este adesea umbrit de controversata „scenă a untului”, care este cu siguranță ceva ce trebuie discutat, dar poate nu și astăzi. Nimic nu schimbă faptul că Bertolucci a fost un geniu, iar acest film este unul dintre cele mai mari ale timpului său.
Catherine Deneuve joacă rolul unui proaspăt însurat, dar plictisit, dornic să guste din plin viața. Se pare că își primește dorința la începutul filmului când este răpit , legat de un copac și biciuit. Se pare că acesta este doar un vis de zi, dar vizitele sale ulterioare la un bordel vecin, unde își oferă serviciile, cu siguranță par a fi reale. În general, filmul este un studiu delicat, dar pasionat, despre erotică. Roger Ebert numit filmul „posibil cel mai cunoscut erotic filmul din timpurile moderne, poate cel mai bun. ”
Nu există nimic chiar și de la distanță tradițional în ceea ce a făcut Luis Bunuel cu filmarea. Este unul dintre cei mai mari regizori suprarealisti din toate timpurile. „Belle de Jour” este, fără îndoială, cea mai bună lucrare a sa. Are toate elementele clasice care definesc stilul său de realizare a filmului. Este extrem de provocator și distractiv, cu o interpretare memorabilă a Catherine Deneuve. Unul dintre cele mai izbitoare aspecte ale filmului este cinematografia. Alegerea lui Bunuel de estetică vizuală aici este destul de interesantă și felul în care folosește culoarea este cu adevărat fenomenal. Cu ușurință, unul dintre cele mai mari filme ale cinematografiei mondiale.
O examinare profund tulburătoare - la ce altceva te poți aștepta Michael Haneke - de dorință și disperare în dragoste, „Profesorul de pian” poate să te lase zguduit până se termină. Nu este un ceas ușor în niciun caz, filmul va fi extrem de satisfăcător doar pentru cei care, cu răbdare și gândire, se străduiesc să-și absoarbă nuanțele subtile - după ce au trecut prin șocul inițial. În cele din urmă și dacă te uiți atent, mesajul lui Haneke cu acest film este: Iubirea are multe nuanțe și nu toate sunt frumoase.
„Profesorul de pian”, la fel ca toate filmele Haneke, nu este unul care trebuie „plăcut”. Suntem obligați să ne confruntăm cu mai multe realități urâte pe care probabil am alege să le ignorăm în viața noastră reală. Walter a fost într-adevăr atras de Erika, dar pe măsură ce află mai multe despre adevărata ei natură, o găsește dezgustătoare și începe să o folosească doar ca obiect sexual. Acesta nu este un film realizat numai cu intenția de a provoca, enerva sau șoca spectatorii; este un studiu devastator despre personaje despre o femeie spartă care se luptă să se ocupe de demonii ei interiori. Ea încearcă să mențină un comportament intimidant, astfel încât să împingă oamenii departe de a-și descoperi adevărata față. Isabelle Huppert este uimitor în rolul principal și oferă ceea ce ar putea fi considerat drept cea mai mare interpretare actoricească din secolul XXI .
Pe față, „Rușine” este despre dependența de sex; dar ar putea fi atât de ușor să fie vorba despre orice altă dependență. Cât de des încercăm să ne mascăm temerile și slăbiciunile interioare sub vălul dependenței? „Rușinea” se ocupă de asta. De asemenea, eliberează un aspect al comportamentului uman ca niciun alt film din acest secol nu a reușit să facă. Lumea a aflat despre Steve McQueen din premiul Oscar '12 Years A Slave '. Dar urmărește ‘Shame’ și îți vei da seama de ce McQueen este un talent atât de mare. Modul în care lasă camera să zăbovească ca și cum ar fi o persoană tăcută, invizibilă - și nu doar un instrument de captare a imaginii - este un geniu pur.
Michael Fassbender , ca Brandon Sullivan, oferă un spectacol pentru veacuri. Într-un moment ar putea părea dezgustător și violent, în următorul moment ar putea fi vulnerabil. Trebuie să fi fost incredibil de dificil să fii mult timp în spațiul capului unui astfel de personaj. Fassbender definește tonul filmului. Chiar din acea scenă tensionată de deschidere, știm că acest om este la înălțimea a ceva. Există mai multe scene care rămân cu noi mult timp: cea în care sora lui Brandon face o vizită surpriză la casa lui; cel în care sora lui îl prinde masturbându-se; și, bineînțeles, acea triplă nervoasă spre final. „Rușinea” s-ar putea să nu fie un film pe care ai ajunge să îl iubești, dar este genul de film care merită cu siguranță să fie urmărit și reflectat.