Cele mai bune 10 filme de sinucidere din toate timpurile

Nu aș fi surprins dacă noi, ca ființe umane, suntem atrași spre subiecți morbiși de sinucidere și autodistrugere. Cinematograful se desprinde adesea ca catharsis în aceste vremuri, satisfăcându-ne fetișurile morbide. Sinuciderea este un subiect înfricoșător de complex care a stârnit interesul a nenumărați cărturari, teoreticieni și filosofi din întreaga lume. Extremele emoționale și psihologice care împing o ființă umană în cele mai întunecate colțuri au fost adesea subiectul preferat de mulți cineaști.

Tendințele de sinucidere s-ar putea naște din gravitate depresie , frică sau uneori, incapacitatea de a face față lumii. Învolburările de neînțeles ale vieții conduc adesea o ființă umană pe marginile agitate ale nebuniei și mortalității. Și nu este surprinzător faptul că în timpul cercetărilor mele pentru acest articol am întâlnit o mulțime de filme trecute cu vederea care abordează temele sinuciderii, depresiei și izolării. Dar pentru a limita numărul de filme, iată lista filmelor de top care se ocupă de sinucideri. Puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme de sinucidere pe Hulu sau Amazon Prime.

10. Mishima: o viață în patru capitole (1985)

Examinarea intrigantă a marelui Paul Schrader a lui Yukio Mishima, controversatul scriitor-militarist din perioada postbelică, care a comis infam un sinucidere ritual, este unul dintre cele mai subevaluate filme realizate vreodată. Schrader îl desprinde pe omul din spatele lui Mishima și disecă evenimentele vieții sale într-o dramă extrem de stilizată folosind o narațiune complexă care se dezvăluie frumos cu claritate și coerență curată. Filmul păstrează o anumită distanță de caracterul său central și se abține de la o abordare judecătorească, fiind în același timp sincer sincer cu privire la subiectul și temele sale care ridică întrebări despre materialism, extremism, cult și sinucidere. Marele Roger Ebert a adăugat filmul pe lista sa de „Filme grozave”, numind filmul „un triumf al scrierii și construcției concise”.

9. Oameni obișnuiți (1980)

Nu mă înțelege greșit în această privință, dar Robert Redford Debutul clasic este mult mai mult decât doar sinucidere. Filmul este o experiență emoțională, care se ocupă de pierderea, durerea și recuperarea umană. „Oamenii obișnuiți” descrie dezintegrarea unei familii de clasă mijlocie superioară în urma morții tragice a unuia dintre fiii lor într-un accident de plimbare cu barca. Durerea, tristețea inexplicabilă, frica, lipsa comunicării și izolarea emoțională pândesc în jurul personajelor, ducându-le la marginea extremităților, pe măsură ce le vedem îndepărtându-se și saltând în gropile colapsului psihologic.

8. Heathers (1988)

O abordare surprinzător de amuzantă a sinuciderii adolescenților, „Heathers” a creat valuri printre rebelii adolescenți din generația sa și este considerată una dintre cele mai mari comedii pentru adolescenți realizate vreodată. Filmul explorează angoasa unei adolescente, Veronica, care, pentru a ieși din clica snobă care îi distruge reputația de fată bună, face echipă cu un sociopat pentru a ucide copiii „mișto”. Filmul se învârte în jurul temelor sinuciderii adolescenților și își bate joc de el cu un gust delicios de întunecat al umorului. „Heathers” a rupt stereotipurile asociate cu filmele pentru adolescenți și a dat voce unei generații de rebeli, declanșând un cult imens în urma anilor.

7. Harold și Maude (1971)

Este întunecos de amuzant drama existențialistă explorează o relație ciudată între un tânăr de 20 de ani, obsedat de moarte și o femeie de 79 de ani, un etern iubitor de viață. Filmul atinge temele filosofice ale vieții și morții, în timp ce contopesc elemente ale umorului negru care reușesc cu brio să vă traverseze la un nivel foarte profund. Harold este extrem de obsedat de sinucideri și de moarte și orchestrează sinucideri false și participă la înmormântări. Într-una dintre înmormântări, îl întâlnește pe Maude, o femeie în vârstă de 79 de ani, iar cei doi încep să dezvolte o legătură reciprocă cu pasiunea reciprocă de a participa la înmormântări. Filmul a dezvoltat un spectacol masiv de cult și este acum considerat de critici ca unul dintre cele mai bune filme americane realizate vreodată.

6. Eu stau singur (1998)

O alegere controversată, dar incontestabil seducătoare de ignorat. Unul dintre cei mai controversați provocatori ai cinematografiei contemporane, Gaspar Noe , a izbucnit în scenă cu această operă de artă extrem de puternică, deranjantă, care dezbrăcă angoasa fierbinte care învelește înfricoșătoarele margini psihologice ale psihicului uman deformat. „I Stand Alone” urmează un măcelar care, după ce a fost eliberat dintr-o închisoare pentru agresiune, se află blocat în mijlocul nicăieri; respins, izolat și abandonat de societate. Întregul film este o plumbă până la punctul culminant al stării sale de spirit maniac-depresive și disperare. Filmul plutește prin temele nihilismului, disperării, sinuciderii și violenței sexuale. Toate acestea vor deveni ulterior semnul distinctiv al cinematografiei lui Noe.

5. Suicidele Fecioare (1999)

Adaptat din romanul cu același nume al lui Jeffrey Eugenides, debutul în lung metraj al Sofiei Coppola spune povestea a cinci surori adolescente care locuiau în Detroit în anii 70, după ce cea mai mică dintre ele a încercat să se sinucidă. Drept urmare, părinții le limitează la interiorul casei lor, care generează anxietate, izolare și tendințe suicidare depresive în rândul fetelor. Coppola infuzează filmul cu umorul ei subtil și atingerea sa dulce melancolică, care oferă o anumită căldură filmului și atinge cu grație temele sinuciderii, depresiei și singurătate în rândul adolescenților.

4. Ore (2002)

Un film dureros subevaluat cu roluri de genul Meryl Streep și Julianne Moore cu un spectacol central uluitor din Nicole Kidman , „Ore” este o privire intensă, îngrozitoare, asupra vulnerabilităților dureroase ale condiției umane. Urât și iubit în aproape o măsură egală, filmul se remarcă prin spectacolele sale uimitoare de plumb și scorurile sale impresionante. „Ore” spune povestea unui scriitor depresiv al cărui roman afectează viața altor câteva femei din perioade de timp diferite. Filmul ar putea fi puternic în abordarea abordării temelor complexe ale sinuciderii și depresiei, dar personajele bine gravate și performanțele fascinante din rolul principal asigură că nu este ceva de care să nu te uiți.

3. Focul înăuntru (1963)

Marele Louis Malle se adâncește în realitățile gândurilor suicidare și sensul vieții și al existenței printr-un alcoolic depresiv care suferă reabilitare și decide să-și viziteze prietenii pentru ultima oară pentru a căuta adevărurile evadante ale vieții înainte de a o pune capăt. „Focul din interior” este o abordare profund umană și personală a temelor existențiale și a valorii existenței și a creației. Alain Leroy își întâlnește prietenii doar pentru a fi împins mai departe spre inutilitatea existenței sale, deoarece eșecul său de a înțelege nuanțele și complexitățile vieții culminează cu el cedând complexităților insondabile ale vieții din jurul său.

2. Gustul alegerii (1997)

Poate cea mai profundă explorare filosofică a sinuciderii și a morții în cinematografie, autorul iranian Abbas Kiarostami Povestea poetică despre căutarea unui bărbat pentru cineva care dorește să-l îngroape după moartea sa este o experiență cinematografică puternic emoționantă, puternic gânditoare, care rămâne în mintea voastră mult timp după ce creditele s-au desfășurat în adevăratul mod Kiarostami. „Taste of Cherry” este unul dintre filmele mai puțin accesibile ale lui Kiarostami și a fost foarte divizibil în rândul criticilor. Marele Roger Ebert a rupt filmul în recenzia sa și l-a considerat „plictisitor de plictisitor”, în timp ce mulți l-au considerat o capodoperă. Producător de filme căruia îi place să ridice întrebări decât să ofere răspunsuri, Kiarostami aprofundează intelectual filosofia morții și ne permite să introspectăm sensul vieții, scopul existenței noastre și relația noastră cu natura.

1. Al șaptelea continent (1989)

În ceea ce ar putea fi considerat cel mai șocant debut din istoria cinematografiei, Michael Haneke își devastează spectatorii cu tăceri ciudate, înăbușind imploziunile violente care afectează psihicul uman. „Al șaptelea continent” cronicizează decăderea emoțională și psihologică a unei familii austriece de clasă medie superioară, afectată de banalitățile și superficialitatea vieții în societatea modernă. Motivele lor nu sunt delimitate în mod explicit. Dar Haneke, ca întotdeauna, ne obligă să observăm ordinariul pur al acțiunilor lor care le consumă existența. „Al șaptelea continent” este o piesă de artă șocant de frumoasă care se îngropă sub pielea ta cu puterea otrăvitoare a cinematografiei.