Tim burton este unul dintre cei mai enigmatici regizori din lume. Filmele sale ating un nivel de magnetism transcendental în care chiar moartea pare a fi o frumusețe. De la debutul său în regie, Burton a înțeles imaginația publicului cu opera sa de artă absurdă și ciudată. Fie că este vorba despre o poveste gotică despre un criminal psihotic brutal sau despre un super-erou curajos, el a adus un val de ridicol cu un geniu grafic.
„Sleepy Hollow” (1999), adaptat din nuvela autorului american Washington Irving „The Legend of Sleepy Hollow”, este o altă groază gotică din gama filmelor Burton. În rolul principal al actorului american Johnny Depp în calitate de polițist Ichabod Crane, filmul urmează încercării sale de a investiga o serie de crime în satul titular Sleepy Hollow de către un misterios călăreț fără cap. Deși este profund defectuos, în special în al treilea act formulic dezordonat, „Sleepy Hollow” încă rezonează cu arhetipurile clasice Burton, de care nu te poți obosi niciodată. Cu simțul gotic prin excelență combinat cu un spectacol excentric al lui Depp, „Sleepy Hollow” este un ceas destul de distractiv.
Dacă sunteți în căutarea unor filme similare din punct de vedere stilistic și tematic cu acest film Burton, atunci sunteți la locul potrivit. Iată lista celor mai bune filme similare cu „Sleepy Hollow”, care sunt recomandările noastre. Puteți viziona mai multe dintre aceste filme precum ‘Sleepy Hollow’ pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.
Amplasat în Anglia din epoca victoriană, ‘Crimson Peak’ este un film de dragoste gotic despre o aspirantă autoră, Edith Cushing, care călătorește într-un conac gotic îndepărtat din dealurile englezești, împreună cu logodnicul și sora lui. Acolo, familia se confruntă cu tremurături supranaturale instantanee și acum trebuie să descifreze misterul din spatele viziunilor fantomatice care îi bântuie noua casă. Regizat de maestrul monstrului Guillermo del Toro , „Crimson Peak” își găsește inspirația din filmele de groază clasice precum „The Haunting” (1963) și The Innocents ”(1961). La lansare, filmul a fost extrem de apreciat de veteranii horrorului Stephen King și Sam Raimi, care au comentat despre utilizarea sa strălucită a elementelor gotice. Se adaugă viziunii imaginative a lui Del Toro cinematografia cinematografică vizuală a cinematografului danez Dan Laustsen și partitura rezonantă a compozitorului spaniol Fernando Velázquez. Deși filmul nu a primit niciun premiu de la ceremoniile de decernare a celor mai bine facturate, este cu siguranță o vizionare obligatorie pentru fanii romantici de groază gotică supranaturală.
„The Orphanage” a primit o ovație în picioare la Festivalul de Film de la Cannes, care a durat aproape 10 minute. Regizat de debutantul J. A. Bayona, un regizor spaniol, filmul o urmărește pe Laura, eseată de Belén Rueda, o femeie care își aduce familia înapoi în casa copilăriei, care era un orfelinat pentru copiii cu handicap. Totul pare să funcționeze bine până când lucrurile încep să devină problematice atunci când fiul ei Simón, încercat de Roger Príncep, începe să comunice cu un nou prieten invizibil. Scris de scenaristul spaniol Sergio G. Sánchez, filmul de groază nu aderă la prototipurile sperieturilor de sărituri, așa cum fac mulți dintre contemporanii săi. Filmul deduce, de asemenea, senzația cinematografului spaniol din anii 70, oferindu-i astfel un avantaj postmodern. Primitor al celor șapte premii Goya, filmul a fost, de asemenea, listat ca unul dintre cele mai bune filme de groază din 2007, obținând astfel o mențiune pe această listă.
Regizat de cineastul argentinian-francez Gaspar Noé, ‘Climax’ (2018) este un film psihedelic de groază muzicală care urmărește un grup de dansatori francezi care, după ce și-au repetat rutina de dans într-o clădire școlară goală și îndepărtată, se răsfățează cu sărbători. Cu toate acestea, festivitatea lor se transformă într-un coșmar pur halucinant și terifiant, atunci când unul dintre dansatori leagă sangria cu LSD. Filmul, ca orice creație a lui Gasper Noé, este ciudat, dar provocator. „Climax” este o descendență stilistică a lui „Suspiria” (1977) a lui Dario Argento, în timp ce plin de culori înfloritoare. Scris de Noé însuși, „Climax” este structurat în narațiunea muzicii și a dansului. Montajul halucinant și prelungirile lungi conferă filmului un efect psihedelic. Proiectat la secțiunea „Săptămâna directorilor” la Festivalul de Film de la Cannes din 2018, „ Punct culminant ’A primit o imensă apreciere și a câștigat Premiul Art Cinema.
Un film de groază supranatural, „The Witch” sau „The VVitch: A New England Folktale”, urmărește o familie separatistă care este sfâșiată de forțele supranaturale malefice ale vrăjitoriei, magiei negre și posesiei. Amplasat în New England în anii 1630, filmul a avut premiera la Festivalul de Film Sundance 2015, obținând recenzii pozitive. Regizat de cineastul american Robert Eggers, ‘The Witch’ aparține familiei clasicilor de groază care include ‘The Exorcist’ (1973) și ‘The Omen’ (1976). Filmul dezvoltă și explorează în continuare imagini religioase pentru a formula structura distinctivă a groazei. Datorită calității sale cumplite, „Vrăjitoarea” a primit multe critici din partea multor grupuri religioase creștine. Cu toate acestea, ținând deoparte controversele sale, filmul este o viziune obligatorie pentru toți fanii groazei supranaturale.
Scris, regizat și marcat de regizorul spaniol-chilian Alejandro Amenábar, ‘The Others’ (2001) este un film de groază care urmărește povestea lui Grace Stewart, eseată de Nicole Kidman , o femeie cu doi copii fotosensibili care este convinsă că casa ei este bântuită după întâmplări ciudate care zguduie vechea casă de familie întunecată. Primitorul a opt prestigioase premii Goya, „The Others” este condus de performanța înfricoșătoare a lui Kidman și de atmosfera evocatoare bântuitoare, atribuită cinematografiei înțelepte de Javier Aguirresarobe.
Elementele de groază au văzut comparații cu poveștile de groază deranjante din „Turnul șurubului” (1898), scrise de unul dintre strămoșii literaturii de groază Henry James. Scenariul perceptiv i-a adus lui Amenábar o nominalizare la Premiul BAFTA pentru cel mai bun scenariu original, o întâmplare rară în genul horror. În plus față de laudele sale, „The Others” a primit o apreciere specială pentru atmosferă de către criticul de film Roger Ebert , care a scris: „Alejandro Amenábar are răbdarea de a crea o atmosferă vâslitoare, visătoare, iar Nicole Kidman reușește să ne convingă că este o persoană normală într-o situație tulburătoare și nu doar un film de groază standard isteric”.
Adaptată din romanul autorului suedez John Ajvide Lindqvist „Let the Right One In”, publicat în 2004, povestea este plasată la începutul anilor 1980 și se concentrează pe Oskar, un băiat de 12 ani, agresat și blând, care se împrietenește cu un copil vampir din Blackeberg . Regizat de cineastul suedez Tomas Alfredson, „Let the Right One In” prezintă cinematografia inspirată a cinematografului olandez-suedez Hoyte van Hoytema, care aduce un echilibru și o calitate liniștită filmului inerent macabru. Articularea abilă a echipei creative a câștigat filmului numeroase premii și de atunci a fost considerat unul dintre cele mai bune filme de groază ale secolului XXI, revista Empire film incluzându-l în lista lor de „Cele mai bune 100 de filme din lumea cinematografică” și cea americană. site-ul genului horror Bloody Disgusting îl clasează pe primul loc în lista lor, „Top 20 de filme de groază ale deceniului”.
Condus în groaza clasică de spectacolul fantastic al actorului englez Christopher Lee, ‘Dracula’ (1931) a introdus conceptul animalelor care suge sânge pe marele ecran. Regizat de regizorul britanic Terence Fisher, ‘Dracula’, sau ‘Groaza lui Dracula’, urmărește povestea dușmanilor superiori contele Dracula și doctorul Van Helsing. Adaptat din romanul gotic de groază clasic „Dracula”, scris de autorul irlandez Bram Stocker, filmul a condus la nașterea genului de fantezie și groază de vampiri care a cuprins o mare parte a filmelor de groază clasice din anii '60. Portretizarea intrinsecă și picturală a vampirului iconic a făcut ca filmul să primească laude imense și să obțină un statut legendar, mulți realizatori moderni de groază, precum Burton însuși, numindu-l unul dintre cele mai bune filme de gen horror din toate timpurile.
„Suspiria” este primul film al trilogiei „Cele trei mame” a regizorului italian Dario Argento (1977, 1980 și 2007). Urmează actrița americană Jessica Harper în rolul lui Suzy Bannion, o studentă de balet american care este transferată la o prestigioasă academie de dans din Germania. Cu toate acestea, după o serie de crime misterioase, Bannion își dă seama că academia este un front pentru o conspirație supranaturală. Inspirându-se din eseul eseistului englez Thomas De Quincey „Suspiria de Profundis” (1845), filmul este realizat stilistic cu o culoare vibrantă și este marcat cu muzică de rock progresiv compusă de trupa de rock italiană Goblin. Creditat pentru că a adus o nouă estetică vizuală genului horror, „Suspiria” este acum considerată un clasic de cult. Reputația pozitivă imensă a dat naștere și unui remake cu același nume în 2018, care este regizat de cineastul italian Luca Guadagnino .
Un film de groază expresionist german, „Nosferatu” este povestea contelui vampir Orlok, care își exprimă interesul pentru o nouă reședință și soția agentului imobiliar Hutter. Cu premisa centrală adaptată din romanul clasic de groază gotică Bram Stoker „Dracula”, publicat în 1897, „Nosferatu” este unul dintre filmele de pionierat în genul horror și gotic. Regizat de cineastul german F. W. Murnau și scris de scenaristul austriac Henrik Galeen, filmul nu împrumută complet toate elementele narative din roman; în schimb, a ales să devieze pentru a crea o piesă proprie interesantă și obsedantă. Deși filmul a primit critici din cauza cenzurii grele, acesta este adesea ținut cu mare respect de către critici și cinefili astăzi. Criticul de film Roger Ebert a remarcat filmul în cartea sa „The Great Movies” (1997).
Unul dintre cele mai bune filme din 2006, „ Labirintul lui Pan ’Este un film dramatic dramatic izbitor și rafinat. Regizat de Guillermo del Toro, filmul este ambientat în Spania falangistă din 1944, unde tânăra fiică academică a unui ofițer al armatei sadice alege să scape într-o lume fantezistă ciudată, dar captivantă. „Labirintul lui Pan” este un film arhetipal del Toro cu locații imaginative, monștri unici și cinematografie captivantă din punct de vedere vizual. Narațiunea filmului este adânc înrădăcinată în fascinația lui Del Toro pentru fabule și povești magice. Filmul a câștigat un gigantic succes critic și comercial și este adesea considerat un clasic modern.