Cele mai bune 12 filme alb-negru de pe Netflix chiar acum

Alb-negru filmele nu sunt niciodată doar alb-negru, ci sute de nuanțe între ele. Gradațiile de gri în alb și negru l-au făcut un drăguț al cineaștilor încă din era mută. În anii 1930 și 1940, Technicolor a făcut ca totul la Hollywood să arate frumos. Acei regizori care doreau să exploreze nuanțele personajelor, gama emoțiilor, profunzimea dramei și natura mercurială a personajului uman, au optat pentru alb-negru. Filme precum Citizen Kane (1941), The Little Foxes (1941) și filmele film-noir au făcut din alb-negru o nișă în momentul proeminenței culorilor.

Filmele alb-negru și-au dezvoltat de-a lungul timpului o estetică unică. În epoca noastră de revoluție digitală, alb-negru sunt încă la mare căutare în rândul cineaștilor pentru potențialul său estetic sau politic, și, de asemenea, printre cinefoi pentru experiența sa cinematografică unică, deoarece gradările de gri sunt practic infinite, la fel și emoțiile umane. Granulele și umbrele caracteristice ale filmelor alb-negru evocă nostalgii în film.

Un avantaj cheie al cinematografiei alb-negru este acela că permite spectatorilor să vadă lumina mai clar, din perspective diverse în absența culorii. Cu alte cuvinte, avem dreptul să vedem lumea internă a personajelor într-o altă lumină. Pe măsură ce cunoaștem personajele și spațiul lor emoțional mai aproape, ne îmbunătățește experiența cinematografică în general. Netflix este dornic să mențină și să actualizeze o listă plină de resurse de filme alb-negru. Iată lista cu filme alb-negru foarte bune de pe Netflix, care sunt disponibile pentru streaming în acest moment.

12. The Magnificent Ambersons (1942)

Orson Welles ' Magnificul Ambersons ‘Este un triunghi amoros spus în alb și negru. Orson Wells a realizat filmul ca o piesă de continuare a capodoperei sale „ Cetateanul Kane . ’‘ The Magnificent Ambersons ’se desfășoară în fundalul Amberson Mansion, o piesă decorată ostentativă în care locuiește irezistibil de frumoasă Isabel Amberson, văduva lui Wilbur Minafer și fiul ei. Când Eugene Morgan, tânărul din trecutul Isabel, revine la viața lor, legătura de dragoste dintre mamă și fiul ei, un copil bogat răsfățat, este tensionată. Complicații apar și mai mult pe măsură ce George devine gelos pe intimitatea lui Morgan cu mama lui văduvă. Conacul Ambersons este martor la o serie de evenimente teribile în zilele următoare.

11. Străinul (1946)

Etichetat drept cel mai „film de la Hollywood” al lui Orson Welles, „ Strainul ‘Îl are pe director să joace rolul principal al unui profesor de facultate pe nume Charles Rankin. Locuiește cu frumoasa lui soție, Mary, interpretată de Loretta Young, în mediul rural. Când un german aparent nervos, Meineke ajunge în oraș, profesorul Rankin devine foarte deranjat. Când o ia pe Meineke la o plimbare prin pădure, devine o lungă plimbare către un trecut neplăcut și un prezent periculos. Profesorul ideal este dezvăluit unui notoriu Șef nazist de personal și Meineke era ordonatul său. O conștiință rănită și vinovată l-a adus pe Meineke în micul oraș pentru a-l ruga pe fostul său superior să-l lase să meargă pe drumul său. Dar, profesorul îl ucide pe Meineke și își îngropă secretele murdare. Dar când comisarul pentru crime de război Wilson ajunge în oraș, deghizat în anticariat, profesorul își ascunde secretele îngropate sub amenințarea exhumării.

10. Al treilea om (1949)

De data aceasta Orson Welles se limitează la actorie și joacă rolul cheie în mister -trill-drama, „Al treilea om.” Holly Martins, un scriitor de pulpă cu unele publicate western în creditul său, se află într-o stare confuză după ce a aflat despre moartea prietenului său din copilărie, Harry Lime. Sosirea lui Martins într-o Viena devastată de război a fost declanșată de invitația lui Lime ca gazdă a sa. La scurt timp după înmormântare și alte ritualuri, Martins începe să simtă o conspirație în spatele morții subite a lui Lime, după ce află că a existat un „al treilea om” prezent la locul morții lui Harry. Lucrurile se încurcă mai mult când se îndrăgostește de frumoasa iubită a lui Harry, Anna.

9. Strangers on a Train (1951)

Produs și regizat de Alfred Hitchcock, „ Străini într-un tren ‘Este un thriller la limita locului. Filmul urmărește o premisă interesantă de a se întâlni doi străini într-un tren și împărtăși complotele lor de crimă. Când o stea de tenis consacrată întâlnește un psihopat, ambii învață că fiecare dintre ei are pe cineva de eliminat în viața lor. Cei doi discută despre teoriile lor despre crimă și vin cu planuri strâmbe de a se sustrage legii. Psihopatul își ține cuvântul și își execută partea din afacere și începe să-l sâcâie pe jucătorul de tenis să-și facă partea afacerea criminală .

8. Frances Ha (2013)

Urmează ‘Frances Ha’ Greta Gerwig’s Frances, ucenic de dans în orașul ostil New York. Are mare nevoie de un apartament. Singura ei prietenă din oraș este Sophie, care nu mai vorbește cu Frances. După ce s-a săturat de eșecuri și neglijențe pe fronturile personale și profesionale, ea se aruncă într-un vârtej de talente din oraș. Curând, Frances își va da seama că își dorește lucruri care nu-i ajung. ‘ Frances Ha ‘Este un popor urban care se gândește profund la prietenie, clasă, ambiții, contracarări și rezistență.

7. Lista lui Schindler (1993)

Bazat pe o poveste adevărată, filmul lui Steven Spielberg din al doilea război mondial, „ Lista lui Schindler , ’Este o saga de durere, pierdere, suferință, cruzime, empatie și rezistență umană. Filmul, care este considerat un clasic modern, îl urmează pe Oskar Schindler, un om de afaceri german care operează în Polonia ocupată de naziști. Oskar, care vede teroarea nazistă ca pe o oportunitate de a-și face avere, începe o fabrică de fabricare de vase, ustensile și muniție pentru unitățile militare germane care luptă în altă parte. El folosește cu generozitate legături și mită pentru a câștiga contracte militare și angajează un contabil evreu care să-și păstreze intacte cărțile de cont. El folosește forța de muncă neremunerată a evreilor din ghetoul din Cracovia, furnizată de trupele naziste.

Pentru Stern și pentru alți evrei, a lucra în fabrică înseamnă a-și prelungi durata de viață o zi sau două. Dar în 1942, naziștii decid să mute toți evreii din Cracovia în lagărul de muncă forțată din Plaszow. Cu un acord cu comandantul nazist corupt, Schindler reușește să-și conducă fabrica folosind muncitori evrei neplătiți. Dar, după ce a asistat la situația oribilă a angajaților săi, își dă seama că locul de muncă este singurul lucru care îi împiedică să fie trimiși în fața morții. Schindler face un complot pentru a cere mai mulți muncitori evrei și dă mai mult mită șefilor naziști pentru a elimina numele angajaților săi de pe liste. Până la sfârșitul celui de-al doilea război mondial, Schindler și-a cheltuit aproape toată averea pentru a-și proteja evreii, salvând 1.100 de vieți inocente din camerele de gaz ale naziștilor.

6. Gandu (2010)

„Gandu” înseamnă „o ** gaură” în bengaleză. Filmul este scris și regizat de unul dintre provocatorii moderni ai cinematografului indian, Kaushik Mukherjee. ‘ Gandu ‘Explorează viața haotică a tânărului de 20 de ani Gandu, care este un rapper aspirant. Gandu trăiește într-o lume suprarealistă internă a drogurilor și a muzicii. Evident, lumea sa deprimantă externă este monocromatică, în care fură bani din poșeta clientului mamei sale lucrătoare sexuale. Rap funcționează ca o supapă de siguranță pentru ca Gandu să-și elimine ura, mânia, disperarea și depresia înglobate în existența sa. În cele din urmă, el se aruncă cu capul într-o lume bizară de droguri, porno și ultra-violență, împreună cu prietenul său șofer de ricșă obsedat de Bruce Lee. V-om vedea ' Gandu ‘Amestecându-și realitatea cu viziunile sale suprarealiste pentru a-și crea propria hiperrealitate pentru a contracara lumea ostilă externă.

5. Tabere de concentrare naziste (1945)

Filmul din 1945 ‘ Tabere de concentrare naziste ‘Este un document uman sfâșietor al crimelor de război și al genocidului de neegalat. Filmul este prezentat ca o dovadă crucială la procesul de crime de război de la Nürnberg, faimosul Hermann Göring și alți lideri naziști. Filmul este un documentar oficial compilat din peste 80.000 de picioare de filme conservate de fotografii militari aliați care reușesc să intre în lagărele de concentrare abandonate de trupele germane la scurt timp după căderea regimului Hitler. Filmările prezintă scene șocante și tulburătoare ale prizonierilor evrei și mașinile de ucidere utilizate pentru executarea execuțiilor în masă.

4. Let There Be Light (1946)

„Let There Be Light” este ultima versiune dintr-o serie de patru filme regizate de un cineast de renume John Huston pentru că guvernul SUA Houston urmărește îndeaproape viața soldaților americani după cel de-al doilea război mondial și impactul, cum ar fi trauma mentală și alte probleme psihiatrice. Filmul documentează câțiva veterani de război care trec prin calvar la spitale. Houston arată cum soldații sunt bântuiți de atracțiile și sunetele oribile pe care le-au experimentat pe fronturile de război. Majoritatea suferă de depresie, diverse fobii și comportament antisocial.

' Să fie lumină' se încheie cu o notă pozitivă, deoarece mulți pacienți revin la viața normală. Pe măsură ce soldații sunt tratați, mulți dintre ei fac progrese și încet încep să-și revină. Dar abordarea lui Houston față de consecințele războiului asupra soldaților a provocat guvernul SUA, care a concluzionat că filmul este contraproductiv campaniilor de PR postbelice. Deci, a fost forțat să fie ținut sub sigiliu și să nu fie prezentat public până în 1981.

3. Roma (2018)

Regizor și scriitor A lui Alfonso Cuaron „Roma” este draga festivalului din sezon, cu câștiguri multiple și aprecieri critice pe scară largă. Filmul îl urmează pe Cleo, o lucrătoare menajeră din cartierul de clasă mijlocie al romilor din Mexico City. Cuaron își folosește propriile amintiri și experiențe din copilărie pentru a țese o poveste cu inima atingătoare a femeilor care cresc o generație. Filmul arată, de asemenea, statutul social al femeilor într-o societate mexicană dominată de bărbați din anii 1970. Situat pe fundalul răscoalei politice care a zguduit țara în anii 70, „ Roma ‘Este unul dintre cele mai bune filme alb-negru din ultima vreme.

2. Mughal-e-Azam (1960)

Fiind unul dintre cele mai celebre filme din istoria cinematografiei indiene, „Mughal-e-Azam”, este cunoscut pentru calitatea sa de producție relativ superioară pentru un film indian și pentru cifra de încasări record de la box office. Niciun film nu poate câștiga mai mult decât reperul stabilit de „Mughal-e-Azam” pentru următorii 15 ani de la box office. Filmul spune povestea de dragoste epică a prințului Mughal, Salim, și a unei frumoase dansatoare de curte pe nume Anarkali. Filmul prezintă o distribuție de vedete de ansamblu, incluzând superstarele cinematografului indian, Prithviraj Kapoor, Dilip kumar și Madhubala. Filmul are o singură melodie colorată, ceea ce a fost o surpriză pentru cineii indieni de la acea vreme. Filmul și-a repetat succesul când a fost colorat digital și relansat în 2004. Filmul se află în fruntea multor liste de cinema indian chiar și la patru decenii după lansare.

1. Ochii mamei mele (2016)

„Ochii mamei mele” este debutul în filmul lung al lui Nicolas Pesce. Filmul urmărește o tânără care trăiește izolată într-un loc îndepărtat. Crescută pe tragedie și tendințe antisociale, ea le imită și le improvizează într-un experiment de groază pe deplin pe alte persoane. Dar nu are nicio idee că acțiunile sale sunt o nebunie și sunt prea sângeroase. Așa că rămâne dezinvoltă, chiar arată inocentă, calmă și mulțumită în cea mai mare parte. Dar își taie victimele în forme îngrijite cu o dedicație ritualică și le împachetează în frigiderul ei. Unul dintre lucrurile care fac ca „ Ochii mamei mele , „Îngrozitor de înghețat este maniera plăcută și plăcută a femeii atunci când face cele mai înfiorătoare acte. Îi face personajul mai înfiorător și mai deranjant. Imaginile alb-negru adaugă mister și teamă gore-ului de pe ecran.

La începutul filmului, o vedem pe micuța Francisca, care locuiește cu părinții ei la o fermă rurală. Mama ei, care este fost chirurg, îi arată fetei detaliile unui proces de disecție. Tatăl ei este un introvertit care își tratează soția și fiica ca pe niște străini. Când ajunge un necunoscut cu o bucurie pe față, casa se transformă într-o operă de groază.

Chiar dacă regizorul Pesce implică doar actele oribile care au urmat, ne dăm seama că mama lui Francisca a fost ucisă și că străinul este brutal mutilat și înlănțuit în hambar. Când îl întreabă pe tânăra Francesca „Mă vei ucide, nu-i așa?”, Ea răspunde: „De ce aș face-o? Ești singurul meu prieten. ”Păstrând cea mai proastă parte a violenței și a gore-ului pe ecran, filmul reușește să aibă un impact psihologic profund devastator asupra ta. O mare parte din groaza care urmează după vizita străinului este implicată într-un mod eficient, mai degrabă decât în ​​mod explicit, iar filmul ne lasă nedormiți, imaginându-ne acele acte de groază în funcție de nivelul nostru de toleranță.