„Baahubali” a devenit un succes pentru că a fost un film revoluționar cu un design de producție magnific, mai mare decât scenele de viață și o poveste epică a unui erou căzut. Filmul a fost foarte inspirat de istoria și mitologia indiană. Combină complexitatea culturii indiene cu acțiune și divertisment intens. „Baahubali” a adus în viață istoria epocii medievale în cinematografia de masă, într-o scară nevăzută publicului indian.
„Bahubaali” descrie o poveste incredibilă despre un moștenitor de drept pierdut al unui oraș fictiv și căutarea sa de a-și răzbuna onoarea și a-și ajuta misiunea de dragoste a doamnei sale. Cu toate acestea, cu mult înainte ca „Baahubali” să intre în scenă, ecranul de argint a fost decorat cu mai multe epopee care ne-au fascinat cu povești spectaculoase. Astăzi, vom enumera câteva epopei fantastice istorice și fantastice pe care Hollywood ni le-a dat de-a lungul anilor. Iată lista filmelor de la Hollywood asemănătoare cu Baahubali pe care trebuie să le vizionați. Puteți viziona unele dintre aceste filme precum Bahubali pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.
Povestea Troiei a fost redată de nenumărate ori. Fiecare poveste are o perspectivă diferită și evidențiază evenimente diferite. Epopeea lui Wolfgang Peterson din 2004 a fost inspirată din Iliada lui Homer. Povestea a fost condusă de războinicul semizeu Ahile, cel mai mare luptător care a trăit vreodată. Războiul troian a depășit granițele războiului și a reprezentat dragostea, loialitatea și moștenirea. Războiul troian subliniază fragilitatea oamenilor și incompetența conducătorilor megalomani. Cu toate acestea, vedem cum dragostea triumfă asupra violenței și chiar și cei mai curajoși dintre oameni se înclină în fața puterilor ei. Bătăliile epice, susținute de subploturi și personaje angajante, lasă o amprentă de neșters în domeniul cinematografic și nu reușesc niciodată să amuze spectatorii.
Filmul din 1963 despre Imperiul Roman Imperialist și luptele unei regine egiptene pentru a răzbuna trădarea senatului roman este o cronică despre viața Cleopatrei. Cleopatra a fost atrasă de Iulius Cezar și l-a sedus să o ajute în răsturnarea faraonului Egiptului, fratele mai mic și să câștige stăpânirea țării. Oricât de reușite ar fi avut, Cezar a fost trădat și asasinat de proprii săi consăteni și senat. Ceea ce urmează este Cleopatra să încerce cu răscumpărarea în timp ce conspiră cu Mark Anthony pentru a-l învinge pe Octavian, care avea dreptul ca succesor al lui Cezar. Ea recurge la mai multe măsuri pentru a ajuta la apărarea Egiptului, tot timpul fiind plină de contracarări. Povestea nu urmărește să glorifice prada războiului, ci prezintă o imagine potrivită a personajelor și pictează adevărata imagine a epocii. Cleopatra a fost adusă la viață de eleganta Elizabeth Taylor, susținută de o distribuție sclipitoare, printre care Richard Burton, Rex Harrison și Roddy McDowall.
Povești de gladiatori, conducători romani, Colosseumul ne-au îndrăgit pe măsură ce am crescut. Cu toate acestea, doar câteva filme surprind pradă pravalei romane la fel de mult ca și „Gladiator”. Cu toate că acuratețile istorice au bântuit primirea filmului către critici, savanți și public, filmul ne-a oferit momente memorabile de curaj și glorie. Maximus (Russell Crowe), un erou căzut și un tată și soț îndurerat, se luptă peste obscuritățile prezentate de împăratul deranjat Commodus (Joaquin Phoenix). Filmul descrie exploatările făcute Gladiatorilor pentru divertisment și scenariul politic tumultuos din Roma. Filmul îndoaie cursul istoriei de dragul dramatizării, dar ne inspiră cu secvențe de acțiune strălucite și dialoguri nituitoare, toate legate de partitura lui Hans Zimmer și direcția lui Ridley Scott.
Mel Gibson a regizat „Braveheart” pentru a aduce în viață personajul lui William Wallace și bătălia sa triumfătoare pentru libertatea Scoției. Filmul este orientat spre luptele oamenilor de rând împotriva domniei imperialiste a împăratului englez. William Wallace și-a pierdut soția, după care a urmat atrocitățile implorate cetățenilor scoțieni prin legi degradante. El îi mobilizează pe bărbații Scoției pentru a lupta pentru drepturile și libertatea lor. El nu a fost doar eliberatorul sau liderul lor împotriva guvernării britanice, ci o întruchipare a speranței și a optimismului de a lua ceea ce le era de drept, țările lor.
Filmul a fost păstrat de Registrul Național al Filmelor din Statele Unite de Biblioteca Congresului ca fiind „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic”. ‘Cele Zece Porunci’ este o epopee biblică care prezintă povestea sau Moise - eliberatorul evreilor robi și receptorul celor Zece Porunci. Premisa filmului este mitologică și se învârte în jurul modului în care Moise a fost luminat de o viziune de la Dumnezeu și și-a pus misiunea de a elibera evreii de trădarea faraonilor din Egipt. Filmul glorifică și dramatizează Exodul în timp ce descrie agonia evreilor. Filmul a fost cel mai mare film comercial din timpul lansării și a fost ultimul proiect cinematografic al lui Cecil B. DeMille. Semnificația filmului în termeni de creștinism și umanitate este de neegalat.
Bernardo Bertolucci nu este un credincios credincios al filmelor epice de succes comercial și de masă. Într-un moment în care cineastul expresionist a încercat să repovestească o dramă istorică, nu a fost un film de dramă tipic. Filmele sale însuflețesc un sentiment suprarealist. În „Ultimul împărat”, Bertolucci a dezvăluit povestea lui Puyi, ultimul împărat al Chinei. Filmul este povestit într-o serie de flashback-uri din perspectiva lui Puyi în timp ce este deținut al Partidului Comunist din China. Ne simpatizăm cu Puyi, deoarece el a fost întotdeauna un conducător reticent și neatins de coroana pe care a purtat-o. Filmul îl urmărește prin cine domino asupra țărilor chineze, unde a denunțat practicile tradiționale ale instanței și, de asemenea, a dus la exilul său și la capturarea sa de către Armata Roșie. Filmul nu este masiv în producție sau în povestiri, ci mai degrabă un subtil film biografic care evidențiază luptele și poftele unui împărat căzut pentru a fi un om obișnuit cu o viață obișnuită.
Spre deosebire de celelalte filme epice, semnificative din punct de vedere istoric incluse în listă, „Spartacus” urmează o cale ușor diferită. Nu este o poveste care glorifică un erou sau dramatizează o poveste biblică. Este povestea unui om care s-a ridicat împotriva autorității, condus de pofta de libertate și de credința adepților săi. „Spartacus” povestește povestea sclaviei sub Imperiul Roman. Filmul evidențiază luptele sclavilor care doresc doar să se întoarcă acasă. Nu vor să eradice corupția sau puterea de exploatare a Senatului Republican. Umanitatea și legătura lor a fost filmată în mod complicat de vizionarul cineast Stanley Kubrick. Filmul nu cântă melodii despre bărbați legendari. Este vorba despre supraviețuire și dorința de a fi din nou bărbați liberi.
„Ran” este versiunea lui Kurosawa asupra tragediei lui Shakespeare, regele Lear. El și-a introdus propria percepție în poveste și a scris un film expresionist de trădare și neloialitate. Filmul a fost inclus în lista filmelor superbe a lui Roger Ebert și a fost descris ca fiind o „mare realizare glorioasă”. Filmul o urmărește pe Hidetora Ichimonji (inspirată de regele Lear), care își îmbracă cei trei fii cu părțile sale din imperiu. Cu toate acestea, el și-a înțeles greșit fiul mai mic și mai târziu a fost trădat de ceilalți fii ai cărei pofta de putere i-a orbit. Hidetora a cedat nebuniei și a fost bântuit de demoni ai trecutului său. Povestea, la fel ca Lear, a prezentat compasiune între un tată și un fiu și, de asemenea, cât de indiferent sunt ceilalți fii ai săi față de viața sa. Regia Kurosawa leagă filmul de o poveste tragică cu personaje complexe și convingătoare. A fost și ultimul său film epic.
Acest lucru s-ar putea dovedi a fi o alegere atipică pentru un film apropiat de Bahubaali - care prezintă istorie, mitologie și război. Dar dacă percep din punctul de vedere al filmelor epice, „The Good, he Bad and the Ugly” merită pe bună dreptate un loc ca un western spectaculos. Am fost seduși de pistolul de aruncare, călărie, spaghetti western school de filme create de Sergio Leone. Dar acest film se remarcă prin faptul că este mai mare decât acțiunea Cowboy. Filmul este încărcat de scene subtile de umanitate și de interconectare a bărbaților accidentați din ținuturile pustii. Filmul este condus de urmărirea unei comori în mijlocul unei Americi sfâșiate de război. Punctul culminant al filmului a devenit acum iconic și gravat în mintea adepților săi.
Nu se știe că filmele David Lean sunt simple, simple și un ceas pasabil, casual. Filmele sale sunt detaliate, stratificate și scot la iveală o poveste mai mare, construind fiecare aspect. Dintr-o serie de filme geniale, „Lawrence al Arabiei” poate fi considerat cel mai popular. T.E. Lawrence a fost un insolent locotenent al armatei britanice care s-a angajat într-o misiune de raportare pentru a-și evalua aliatul prințul Faizal. Cu toate acestea, Lawrence îl convinge cu tact pe Prinț să invadeze sub acoperire Aqaba, o locație strategică pentru războiul lor în curs pentru Arabia. În urma triumfurilor tactului și conducerii sale, Lawrence este văzut ca un mesia pentru arabi care i-ar elibera. Lawrence îi conduce în război împreună cu aliații pentru a-și recuceri pământurile. Integritatea poveștii și o distribuție stelară modelează filmul în clasicul cult care este astăzi.
Ben Hur a fost cea mai viabilă și mai reușită dramă din perioada comercială. Scara masivă a producției a fost nevăzută înainte ca Ben Hur să o aducă în viață pe ecran. Proiectarea producției, costumele și decorurile complexe, secvențele de acțiune captivante situate în epoca Imperiului Roman au devenit unul dintre cele mai profitabile și decorate filme, al doilea după „Gone with the Wind”. Ben Hur este în mare parte o poveste epică de răscumpărare și dreptate, dorită de un respectabil negustor Iuda Ben Hur care a fost trădat de prietenul său, Messala. Filmul pictează o imagine contrastantă a doi bărbați puternici în care unul se străduiește să obțină autoritate și abilitare, în timp ce celălalt reprezintă justiția socială și armonia dintre cetățeni. Povestea este încărcată cu elemente de fantezie, mitologie și istorie. Cursa iconică de caruri din punctul culminant al filmului se numără printre cele mai bune momente cinematografice. Filmul a câștigat 11 premii Oscar, cel mai mare câștigat de orice film până când Titanic (1997) a egalat recordul.
Lord of the Rings a creat o lume fantezistă încărcată cu elemente de politică, dramă, acțiune, romantism și tragedie. Pământul de Mijloc a fost adus viu de Peter Jackson într-o portretizare a oamenilor obișnuiți care realizează extraordinarul. Stăpânul inelelor este o combinație a unui film de război din epoca medievală cu esența aventurii și fanteziei. Țara are propria sa istorie, poveștile încadrate de propriile lor evenimente distincte. Filmul inspiră pe măsură ce urmărim personajele principale care se confruntă cu ravagiile regatului. Designul de producție măreț alimentat de povești de fantezie și război face din aceasta una dintre cele mai bune trilogii care au îmbrăcat ecranul de argint.