Când vine vorba de dezvăluirea frumuseții și misterului existenței și universului, filmele dețin o cheie secretă pentru a debloca răspunsuri criptice. Fiind o formă de artă unică care se ocupă de spațiu și timp, cinematografia a explorat întrebarea obsedantă „Cine sunt eu?” de mai bine de 100 de ani. Aproape toți maeștrii cineasti care au luat această cale au ajuns într-un singur fenomen abstract și intangibil care poate fi reprezentat cu termenul generic, „spiritualitate”. Maeștri ca. Andrei Tarkovsky , Theo Angelopoulos, Béla Tarr și Ingmar Bergman și-au ridicat filmele în meditații profunde asupra umanității și a nenumărate moduri spirituale de interacțiune cu universul. Cu toate acestea, iată lista celor foarte bune filme spirituale pe Netflix, care sunt disponibile în flux chiar acum:
‘Layla M.’ este un film olandez care dezvăluie o față terifiantă religie și spiritualitate. Complotul urmează lui Layla, o tânără de 18 ani, o fată olandeză cu descendență marocană, care este iritată de islamofobia care prevalează în societate. Ca răspuns extrem la apartheidul religios al societății, ea se căsătorește cu un islamist radical și se mută cu el în Siria. Dar preocupările sale utopice cu privire la islamul radical se întorc curând cu capul în jos, deoarece îi este extrem de greu să se adapteze la sistemul de valori patriarhal care guvernează societatea. Nora El Koussour interpretează personajul titular al lui Layla în film. Filmul este regizat de Mijke de Jong. ‘Layla M’ a fost intrarea oficială a Olandei la cel mai bun film în limba străină la 90 de premii Oscar.
„Vino duminică” este un Netflix film bazat pe o parte a vieții ministrului creștin american și fost pastor Carlton Pearson. Intriga urmează călătoria istorică a episcopului Carlton Pearson, care a fost o celebritate în comunitățile creștine penticostale și carismatice. Dar când a luat o întorsătură sălbatică spre ideea de „incluziune” și a început să predice nu există iad, propria biserică l-a declarat ca paria. În ciuda ostracizării emoționale și sociale, Episcopul a continuat să-și predice mesajul că „iadul este ceea ce oamenii creează pentru ei înșiși pe pământ, cerul este pentru toți”.
Născut în familia penticostală și predicând Evanghelia timp de peste patru decenii, noul mesaj a fost o revelație pentru Pearson. El a fost, de asemenea, cunoscut ca un orator fenomenal și discipol al regretatului Oral Roberts, care este considerat pionierul televangelismului. Anii ’90 au asistat la creșterea meteorică a lui Pearson la stele. Dar la începutul anilor 2000, el a zguduit bazele credinței sale cu negarea iadului. „Come Sunday” se concentrează pe respingerea lui Pearson față de Iad și evenimentele care s-au desfășurat după aceea, mai degrabă decât să croniceze întreaga viață a personajului controversat. Chiwetel Ejiofor portretizează personajul central al lui Carlton Pearson. Filmul este regizat de Joshua Marston dintr-un scenariu scris de Marcus Hinchey. Cealaltă distribuție include Martin Sheen , Condola Rashad, Jason Segel, Danny Glover, și Lakeith Stanfield.
' Matricea ‘Este un film de referință care permite spectatorilor să-l vizioneze din mai multe puncte panoramice. Una dintre cele mai interesante și provocatoare lecturi ale filmului este vizionarea acestuia dintr-o dimensiune spirituală. Thrillerul de acțiune științifică ascunde o comoară de referințe din literatură, religie, mitologie, știință și tehnologie. Filmul pune întrebările eterne ale existenței și identității pe fundalul unei societăți futuriste de mașini. „Matricea” subliniază, de asemenea, faptul că cel mai mare dar al omenirii este conștiința. Filmul este regizat de surorile Wachowski, Lana Wachowski și Lilly Wachowski. Distribuția include Keanu Reeves , Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne , Hugo Weaving și Joe Pantoliano.
„Monty Python and the Holy Graal” este o abordare hilară a spiritualității și a credinței. Intriga este o parodie a legendei căutării regelui Arthur pentru Sfântul Graal și a evenimentelor sale consecvente. Amplasat în 932 d.Hr., Regele Arthur și Patsy, un muzical Spamalot, pieptănează Marea Britanie în căutarea unor bărbați care să se alăture Cavalerilor mesei rotunde. Dar când Dumnezeu le apare pe drum și îi cere lui Arthur să găsească Sfântul Graal, misiunea lor se întoarce pe cap. Realizat de iconica trupă de comedie britanică Monty Python, filmul este considerat una dintre cele mai bune comedii realizate vreodată. Membrii distribuției includ John Cleese, Eric Idle, Graham Chapman, Terry Jones, Michael Palin și Terry Gilliam. ‘Monty Python and the Holy Graal’ este regizat de Gilliam și Jones.
Filmul de comedie „Life of Brian” al grupului de comedie britanic Monty Python este o plimbare pe funie între satira religioasă și blasfemie. Intriga urmează personajul titular Brian Cohen (interpretat de Graham Chapman) care se naște în aceeași zi cu Iisus Hristos! Când tânărul evreu este confundat cu Isus, schimbul declanșează o serie de evenimente hilarante. Filmul este de la membrii populari ai lui Monthy Python, Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones și Michael Palin. „Viața lui Brian” este regizat de Terry Jones. Într-o THR raportul, filmul a fost descris ca „o satiră nebună, de bunăvoință, care poartă mult mai mult un aer capricios și prietenos decât o aromă sacrilegie”.
Uneori, este nevoie de un străin să ridice întrebări cu privire la status quo-ul în care trăim. În filmul de satiră indian „ PK , 'Un extraterestru, care este blocat pe Pământ după o aterizare accidentală, începe să pună întrebări despre lucruri pe care le credem ca norme universale și obiceiuri rigide. Filmul este o portretizare extraordinară a spiritualității și a religiei, în timp ce două instituții se complimentează reciproc, în timp ce încasează vulnerabilitățile oamenilor. Extraterestrul, PK, provoacă stabilirea cu întrebările sale inocente despre religie, spiritualitate, credințe, obiceiuri, legi și multe altele. Oamenii chiar îl confundă cu Dumnezeu! Este bătut până la capăt, își face prieteni improbabili și găsește chiar dragoste, dar nu are răspunsuri la întrebările sale. „PK” este cinematograful indian la cel mai bun nivel absurd și satiric. Regizat de Rajkumar Hirani, filmul apare Aamir Khan și Anushka Sharma în rolurile principale. „PK” a devenit unul dintre cele mai mari hituri ale cinematografiei indiene și a obținut rave recenzii de la critici indieni și internaționali.
' Nimfoman: Vol. Eu ‘Este prima parte a regizorului Lars von Trier’s controversată epopee trupească. Filmul explorează liniile încețoșate care separă dependența sexuală de dorințele sexuale. Intriga îl urmează pe auto-proclamatul nimfoman Joe (interpretat de Charlotte Gainsbourg), care povestește diversele sale experiențe selecționarului seligman de vârstă mijlocie (interpretat de Stellan Skarsgård). Spiritualitatea, sau lipsa acesteia, a fost o temă recurentă în aproape toate filmele Lars von Trier; sunt două părți ale condiției umane. Și în acest caz, în mod clar, explorează von Trier lipsa de spiritualitate. „Nimfomană” se adânceste în psihicul lui Joe pentru a găsi sursa dependenței sale sexuale și a sentimentelor negative despre ea însăși. Ea obține un ascultător intens în Seligman pentru a contempla problemele ei de dorință sexuală. Perechea puțin probabil împărtășește un lucru în comun: „ singurătatea ca însoțitor constant „, După cum se recunoaște Joe în film.
Extravaganța științifico-fantastică a lui Luc Besson „Cel de-al cincilea element” este o narațiune multistratificată a diferitelor probleme care au bântuit omenirea de la începutul civilizației. Situat în anul 2259, complotul urmează Korben Dallas (interpretat de Bruce Willis ), un abandon militar al Forțelor Speciale și un șofer de taxi care se intersectează cu Leeloo (jucat de Mile Jovovich ), o ființă supremă cu părul roșu.
Între timp, o bilă neagră în expansiune se apropie de Pământ cu o viteză alarmantă. Potrivit unui preot (interpretat de Ian Holm), doar cele cinci elemente pot salva omenirea de la catastrofă. Primele patru elemente sunt pământul, vântul, focul și apa, iar misteriosul al cincilea element este suprema ființă Leeloo. Ea face echipă cu șoferul de taxi în misiunea ei de a salva omenirea de la a fi ștearsă de pe fața Pământului. Gary Oldman joacă rolul unui industrial lacom din film. Ființa supremă se ridică deasupra armelor mari și a exploziilor din film ca o amintire a legăturii noastre spirituale cu mama Pământ.
Filmul Netflix „IO” este o plimbare meditativă prin teme precum soarta umanității, existența, identitatea și conexiunea noastră spirituală cu Pământul. Intriga este așezată pe un Pământ futurist distrus de lăcomia omenirii. Oamenii fug de planeta care nu mai este locuibilă. Noul hotspot uman este IO-ul lunii lui Jupiter și spațiul de dincolo de el. Dar unii oameni rămân în urmă, hotărâți să fixeze Pământul și să îl facă să strălucească din nou ca un diamant albastru.
Sam, care este un tânăr om de știință și fiica unui activist pro-Pământ, decide să rămână în urmă. Deși are un plan pentru a salva Pământul, rămâne în urmă este periculos, deoarece atmosfera rămâne fără oxigen. Cheia destinului lui Sam se află în titlul filmului, „IO”, care înseamnă iubitorul muritor al lui Zeus și mama lui Hercule în mitologie. „IO” prezintă conexiunea complexă dintre femei, pământ, fertilitate și fenomenul „nașterii”. Filmul, în care joacă Margaret Qualley, Anthony Mackie și Danny Huston în rolurile principale, este regizat de Jonathan Helpert.
director Paul Thomas Anderson aprofundează originile religiei din film, „ Maestrul . ’Intriga îl urmează pe Freddie Quell (interpretat de Joaquin Phoenix ) la Al doilea război mondial veteran care se luptă să se încadreze în lume după oribilele experiențe de război. Când a ajuns la limita nebuniei și a sănătății, Quell îl întâlnește pe Lancaster Dodd (interpretat de Philip Seymour Hoffman ) care este autor și fondator al „Cauzei”, o nouă religie. Quell este atras de ideile lui Dodd și devine o parte a Cauzei. Își găsește stăpânul spiritual în Dodd. Deși devine parte a colectivului, Freddie menține o relație turbulentă cu stăpânul său. Uneori, el se comportă ca un adept devotat și, în unele ocazii, izbucnește și pune la îndoială tot ce este predat de Dodd. În cele din urmă, membrii cauzei încep să se teamă și să-l suspecteze pe Freddie. Filmul ne conduce la probleme cruciale precum iluminarea prin îndrumarea unui maestru. Amy Adams joacă, de asemenea, un rol important în film.
' Copilărie ‘Este o meditație profundă asupra procesului magic de creștere și a diferitelor sale manifestări precum nașterea, îmbătrânirea și moartea. Intriga îl urmează pe Mason Evans Jr. (interpretat de Ellar Coltrane) de la vârsta de șase până la optsprezece ani. „Copilăria” ne duce înapoi la amintirile din copilărie, deoarece subliniază faptul că avem tendința de a ne revedea rădăcinile și experiențele primare la o vârstă mai înaintată. Procesul dureros de a crește într-un adult constă în lupta pentru a se adapta la schimbare și a neputinței copiilor atunci când evenimentele pe care nu le pot controla schimbă totul. Aici filmul afișează elemente minore ale spiritualității. Patricia Arquette joacă rolul mamei lui Mason și Ethan Hawke este turnat în rolul tatălui său. Filmul a fost filmat pentru un program lung de 12 ani cu aceiași actori. „Boyhood” este scris și regizat de Richard Linklater. A strâns rave recenzii de la critici, care l-au salutat ca pe o capodoperă modernă.
' Homarul „Este o explorare emoționantă a modului în care societatea tratează indivizii care se rebelează împotriva normelor. De asemenea, meditează despre incapacitatea omenirii de a stabili legături spirituale cu semenii și natura. Complotul este amplasat într-un oraș distopian în care persoane individuale sunt trimise la hotel, unde sunt obligați să găsească un partener în termen de patruzeci și cinci de zile. Cei care nu reușesc sunt transformați într-o bestie la alegerea lor și eliberați în pădurea misterioasă numită Pădurile. „Homarul” este scris și regizat de Yorgos Lanthimos . Colin Farrell și Rachel Weisz joacă rolurile principale ale lui David și, respectiv, Femeia miopă.
' Portocala mecanica ‘Este o capodoperă modernă a marelui Stanley Kubrick . Filmul este o contemplare profundă a unor teme precum alegerile pe care le facem în viață și libertatea spirituală. Complotul îl urmărește pe sadicul șef de bandă Alex, care face o violență violentă de viol, atacuri, tortură, furt și crimă într-un cadru distopian. Conduce banda numită „Droogs”, care sunt loiali conducătorului lor, atâta timp cât el excelează în arta torturii sadice. Pe de altă parte, Alex este, de asemenea, un cunoscător de artă căruia îi place a noua simfonie a lui Beethoven. El este în cele din urmă înființat de stat și indus într-un nou program de reabilitare. Alex trece minuțios printr-o serie de experimente, inclusiv terapia cu electro-șoc, substanțe chimice necunoscute și expunerea puternică la scene de film violente. El iese din program ca un individ deconstruit, care este polul în afară de Alex-ul original pe care l-am văzut la începutul filmului.
Kubrick ridică criza crucială a alegerii între haosul răului natural și ordinea bunătății forțate. Adaptat din romanul lui Anthony Burgess, „A Clockwork Orange” este o piesă de cinema incredibil de interesantă în care Kubrick îndrăznește să abordeze dilema umană de existență spirituală a existenței spirituale a individului împotriva realității fizice colective a societății. Filmul a generat mai multe diviziuni recenzii și interpretări cu arcul său complex de caractere și finalul criptic.