Richard Linklater a fost destinat să fie un mare cineast. Lucrările sale timpurii reflectă calitatea sa, iar opera sa contemporană arată cât de mult s-a maturizat. „Amețit și confuz” a fost aproape un film revoluționar în vremuri. O bandă de prieteni pleacă sărbătorindu-și ultima zi de școală într-un mod aproape sălbatic. Exuberanța și energia tinereții au fost capturate cu perfecțiune și onestitate brutală de Linklater. Înfățișarea vieții adolescente de atunci era în întregime precisă și captivantă înnăscută. Stabilind foaia de parcurs pentru care urmează realizatorii de film, influența lui Linklater a crescut abia de atunci. Iată lista filmelor similare cu „Amețit și confuz” care sunt recomandările noastre. Puteți viziona unele dintre aceste filme precum Dazed and Confused pe Netflix sau Hulu sau Amazon Prime.
Anii '90 au fost cu adevărat vremea comediilor pentru adolescenți. Deceniul a revizuit sub formă de filme precum „American Pie” și „Empire Records” și a câștigat popularitate la nivel mondial. Cu greu să fie motivaționale și să conducă filme pentru tineri, aceste boilere kitschy au prezentat o cale de ieșire din viața lor agitată și sunt martorii adolescenților arătoși care se ocupă de problemele zilnice ca ale lor. „Empire Records” este despre un grup de inadaptați care lucrează la un mic magazin de discuri independent, care descoperă rudenie între ei, în timp ce încearcă cu disperare să-și salveze magazinul de un gigant corporativ lacom. Camaraderia și dinamica relației sunt prezentate cu un sentiment amator și pompos al idiocrației. În ciuda defectelor, „Empire Records” este plăcut și cu siguranță merită un ceas.
Un adolescent frustrat și disperat este sătul de viața sa. Ritmul plictisitor și languid al vieții sale îl lasă nesatisfăcător și îl obligă să părăsească casa. Se întâlnește și se alătură unui grup de artiști punk rock, care se îmbracă ciudat și au părul chiar mai ciudat. Actoria nu a fost uneori proporțională și nici tehnica de tăiere rapidă nu a fost folosită de regizor. Aproape că părea că regizorul și actorul sufereau de același sindrom: încercând prea mult. Încearcă să fie ceva ce nu este și nu reușește lamentabil în opinia mea.
Cu genul de filme care au fost făcute în anii ’90, „Can’t Hardly Wait” se integrează perfect. Clasa de absolvire a colegiului planifică o întâlnire. Cu oameni de tot felul, petrecerea promite să fie sălbatică. Poate prea sălbatic, cu evenimente interesante care urmează. Lucrul care atrage cel mai mult filmul este distribuția sa excentrică. Plin de energie și de dorința de a sta în fața adolescenților rebeli, distribuția reușește să facă credibilă întreaga tiradă. Scrierea este destul de decentă, mult mai bună decât multe filme de același gen. Una peste alta, un ceas foarte plăcut.
Charlie este un introvertit recluziv care se alătură școlii după ce a petrecut timp într-o unitate mentală. Incapabil să-și afirme farmecul normal asupra oamenilor, el se împrietenește cu Patrick și Sam, buni și generoși, la un joc de minge. Merge peste tot cu ei și își avansează grupul de prieteni. Când își mărturisește dragostea pentru Sam în fața iubitei sale Mary, lucrurile iau o întorsătură în rău și determină abandonarea grupului. În cele din urmă, se împacă și Sam își împărtășește sentimentele, pentru a fi separat din nou când merg la facultate. Scenariul frumos și spectacolele uimitoare fac din „Perks of Being a Wallflower” un ceas revigorant, plin de lecții demne de viață pentru oameni de toate vârstele.
Doi prieteni absolvesc liceul și pleacă la facultate. Legătura lor cristalină este forța lor motrice pentru a merge într-o plimbare sălbatică și sălbatică înainte de a se despărți. Instinctele lor sălbatice dau lovitura, lăsându-i pe cei din jur victima băieților ‘Superbad’. Incredibil de amuzant și surprinzător de excentric, acest film plăcut este captivant și duce nebunia la un alt nivel, redefinind nebunia cu fiecare cotitură plină de evenimente.
Oda lui Robin Williams pentru literatură și romantism este absolut emoționantă și sinceră. Ne duce la fastuosul internat Welton din vastitatea vastă a Vermontului, narațiunea se concentrează pe un grup de prieteni, ale căror instincte rebele sunt înfrânate de conservatorismul elitist. Ei găsesc o ieșire pentru a se exprima și a aprofunda sensul vieții în clasa profesorului Keatings, profesorul de engleză progresist și entuziast. El încurajează și, uneori, își îndeamnă elevii să trăiască pe viață și să fie fascinat de minunea care este viața. „Dead Poet Society” este o reprezentare expresivă a modului în care sunt suprimate instinctele înnăscute și dorința copiilor din aceste zile de a face muncă creativă. Keating este reprezentarea simbolică a speranței că copiii mici trebuie întotdeauna să se inspire și să facă ceea ce vor. Omagiul lui Carpe Diem ’și al lui Walt Whitt lui Abraham Lincoln au devenit celebri datorită acestui film și nu-i putem mulțumi suficient.
Performanța senzațională a River Phoenix a ridicat „Stand by Me” la înălțimi inatacabile. Moartea sa nefericită la vârsta de 23 de ani a fost la fel de sfâșietoare ca și întoarcerea sa emoționantă ca Chris Chambers în film. Un grup de prieteni plini de spirit și bine intenționați se aventurează în pădure pentru a căuta cadavrul unui băiat. Călătoria lor incredibilă este trasată prin pădure cu cea mai mare dexteritate a camerei. Conducerea lui Chris în conducerea băieților se remarcă, grupul recunoscând eforturile sale și respectul pentru el în multe scene, în special în ultima. Răcoritor și interpretat superb, „Stand by Me” este un clasic atemporal al viitoarei sale generații.
Aproape un deceniu și jumătate mai târziu, Richard Linklater recreează magia lumească a „Amețit și confuz” cu această maelstromă epică a vieții adolescente. Intriga se concentrează pe o grămadă de jock-uri excesiv de competitive care glumesc între ele, petrecând și încercând să se lase în trei zile înainte de începerea școlii. Este scris inteligent, distractiv, bine acționat și bine împușcat. Linklater, desigur, face totul într-o felie de viață: deschiderea filmului nici măcar nu încearcă să descrie ce se va întâmpla, iar sfârșitul filmului descrie abia ce s-a întâmplat în prealabil. Filmul este aproape meditativ și totuși caută continuu stimul în cele mai mari și mai mici lucruri ... într-adevăr, orice fel de stimul pe care îl pot pune mâna. În ceea ce privește povestea, se desfășoară în aproape fiecare parte a erei, care este, din câte aș putea spune, nedefinită, dar aparent undeva în anii 80. Fiecare noapte ne duce la o aromă diferită a timpului: discotecă, punk, așa-i așa. Dar geniul scenariului este că nu îți dai seama că ți s-a oferit un meniu de degustare până nu ai mâncat deja totul. Pare doar natural când se întâmplă. Totul din acest film pare natural și este un credit pentru regizor, dar și pentru actori.
Un băiat tânăr pleacă în călătoria vieții sale prin peisajul american alături de o trupă de rock. Scriitorul naiv își prezintă aventura incredibilă în sălbăticie și nopți pline de distracție. O trăsătură semi-biografică a lui Crowe însuși, „Almost Famous” a fost o bombă surpriză la box-office. În ciuda primirii sale reci de către public, criticii nu au putut lăuda suficient filmul. Consensul critic al Rotten Tomatoes spune: „‘ Almost Famous ’, cu performanțele și povestea de ansamblu minunate, este un film bine creat, cu inimă caldă, care te atrage cu succes în epoca sa”. Kate Hudson a fost o revelație în film, depășindu-se cu cea mai bună performanță din carieră.
Deși nu este exact un facsimil al multor alte comedii pentru adolescenți din listă, „Hunt for the Wilderpeople” rulează pe vene similare. Afabilul Ricky Baker trăiește singur cu mama sa adoptivă. Când expiră, un Ricky devastat emoțional fuge. Urmărirea mișcărilor sale este unchiul său Hec, care i se alătură în explorare și, în acest proces, formează o legătură de neîntrerupt cu nepotul său minunat. Simplitatea filmului vorbește despre încrederea investită de regizor în povestea sa fermecătoare și plăcută. Un pic 'Sus', un pic 'Moonrise Kingdom', un pic 'Midnight Run', cel mai recent Taika Waititi este un tratament ciudat al unui film de urmărire a unui prieten nepotrivit.
Am susținut întotdeauna că, dacă vrei să vezi cum Gosling acționează, vezi „Drive” și „Half Nelson”. Cele mai bune lucrări ale sale se contrazic sacrilegios și ne prezintă gama sa de actor. Dan Dunne este angajat la școala locală ca profesor de istorie. Dar asta nu-l împiedică să se distreze și să fie dependent de droguri. Exploatările sale supărătoare îl lovesc adesea cu monolite neașteptate în viață, un astfel de incident l-a ajutat să se împrietenească cu un tânăr de 13 ani. Fără ca fratele său să aibă grijă de el, care se află în spatele gratiilor pentru traficul de droguri, Dunne aproape că face din prerogativa sa să aibă grijă de copil și să formeze o prietenie incasabilă cu el. Perspectiva sufletească a filmului cu privire la dependența de droguri și adolescenții prost gestionați se mișcă în mod viu. Cu spectacole uimitoare din distribuție și un scor melancolic de Broken Social Scene (verificați-le), „Half Nelson” este un vas al fericirii zdrobite și al mizeriei vieții.
„American Graffiti” este o sărbătoare a vieții. Află melodii rock ‘n roll, grupul zgomotos de adolescenți care se agită în jurul valorii de alcool, filmul pictează o imagine reminiscentă a propriilor noastre zile de aur. Trei prieteni se plimbă pe străzile Californiei cu croazierul lor suav. Bucurându-se de ultima lor noapte înainte de a începe noile lor vieți ca adulți, sunt nostalgici și sceptic încântați să se angajeze într-o nouă aventură a vieții lor. În vremurile în care a fost realizat, „American Graffiti” este cu mult înaintea vremurilor sale și arată cum vechile tradiții de a vă petrece ultimele zile înainte de a vă despărți de prietenii dvs. pot avea un efect de dor. De asemenea, reprezintă o similitudine între oameni din generații diferite, legându-i prin cele mai sfinte lucruri sfinte, dacă știi la ce mă refer.
Poate că „The Breakfast Club” a fost inspirația pentru „Dazed and Confused” a lui Richard Linklater. Prezentând cealaltă parte a vieții unui elev, complotul avea în vedere cinci elevi de liceu care sunt reținuți o sâmbătă întreagă în bibliotecă. Deși nu sunt complet străini unii de alții, ei aparțin unor facțiuni și clici diferite din clasa lor și le este greu să înceapă o conversație. Pe măsură ce ziua trece, însă, distanța dintre ele se retrage, rezultând în formarea unei legături strâns legate. Filmul a câștigat un statut de cult de-a lungul anilor, fermecând generații după generații cu reprezentarea sa deschisă și eliberată a emoțiilor excentrice și vulnerabile ale adolescenților.
„Lady Bird” este debutul regizoral al actriței Great Gerwig („Femeile din secolul XX”, „Planul lui Maggie”). Christine „Lady Bird” McPherson este o adolescentă puternică și profund opinionată, adăpostind vise mari și frustrată de starea ei actuală de a fi. În timp ce navighează prin viața ei tumultuoasă, se împacă cu realitatea ei și face legături puternice cu oamenii pentru a-și uni dorința de a rămâne. Filmul este semi-autobiografic, bazat parțial pe viața lui Gerwig. Deși ușor exagerat, motivul din spatele motivației ei de a face filmul a fost să-și exprime prin personajul Lady Bird propriile indignări și alte milioane de fete tinere. Perfect ritm și fermecător, „Lady Bird” este, fără îndoială, filmul anului.