Revizuisem zilele trecute excelenta epopă istorică a lui DW Griffith „Intoleranță” (1916) și m-a determinat să mă gândesc la o mulțime de lucruri. Una, în special, care cred că poate fi legată de subiectul acestui articol, este cinematografia și publicitatea. Primul său lungmetraj, „Nașterea unei națiuni” (1915), care, de asemenea, s-a întâmplat să fie primul film de la Hollywood realizat vreodată, a avut în mod natural un mare succes (deși controversat în același timp) la box-office datorită statutului său. „Intoleranța”, pe de altă parte, a bombardat dur (mai ales având în vedere mamutul său bugetar) și a început spirala descendentă a carierei regizorului de geniu. Poate că a fost o încredere excesivă care l-a determinat pe Griffith să scoată un film de 3 ore la care publicul din acea perioadă nu era obișnuit, dar este clar că nu a ținut cont de reacțiile lor. Atunci când producem un film pentru a obține un profit, este important să luăm în considerare astfel de aspecte și acolo „anticiparea” joacă un rol important.
Printre altele, filmul este, de asemenea, o afacere și, prin urmare, este vital ca studioul și producătorii de filme să atragă oamenii spre vizionarea fotografiilor lor. Acest lucru se face mai ales prin intermediul afișelor, remorcilor, anunțurilor publice, tezaurelor etc. și unele funcționează mai bine decât altele. Când există o mulțime de așteptări care susțin un film, agenții de publicitate se pot relaxa, deoarece partea lor de muncă este simplificată, dar presiunea cade asupra tuturor celorlalte legate de dezvoltarea efectivă a filmului, deoarece trebuie să îndeplinească acum așteptări în creștere. Totuși, cum se construiește această „anticipare” pentru filmele lor? Ei bine, asta voi încerca să explic folosind diferite exemple din acest articol și, sperăm, că puteți înțelege ceva despre psihologia umană, publicitate și cinema. Hollywood-ul a lansat unele dintre cele mai așteptate filme din toate timpurile, iar multe dintre acestea rake în aluat. Să ne aruncăm mai adânc în aceste imagini și să încercăm să examinăm motivele succesului lor. Iată lista celor mai așteptate filme de până acum.
Atunci când un film se laudă cu scenografiile sale scumpe și se face publicitate ca fiind „filmul” dezastrului cu luni înainte de lansare, sunt șanse ca oamenii să prindă și așteptările să crească peste topuri. Așa s-a întâmplat cu filmul lui James Cameron din 1997, „Titanic”, despre care puțini nu au auzit sau au văzut în lumea de astăzi. Înainte de lansare, au existat câteva probleme și eșecuri cu imaginea care îi îngrijora pe mulți de performanțele sale în cinematografe. Din fericire, abilitățile artistice și comerciale ale lui Cameron combinate cu aventura frumos structurată a unui film căruia „Titanic” i s-a permis să treacă orice așteptări pe care publicul său le-a avut în minte. Criticii au vorbit scump despre personajele, decorurile, aspectul și simțul filmului și în curând a devenit cel mai mare film cu încasări din toate timpurile în 1997 (cu un venit intern de 600 de milioane de dolari). În zilele noastre, „Titanic” este a doua versiune cu cea mai mare încasare din toate timpurile, doar că va fi lovită de cealaltă versiune a lui Cameron în 2009, „Avatar”.
Cea de-a patra tranșă din franciza „Indiana Jones” a avut multe de făcut. Se lansa la nouăsprezece ani după ultimul film, pentru unul. Filmul a fost din nou regizat de Steven Spielberg și l-a jucat pe Harrison Ford în rolul pe care l-a făcut iconic și de neuitat. Filmul a fost promovat și copiilor prin intermediul fast-food-urilor, jucăriile și amintirile fiind incluse în mesele lor. Toate acestea i-au determinat pe oameni să urmărească filmul și să se aștepte la multe de la el. Filmul a reușit să genereze un scor de 78% pentru Rotten Tomatoes, iar publicul său s-a bucurat, în general, de el, dar mulți nu au simțit că filmul se va clasa acolo cu restul filmelor „Indiana Jones” (cu excepția Templului Doom) datorită portretizării sale comice a evenimentelor (precum și a personajelor) și dependenței de grafica computerizată, spre deosebire de efectele practice. Acestea fiind spuse, a avut o colecție foarte bună la box-office, câștigând un venit intern de 317 milioane de dolari.
Lansat la 10 ani de la ultimul film din „Războiul Stelelor”, publicitatea din jurul acestei piese de divertisment nu a fost decât uimitoare. Au existat discuții despre acest film în multe forme și forme diferite, de la dezbaterea cu privire la realismul efectelor pe care le-ar folosi, la eficiența regizorului JJ Abrams, până la acuratețea alegerilor de casting. Odată cu apariția internetului, filmul a reușit să ajungă la o bază de fani mai largă decât să răspundă acelor oameni pentru care „Războiul stelelor” a făcut parte din copilăria lor. A fost prezentat în cinematografe la sfârșitul anului 2015 și a reușit să fie un succes critic și un monstru comercial, câștigând un venit global de peste 2 miliarde de dolari. Criticii au apreciat integritatea filmului în portretizarea poveștii sale, precum și noile personaje și modul în care au reușit să se amestece în univers. Povestea a fost considerată una dintre cele mai convingătoare din franciză și a ajutat la crearea unor vedete mari din distribuția sa mai puțin cunoscută.
A fost o vreme când eroii de benzi desenate care săreau pe ecranul de acțiune live erau încă un vis. Sigur, a existat „Batman” din 1966, dar asta a fost mai mult o parodie (deși foarte plăcută) și oamenii au dorit să vadă mai mult din super-eroii lor. Au vrut acțiune, sloganuri, cascadorii extraordinare și, bineînțeles, o vreme bună. „Superman” din 1978 a promis toate acestea și multe altele, ceea ce i-a permis să provoace o mulțime de buzz media. Adăugați la asta un poster excelent și unul dintre cele mai mari sloganuri ale filmelor din toate timpurile („Veți crede că un om poate zbura!”) Și veți avea oamenii de partea voastră, cel puțin, până când filmul va fi prezentat în cinematografe . Cel mai scump film realizat la acea vreme, „Superman” a reușit să se ridice la înălțimea așteptărilor tuturor, cu o poveste solidă, imagini fascinante, actori carismatici și acțiune energică. Deși s-ar putea să pară puțin datat astăzi, nu există nicio îndoială cu privire la impactul pe care l-a avut acest film inovator și a reușit să câștige un venit intern de 134 de milioane de dolari.
Când urmăriți un film care are popularitatea și calitatea artistică a ceva de genul „Jurassic Park” (1993), se așteaptă în mod firesc ca filmul să ajungă la un nivel superior sau cel puțin la același nivel cu originalul. Cu unul dintre cei mai de succes comercianți scenariști din acea vreme - David Koepp - la lucru împreună cu regia Steven Spielberg, Jeff Goldblum cu rolul principal și compozitorul John Williams, oamenii erau destul de siguri că va ajunge la fel de bun ca filmul care a precedat-o. aceasta. Din păcate, „Lumea pierdută” a fost destul de copleșitoare, deoarece, în ciuda faptului că a fost plăcut, filmului i-a lipsit dezvoltarea personajelor și implicarea publicului pe care a făcut-o primul. CGI a fost comparativ suprasolicitat aici, iar filmul avea niște scene destul de prost realizate, care ulterior au devenit meme pe internet în sine. Acestea fiind spuse, a avut încă un mare succes și a acumulat un venit global de 618 milioane de dolari.
Doar faptul că se făcea un film din cărțile din care a fost adaptată „Jocurile foamei” i-a făcut pe oameni să fie entuziasmați pentru această epopee dramatică din 2012, care a deschis calea construirii a trei continuări. Seria de cărți „Jocurile foamei” avea o bază incontestabil de mare, care a servit pentru a face publicitate și a face publicitate de acest film de la sine. Alegerea de casting a Jennifer Lawrence a fost, de asemenea, întâmpinată cu laude datorită personalității și abilităților ei mult iubite ca actriță. Filmul a continuat să funcționeze foarte bine la box-office și, deși criticii au considerat că este oarecum defectuos în anumite aspecte, mulți au continuat să se asigure că a fost o experiență foarte plină de satisfacții. Întrucât seria Harry Potter se încheiase cu puțin timp înainte de lansarea acestei imagini și seria Crepuscul nu era prea bine iubită de majoritatea spectatorilor săi, „Jocurile foamei” a căutat, de asemenea, să completeze acea lacună provocată de lipsa a unei francize de urmat.
În anul 2001, seria Harry Potter a lui JK Rowling a ajuns la apogeul faimei sale și a fost atunci când a fost anunțată o adaptare la film, care i-a încântat pe fani. Un indicator foarte bun despre cât de mare a fost băiatul vrăjitor în cultura populară este ceea ce s-a întâmplat în timpul premierei, unde cineva s-a îmbrăcat de fapt în personaje din serie pentru a participa. Cu patru cărți lansate cu succes, oamenii se așteptau la multe de la franciză și, din fericire, nu a dezamăgit. Filmul a fost întâmpinat cu succes la box-office și laude critice, deși unii au considerat că Chris Columbus a luat o cale mai ușoară pentru a spune povestea. Mie, unul, mi-a plăcut foarte mult și a devenit o parte a copilăriei mele, așa cum a făcut-o pentru mulți alții. Filmul are personaje strălucitoare, locații pline de culoare, o poveste bine gândită și comunicată și un scor pe care nu l-ai putea uita chiar dacă ai încerca.
Când un film este cel mai de succes financiar din toate timpurile, este foarte posibil să existe o mulțime de hype în jurul piesei înainte de lansare. Desigur, așa a fost cazul celei de-a doua adăugări a lui James Cameron la această listă, „Avatar”. Când a fost anunțat proiectul, i s-a dat o lovitură ca nici una. Efectele speciale duraseră cincisprezece ani să se dezvolte și să se perfecționeze, iar fotografiile inițiale de testare erau ceva în afara acestei lumi. „Avatar” a fost următorul demers al lui Cameron după „Titanic” și este posibil să fi adăugat lemn la foc. Când filmul a fost proiectat publicului, reacțiile inițiale ale criticilor și ale publicului general au fost extrem de pozitive, ceea ce a dus la câștigul său uluitor la box-office. Recenziile ulterioare nu au fost la fel de favorabile și consideră filmul nerealist, slab scris și dezvoltat cu o poveste foarte ușoară, dar majoritatea își laudă măiestria vizuală. Îmi place mult acest film, dar nu cred că funcționează mai bine la vizionări suplimentare.
Multe dintre motivele pentru care cărțile de benzi desenate ale web-slingerului au avut succes pot fi atribuite și celor care le-au permis fanilor să aibă așteptări mari pentru filmul său. Publicul țintă pentru filmele cu super-eroi la acea vreme erau adolescenții din liceu, iar Peter Parker era singurul protagonist al cărților de benzi desenate în jurul căruia se puteau lega toți, parțial sau în totalitate. Filmul se lăuda cu efecte de ultimă generație și a fost realizat după un bloc de 25 de ani, din cauza problemelor de dezvoltare din jurul echipajului filmului. A dat foarte bine și a atras un public destul de mare la teatru. Tobey Maguire a fost considerat perfect pentru rolul principal și a fost lăudată și metoda regizorului Sam Raimi de a conecta atât viața super-eroului, cât și viața omului de sub mască. Filmul a devenit cel mai mare film cu încasări ale anului, cu un venit intern de 403 milioane de dolari.
Când a fost anunțat inițial că „Deadpool” va fi un film cu clasa R, oamenii au fost încântați deoarece asta însemna o adaptare fidelă a materialului sursă, cunoscut pentru dialogul sarcastic al personajului său de titlu și acțiunile dezgustătoare. Internetul a fost suflat cu mențiuni frecvente despre film din când în când înainte de lansare. Distribuția lui Ryan Reynolds ca protagonist a creat, de asemenea, un hype considerabil în jurul imaginii. Când a apărut la începutul anului 2017, filmul a depășit destul de mult toate așteptările pe care le aveau oamenii despre el și a fost remarcat de critici pentru scenariul său rapid, povestea convingătoare, violența excesivă și gore și umorul brut. Filmul a obținut 783 milioane de dolari la box-office, ceea ce a fost destul de mare pentru un film de rating. Mi se pare extrem de plăcut, dar cred că nu reușește să reziste la mai multe ceasuri.
„Ziua Independenței” a fost un film inteligent, pentru că fără să aibă prea mult din ce merită să fie promovat (nu a fost o adaptare, un remake sau o repornire), filmul a găsit o modalitate de a atrage publicul cu doar o promisiune de secvențe de acțiune nebunești și excesive. Campania de marketing organizată de 20th Century Fox pentru această imagine a fost atât de profesionistă și puternică încât oamenii au venit în cele din urmă. Filmul a fost livrat conform promisiunii, cu un complot complet absurd, decoruri bine lucrate și efecte speciale nemaivăzute până acum și, prin urmare, a fost un succes pentru mulțime. Deși nu a avut laude critice, plăcerea pe care o primim de la acest film realizată exclusiv în scopuri de divertisment nu poate fi negată. A avut un venit intern de 306 milioane de dolari și chiar a produs o continuare (teribilă) care a apărut destul de recent.
Trilogia „Stăpânul inelelor” va fi amintită pentru mult timp, și asta pentru că este excelent. Filmul popular al lui Peter Jackson „The Fellowship of the Ring” (2001) și „The Two Towers” (2002) au fost nominalizați la Oscar și câștigători în mai multe categorii diferite și, prin urmare, capitolul care a încheiat saga epică a avut multe de făcut face pentru a-și servi fanii, iar așteptările erau ridicate. Filmul a dat roade chiar mai bine decât era de așteptat și a fost apreciat de critici, precum și un rege la box-office cu un venit intern de 377 milioane dolari. Anul următor a fost nominalizat la 11 premii Oscar și a reușit să le câștige pe toate. În ultimii ani, fanii au început să sublinieze câteva defecte minore ale filmului, în principal în legătură cu multiplele sale finalizări, dar toată lumea este de acord complet atunci când spun că este o concluzie fructuoasă, cinstită și plăcută pentru una dintre cele mai mari trilogii din toate timpurile.
Christopher Nolan devenea încet un producător de filme pe care publicul a simțit că se poate baza în ceea ce privește difuzarea conținutului de calitate, cu filmele sale anterioare precum „Memento” (2000) și „The Prestige” (2006) la vremea respectivă „The Dark Knight”. '(2008) a ieșit, un film care l-a consacrat oficial ca o figură de uz casnic. Se lăuda cu scene de acțiune IMAX atât de perfecte încât nu le puteai obține nicăieri altundeva și avea o campanie de marketing ingenioasă care le-a comunicat oamenilor că „The Dark Knight” nu va fi filmul tău obișnuit de super-erou. Fiind o continuare directă a aclamatului critic „Batman Begins” (2005) nu a făcut decât să contribuie la acest entuziasm. Decesul prematur al lui Heath Ledger a crescut buzz-ul din jurul rolului său de Joker. Filmul s-a deschis în cinematografe în 2008 și a fost întâmpinat cu laude critice și comerciale, care nu se asemăna cu nimic din filmele cu super-eroi primite înainte de aceasta. A fost lăudat pentru atmosfera sa întunecată și înverșunată, iar rolul lui Ledger a fost denumit de nenumărate ori unul dintre cele mai bune din toate timpurile.
Marketingul pentru „Răzbunătorii” a început cu mult înainte ca producția să înceapă. Cu fiecare film individual de super-eroi bazat pe membrii acestei echipe supraomene de luptă împotriva crimelor (lansat înainte de aceasta), mulți fani se așteptau să vadă un film ca acesta într-o zi în viitorul apropiat. Când a fost anunțat în cele din urmă, oamenii au anticipat că va fi cel mai gigantic film pe care l-ar putea avea vreodată, în ceea ce privește scala vizuală și numerele de box office. Faptul că „Răzbunătorii” a fost un ghișeu unic pentru toți cei mai buni supereroi ai lui Marvel i-a făcut pe oameni extrem de entuziasmați. La lansare, filmul a avut un succes extraordinar la box-office și a încasat peste 2 miliarde de dolari în întreaga lume. De asemenea, a fost lăudat critic, pentru că a fost incitant, interesant, plin de acțiune și memorabil. Îmi place „Răzbunătorii” și simt că se îmbunătățește de fiecare dată când îl pun pentru a-l revedea.
Bazat pe celebrul roman al lui Margaret Mitchell, filmul nu a făcut decât să sporească așteptările oamenilor cu privire la acesta cu fotografii publicitare pe care figurează chipurile lui Clark Gable și Vivien Leigh - doi actori extrem de populari la acea vreme, precum și rolurile principale ale acestui film - și promisiunea unui monstru al o imagine, cu câmpuri luxuriante și seturi scumpe care decorează fundalul acesteia. Publicului de la Fox Theatre i s-a permis o avanpremiere timpurie a filmului, care se pare că a început să se bucure de creditele de deschidere și a făcut o ovație în picioare mai târziu, când sa încheiat. Știrile unor astfel de evenimente s-au răspândit din gură în gură și au ajuns la tone de oameni, ceea ce l-a ajutat la succesul său la box-office, făcându-l cel mai profitabil film din toate timpurile. Opiniile critice au fost favorabile și imaginii, mulți subliniind performanța lui Leigh, numind-o „perfectă pentru rolul ei”. Personal, apreciez „Gone With the Wind” pentru eforturile sale, dar nu am trecut niciodată peste cap pentru asta. Acestea fiind spuse, merită cu siguranță un ceas.