17 Cel mai bun anime Madhouse realizat vreodată

Având peste 50 de ani acum, Madhouse Studio și-a câștigat cu adevărat o reputație în care se poate lăuda deschis cu toate spectacolele uimitoare de anime care se află astăzi sub centura sa. O simplă mențiune a numelui Studio poate evoca entuziasm și mari așteptări în mintea tuturor fanilor anime-urilor. Pletora de emisiuni anime renumite care apar sub numele Studio implică mai multe genuri, inclusiv anime de luptă, fitil , sport, groază și chiar felie de viață .

Dar cu atât de multe anime iconice Madhouse, alegerea celor mai bune nu poate fi ușoară. Studio a format literalmente întreaga lume a anime-ului cu vechi clasici precum ‘ Cardcaptor Sakura „Și cele destul de noi, cum ar fi„ Death Note. ”Chiar și atunci, am făcut o listă cu unele dintre spectacolele lor de anime care trebuie vizitate. Lista constă în thrillere întunecate și în inimă rom-com anime care au stiluri artistice excepționale. Aceste titluri sunt mărturii pentru calitatea renumită a studioului. Așa că derulați în jos la listă și aflați care dintre aceste „capodopere” ați văzut-o și care ar trebui să fie în partea de sus a listei dvs. de vizionare. Puteți viziona mai multe dintre aceste cele mai bune anime Madhouse pe Netflix, Crunchyroll sau Hulu.

17. Perfect Blue (1997)

„Perfect Blue” este un clasic absolut a cărui moștenire depășește cu mult lumea anime. Darren Aronofsky a recreat literalmente o scenă întreagă din anime în filmul său ‘ Recviem pentru un vis . ’Deși anime-ul are mai mult de 2 decenii acum, imaginile sunt teribil de frumoase și de influente chiar și astăzi. Opera de artă „Perfect Blue” este una dintre cele mai bune lucrări ale Madhouse Studio și se pare că a îmbătrânit ca un vin fin.

16. Rainbow (2009)

' Curcubeu „Iese în evidență de orice alt anime de acolo. Chiar dacă nu există nicio dovadă că se bazează pe evenimente din viața reală, se simte oribil de real. Amplasat în 1955, aruncă o privire asupra sistemului brutal de justiție care tratează cu asprime tinerii delincvenți care sunt toți deținuți la o unitate de corecție. Încă din primul episod, Madhouse Studio i-a avertizat pe spectatori cu privire la violența explicită. Chiar și cu acest avertisment, ceea ce ne așteaptă este ceva pentru care cei mai mulți spectatori nu vor fi pregătiți. Deranjant și deprimant până la bază, „Rainbow” este un anime care poate evoca genul de reacție de la tine pe care niciun alt anime nu îl poate.

15. Hunter X Hunter (2011 -)

' vânător x vânător ‘Este unul dintre cele mai bune anime shounen de lungă durată de acolo. Nu are absolut nicio umplutură și se îmbunătățește cu fiecare episod. Dacă sunteți în anime de luptă inteligent, cu comploturi bine construite și caracterizare profundă, atunci acest anime este exact ceea ce ar trebui să urmăriți.

În ciuda faptului că este un spectacol de lungă durată cu aproape 148 de episoade, „Hunter X Hunter” menține în mod constant calitatea animației. Animeul are, de asemenea, o mulțime de scheme de culori strălucitoare, ceea ce reprezintă o oprire pentru câțiva spectatori. Dar aceste palete de culori completează de fapt atmosfera înălțătoare și aventuroasă a anime-ului. Cu scenele sale strategice de luptă și progresele imprevizibile ale complotului, „Hunter X Hunter” ar trebui să fie în topul listei de urmărire a anime-urilor.

14. Galaxia Tatami (2010)

Madhouse Studio este cunoscut pentru experimentarea stilurilor sale de artă și pentru ieșirea din confiniile a ceea ce este considerat „standard” pentru majoritatea spectacolelor. ‘ Galaxia Tatami ‘Este un prim exemplu al modului în care arta unui anime, deși puțin ciudată la prima vedere, te poate face să te întrebi„ De ce nu există alte spectacole anime de acest gen? ” În câteva secunde, îți aruncă o serie de imagini contrastante, toate reprezentând o anumită metaforă care indică direcția poveștii. ‘The Tatami Galaxy’ este unul dintre cele mai bune anime produse de Studio. Merită mult mai multă atenție decât primește de fapt.

13. Fata care a sărit prin timp (2006)

' Fata care a sărit prin timp ‘Explorează ideea de„ cauză și efect ”prin calatorie in timp . Când vine vorba de arta sa, nu există nimic prea excepțional. Cu toate acestea, anime-ul câștigă inimile prin simplitatea și detaliile sale. Madhouse Studio nu a făcut nimic prea unic cu stilul de artă din acest spectacol. Dar fundalurile, sălile de clasă și străzile sunt redate cu detalii microscopice pe care s-ar putea să nu le găsiți în niciun alt anime.

12. Războaiele de vară (2009)

' Războaiele de vară ‘Comută între două lumi diferite, o lume reală și o lume virtuală. Acesta din urmă este un tărâm creat artificial în care totul este posibil. Portretizarea ambelor lumi este destul de distinctivă prin utilizarea creativă a CGI .

În timp ce CGI nu a fost niciodată un costum puternic pentru multe anime-uri, Madhouse Studio rupe stereotipul cu acest anime care se ocupă de el cu pricepere. Fiecare avatar prezentat în lumea virtuală a anime-ului are o asemănare ciudat de impresionantă cu omologii lor din viața reală. Intuitiv și original sunt două cuvinte care rezumă foarte bine coeficientul de stil al acestui spectacol.

11. Hajime no Ippo

Fără gloanțe, mingi de foc sau puteri scene de acțiune , „ Hajime no Ippo ‘Este o gură de aer proaspătă pentru oricine s-a săturat de tropii de acțiune excesivi și clișați. Lucrul bun al stilului de artă al acestui anime este că este foarte fidel artei manga. Pentru un cititor experimentat de manga, acest anime este ca toate personajele care prind viață pe ecran. Chiar și scenele de antrenament sunt perfect executate și te lasă cu o dispoziție înălțată. Studio Madhouse a făcut exact ceea ce trebuia făcut cu acest anime și orice altceva decât asta ar fi fost puțin prea mare.

10. Redline (2009)

Madhouse Studio este cunoscut pentru adaptările anime uimitoare cu povești interesante și unice. Din pacate, ' Linie rosie ‘Lipsesc ambele! Totuși, ceea ce îl face o intrare demnă pe această listă este stilul de artă dominant care compensează substanța sa sub-par. Studio a avut nevoie de mai mult de jumătate de deceniu pentru a produce „Redline”. Peste 100.000 de desene realizate manual au fost utilizate pentru procesul de animație. Puteți simți cantitatea enormă de muncă realizată în scenele de cursă care se grăbesc cu adrenalina, unde puteți face o pauză literalmente pe orice cadru dat și puteți avea o piesă de artă demnă de a fi încadrată pentru perete!

9. Liceul morților (2010 -)

Opera de artă a ‘ Liceu de morți ‘Este puțin greu de descris pentru complexitatea lor. Cu toate acestea, imaginile sunt impresionante în timpul secvențelor de acțiune. Dar ceea ce se evidențiază cu adevărat în cel mai incomod mod este designul personajelor. Cu alte cuvinte, proporțiile personajelor feminine sunt în mod evident exagerate. Dar tocmai asta este cel mai mult Ecchi fanii vor, nu?

8. Black Lagoon (2006)

' Laguna Neagra ‘Este un clasic prin excelență în genul său. Echilibrează perfect scenele de acțiune intense și comentariile sociale acide, oferind în același timp un complot distractiv. Calitatea animației rămâne consecventă pe tot parcursul seriei și este dincolo de impresionantă în timpul secvențelor de acțiune. Diversitatea și detaliile în desenele sale de personaje sunt ceva care iese în evidență. Chiar și CGI în timpul scenelor de urmărire a mașinilor nu este o lucrare proastă. „Laguna Neagră” este un bun exemplu al modului în care un anime cu animație destul de decentă poate spori și mai mult experiența spectatorilor.

7. Parasyte: The Maxim (2014 -)

Lumea a fost preluată de o rasă de extratereștri paraziți care intră direct în creierul oamenilor pentru a prelua controlul asupra întregului corp. Ei sunt apoi capabili să-și remodeleze corpurile în creaturi asemănătoare unor animale care se hrănesc cu prada nebănuită pentru a supraviețui. Când un paraziți încearcă să-l atace pe Shinichi Izumi, în vârstă de 16 ani, acesta ajungând să se ascundă în braț.

Incapabil să se mute în creierul lui Shinichi, parazitul rămâne în brațul său în timp ce devine o entitate în sine. Comparativ cu manga, ilustrațiile anime-ului sunt puțin dezamăgitoare. Dar ceea ce fură cu adevărat spectacolul este reprezentarea grafică a parazitului care schimbă forma cu lame care coexista cu Shinichi. Animația, uneori, ne amintește de „ Venin , care urmează un concept similar.

6. Overlord (2015 -)

' Stăpâne „S-ar putea să pară unul dintre acele anime de jocuri care încearcă să smulgă„ Sword Art Online. ”Dar este mult mai mult decât atât. Ceea ce este cu adevărat impresionant la acest anime este modul în care construiește un univers vast într-un joc prin povestea, personajele și animația sa. CGI utilizat este peste medie și prezintă fundaluri uimitoare. O mulțime de accente au fost, de asemenea, puse pe animația personajului principal. Stilul artistic simbolizează cantitatea de putere pe care o deține în comparație cu alte personaje din anime. Pe măsură ce devine mai puternic, o schimbare poate fi văzută în detaliile aspectului său general.

5. Hellsing Ultimate (2006 - 2012)

Motivul pentru care această versiune a ‘ Hellsing „Este mult mai superior decât predecesorul său, că Madhouse tratează un pic mai serios complotul întunecat al manga. Nu taie niciun colț cu animația și pătrat strălucitor pe ea groază de partea portretizând suspansul viu și secvențele de acțiune. Toate personajele sunt detaliate pe larg și, prin urmare, se potrivesc perfect cu personalitățile lor respective.

4. One Punch Man (2015 -)

Unii ar putea susține că nu există nimic minunat în animația „ One Punch Man . ’Dar dacă te gândești la asta, poți vedea că majoritatea shounen conduce conduce un fel de arme. Este mai ușor să adăugați efecte strălucitoare acestor caractere. Dar Saitama își folosește numai pumnii în timpul luptelor. Madhouse a desenat-o și a animat-o foarte atent. Puteți simți perfecțiunea în mișcări fluide și efecte spectaculoase în scenele de luptă. Un alt lucru care vă va atrage atenția este expresiile personajelor care includ legendarul „OK!” Demn de memorie din Saitama.

3. Monstru (2004 - 2005)

Naoki Urasawa este maestrul suspansului care a scris unele dintre cele mai bune serii de anime din ultimul deceniu. Dar ' Monstru , 'O poveste despre crimă și vinovăție, este de departe cea mai bună creație a sa, care nu va fi uitată în curând. Arta spectacolului își mărește tonul misterios și adaugă mai multe straturi personalităților psihotice ale personajelor.

Urasawa folosește lumina și umbra pentru a crea misterul pe fețele personajelor care își maschează identitățile reale. Fiecare personaj are un tip de corp distinctiv și chiar detaliile bazate pe naționalități au fost realizate cu o astfel de perfecțiune. Vă puteți da seama dacă sunt asiatici, slavi sau din Orientul Mijlociu cu o singură privire. Fundalul cu podgorii pastorale și orașele germane este suprarealist și are aproape un atracție fotorealistă pentru ele. ‘ Monstru ‘Este într-adevăr la fel de perfect ca un anime misterios poate fi vreodată.

2. Death Note (2006 - 2007)

Fiecare iubitor de anime este familiarizat cu strălucirea ‘ Death Note . ’Dar ceea ce îl face o intrare demnă pe această listă este modul în care animația sa iese în evidență de alte anime-uri Shounen. Deși „ Death Note ‘Rareori are scene de luptă , fundalurile și temele întunecate sunt destul de atrăgătoare. O cantitate corectă de dramă și diferite scheme de culori ne atrag într-adevăr atenția. Chiar și scenele care implică Light scriind nume cu stiloul său au fost executate cu detalii magnifice.

1. Nana (2006 - 2007)

' Nana ‘Evită stereotipurile tipice ale personajelor feminine precum moe și tsundere. Cu toate acestea, anime-ul strălucește mai puternic decât majoritatea arată shoujo acolo. Personajele anime-ului sunt atât de reale încât poți vedea de fapt o reflectare a ta în ele. Când vine vorba de partea de artă, nu este la înălțimea standardelor Madhouse. Totuși, spectacolul oferă o experiență extraordinară cu atenție la detalii precum formele corpului. Prezentarea situațiilor și a personalităților autentice ale personajelor catapultează acest anime ca o gamă de emoții.