Cele mai bune 20 de filme filozofice realizate vreodată

Ei bine, s-ar putea să nu le găsiți la fel de distractive ca thrillere sau filme de actiune sau comedii ; s-ar putea să nu fiți înclinați să le urmăriți în weekendurile leneșe în timp ce căutați cu voracitate lovituri cinematografice. În ciuda, filme filozofice există și există motive valabile pentru a crede că există pentru bine. Doar în cazul în care aveți o predilecție profundă pentru a înțelege dinamica de guvernare a existenței umane sau dacă doriți să vă alocați ceva timp pentru a săpa în propria viață sau dacă spiritualitate te interesează mai mult decât temporalitatea; filmele filozofice s-ar putea să fie cel mai potrivit lucru pentru tine. Strict vorbind, nu există o definiție singulară a ceea ce este un film filosofic.

Cu toate acestea, majoritatea filmelor filozofice implică căutarea unui sens adecvat al vieții și adoptă poziții definite existențialism . Unii dintre ei cântă la realitățile neplăcute ale vieții, în timp ce alții fac încercări subtile de descifrare a relației dintre lumea naturală și lumea supranaturală. Oricare ar fi tema înrădăcinată, un film cu elemente filozofice te obligă să gândești și să contempli o multitudine de aspecte referitoare atât la entitatea materială, cât și la entitatea eterică.

În timp ce cinematografia comercială obișnuită a făcut rareori incursiuni în lumea metafizică, au existat cineasti de artă renumiți din întreaga lume care s-au implicat în mod constant în gen. Așadar, ne-am străduit să strângem cele mai bune zece filme filozofice din toate timpurile, extrem de obositoare și dificile pe cât ar fi putut fi. Este important de apreciat că toate filmele menționate aici, a căror temă înrădăcinată este filozofică, ar putea fi clasificate și în alte genuri mai mari, inclusiv, dar nu limitat la dramă, operă științifico-fantastică și comedie. Fără alte întrebări, să aruncăm o privire la lista filmelor filozofice de top din toate timpurile. S-ar putea să puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme filosofice pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime. Care dintre aceste filme cu teme filosofice îți place cel mai mult? Lista include filme filozofice profunde, filme de comedie filosofică și filme filozofice SF.

20. Capcana șobolanilor (1982)

Din unul dintre cei mai buni autori de cinema indian are de oferit vine „The Rat-trap”, un film care este mai mult sau mai puțin un studiu de personaje din exterior (la fel ca majoritatea Adoor Gopalakrishnan „Cinema”), deși la o inspecție ulterioară, mi se pare cel puțin o satiră a construcției societății moderne. Povestind povestea unui bărbat de vârstă mijlocie care locuiește cu cele două surori mai mici, filmul îl descrie ca pe cineva care se teme de împrejurimile sale, care ar prefera să depindă de surorile sale decât să facă treaba singur.

Cu o investigație a ceea ce îi este frică și a ceea ce iese din ea, „Capcana șobolanilor” încearcă să oglindească un rozător capturat unui om care trăiește conform sistemului prescris de societatea din jurul său. Ce face închiderea în interiorul casei lor pentru lumea din jur? Ar trebui să acționăm în beneficiul acestei „lumi exterioare”? Ce rost are totul? De asemenea, simt că există o latură de avertizare în povestea prezentată aici, cu privire la modul în care societatea te cere să-i urmezi căile, nereușind să faci ceea ce te-ar face la fel de nesemnificativ ca un șobolan într-o capcană. Întrebarea îngrijorătoare este atunci, ce se întâmplă dacă tu ești cel care are dreptate?

19. Adversarul (1970)

Preocupările esențiale ale neorealismului indian în cinematografie sunt de obicei tratate succesiv: în primul rând, există fundalul sărăciei, care dă loc erupției geloziei și fricii, rezultând în cele din urmă stimulentul de a efectua o acțiune radicală, în cea mai mare parte sub forma o revoltă. „Adversarul”, probabil cea mai bună intrare în Raza Satyajit „Trilogia Calcutta”, se ocupă de complotul său la fel, dar își accentuează temele și morala cu un personaj care este analizat în mod strălucit. Întregul film se bazează pe viziunea sa asupra lumii; percepția sa despre oameni și evenimente este cea care dă naștere nucleului emoțional subtil.

Filmul curge frumos și își spune povestea cu o notă de intimitate, utilizând secvențe de vis și elemente vizuale externe pentru a intra adânc în și a înțelege procesul de gândire al omului nostru principal. Mereu mi-a plăcut manevrarea lui Ray de clasa mijlocie inferioară, dar aici simt că atinge un punct care poate fi considerat cel mai bun filosofic al său, cu un final la fel de personal pe cât de eficient, închizând capitolul pe care l-a deschis la jumătatea drumului. cu poezie sombră, surprinsă cu cel mai bun ochi vizual al carierei cinematograf Subrata Mitra.

18. Spiritul stupului (1973)

Dacă căutați informații despre acest film online, este posibil să vă dați peste perioada dictaturii franțiste, ceea ce este ceva Film spaniol se spune că este opus, deși subtil. Deși unele dintre acestea sunt cu siguranță interesante și chiar nu pot nega niciuna dintre conexiunile făcute, consider că acest film are un strat mai adânc în sine, nu doar că este ținut în interiorul cătușelor politică .

„Spiritul” din titlu se referă la impulsul care mișcă albinele să caute și să stocheze miere așa cum este ordonat de albina regină, pe care această imagine o pictează cu emoția umană a dorinței, atingând cele personale, secrete din fiecare membrii familiei formând protagoniștii acestui film, semnificând în mod clar schimbarea intereselor pe care le-au provocat de mai mulți factori precum vârsta, ocupația, afilieri romantice etc. Văzută prin ochii unei fetițe pe nume Ana, „Spiritul stupului” arată schimbarea pe care o aduce un indiciu de frică în viața ei după o vizionare a lui „Frankenstein” (1931) pe marele ecran, afectându-i drastic „dorințele” impresionabile și mutând povestea într-o direcție ușor suprarealistă, simbolică.

17. The Beautiful Troublemaker (1991)

De câte ori te-ai uitat în oglindă și, văzându-ți reflecția care te privește înapoi, ai crezut că are un sens mai profund? Opera naturii dată unei interpretări este opera unui artist. O pictură este ceea ce vede pictorul. Și dacă este bun, lucrarea lui este adevărată, este pură. Poate că nu îi place pe nimeni altcineva, dar îl mulțumește. Și asta este tot ceea ce contează. „La Bella Noiseuse” spune povestea unui vechi artist care, după o pauză de 10 ani, decide să picteze încă o dată capodopera pe care a renunțat-o, cu ajutorul unui model care nu vrea. Tensiunile și amărăciunea colaborării, dintre un pictor și modelul său, sunt cercetate în mod minunat. Frumusețea parteneriatului profesional este modul în care relația devine mai ușoară în timp. Așa este și cazul din acest film.

Modelul începe să-și înțeleagă artistul, vede ceea ce vede el în ea, în timp ce stă goală în diferite ipostaze obositoare. El îi vede sufletul, oasele, mai degrabă decât exteriorul. Pe măsură ce extrage ceea ce își dorește de la ea - cu o interpretare strălucită, trebuie să spun - nu mai există tensiune sexuală între cei doi. De fapt, nu a existat niciodată. Empatia este în aer, în timp ce cei doi se scufundă încet în viața celuilalt. Există puține atingeri de magie pe tot parcursul imaginii, dar ceea ce mă cuprinde acum sunt acele minute finale ale acestei mari experiențe, care o leagă și face filmul și mai semnificativ.

16. Ikiru (1952)

Am participat recent la o înmormântare imediat după ce am văzut acest film, unul care era destul de popular pentru că decedatul era un politician local și care a devenit extrem de incomod din cauza întreținerii precare a casei în care locuia. Îmi amintesc că am numărat până la 13 pisici cu care acest bărbat necăsătorit, în vârstă de 73 de ani, și-a împărtășit locuința - ei și sora lui necăsătorită, care acum este singură. Pentru o scurtă perioadă la el, nu m-am putut gândi decât la acest film, mai ales când oamenii au început să discute despre murdăria casei sale, mai degrabă decât despre toate lucrurile pe care le făcuse pentru comunitate.

Viața ține de ceea ce crezi că este, și de sensul pe care îl dau experiențele și emoțiile tale, iar ‘Ikiru’ își bazează temele chiar pe această afirmație. Filmul este despre un om aflat în căutarea vieții în viața sa, care a fost pentru o perioadă lungă de timp, petrecut într-un mod trist și plictisitor. Pune o întrebare veche despre ce înseamnă să trăiești cu adevărat și, cu excepția a câteva momente de povestire supradramatică, acest film reușește să spună o poveste mică umilă și dureroasă despre un om care știe că nu mai are mult timp și este la fel de frumos pe cât de eficient. Melodia aceea de la final este foarte deranjantă de auzit.

15. Corabia lui Teseu (2012)

Este nevoie de un talent special pentru a face publicul să se simtă pentru un personaj pe care nu-l văd niciodată. Sau poate o fac, parțial, dar niciodată în ansamblu. „Corabia lui Teseu” este un film care experimentează filosofia titlului său, utilizând trei personaje în trei scenarii diferite pentru a spune o poveste profundă, întrețesută, despre expresia artistică, credințele personale și moralitatea. Filmul parcurge căi complexe pentru a-și spune poveștile simple, dintre care prima urmează o femeie oarbă care se întâmplă să fie un fotograf respectat, în timp ce al doilea are legătură cu un călugăr care are o afecțiune severă de ciroză hepatică, iar al treilea este despre un agent de bursă în urma unei operații prin care primește un rinichi care ar fi putut fi furat.

Filosofia navei lui Teseu este studiată în mod complex, deoarece toți cei trei protagoniști simt o anumită pierdere în mediile lor respective ca urmare a transplantului, într-un mod în care sunt încă aceeași persoană, în formă, dar diferită în ideologie. ' a lui Tezeu ar trebui privită mai mult ca prezentarea unei idei (sau a multitudinii de idei) decât a unui film care urmează elementele convenționale ale cinematografiei și, în acest sens, a fost executat destul de bine.

14. Decalog (1989)

Magnus opusul lui Krzysztof Kieslowski (și asta chiar spune ceva), în opinia mea, este „Decalogul” (sau „Dekalog”), care a fost lansat în 1989 sub forma unei mini-serii formate din zece episoade, fiecare dintre acestea încercând să adâncim în adevărul filosofic din Cele Zece Porunci, disecând câte una pe episod. Câteva dintre preferatele mele sunt Dekalog 7, care se preocupă de porunca „Să nu furi” folosind conexiuni familiale pentru a da o nouă interpretare cuvântului fura aici; Dekalog 3, care folosește „Amintește-ți ziua sabatului, ca să-l ții sfânt” pentru a vorbi despre o poveste ciudată de Crăciun în care un bărbat își părăsește familia pentru a se plimba cu fosta lui iubită, în ajunul zilei de 25; Dekalog 6 care folosește „Nu comite adulter” pentru a comunica o poveste care implică afecțiunea unui tânăr pentru o femeie cu mulți ani mai mare decât el; etc.

Onestitatea lui Kieslowski față de meșteșug, înțelegerea sa excepțională asupra naturii umane și abilitățile sale frumoase de scriere etc. fac din „Dekalog” capodopera eficientă a acesteia, devenind o operă de artă care rămâne cu tine, care te face să te gândești la viață, religie , modernizare, dragoste și semnificația tuturor.

13. A Ghost Story (2017)

Filmele care înconjoară subiectele morții și moralității au ajuns întotdeauna la mine, pentru că, atunci când sunt bine realizate, sunt capabile să se sperie, deoarece sunt capabili să stimuleze gândirea. „O poveste cu fantome” se ocupă de „viața” unui om după trecerea sa, unde începe să observe un simț deformat al timpului și spațiului, care se deplasează prin care îi dă (sau cel puțin așa presupunem, deoarece nu-i vedem fața și nici nu-l auzim vorbind ) o înțelegere mai aprofundată a existenței, nu doar a omenirii, ci a lumii însăși.

Acesta este poate singurul film pe care l-am văzut care explorează frumusețea sfârșitului, iar cel mai bun aspect este că nu este limitat doar la asta. „A Ghost Story” atinge frumos subiectele intime ale singurătății, plictiselii și enuiului. Scorul este la fel de fascinant ca cinematografie , iar prezentarea este încărcată din punct de vedere emoțional într-o măsură aproape colosală, care m-a lăsat întristată, pentru că odată cu finalul care îți dă puțin de care să te ții, filmul interpretează o durată de viață ca fiind în cele din urmă fără valoare, ceea ce este un gând trist.

12. Oglindă (1975)

Andrei Tarkovsky Capodopera extrem de personală este una care transcende genul filmului. Emoțiile transmise de film se bazează în totalitate pe percepția spectatorului asupra acestuia, care face parte din calitatea artistică distinctivă a filmului excelent. Personal, îl văd ca o relatare a vieții unui om - un om care ar putea fi foarte bine încercarea lui Tarkovsky de a face o caricatură a sa - amintirile sale și actualul său amestec unul cu celălalt pentru a crea acest sentiment ridicat de fuziune poetică, care nu este pentru a fi complet înțeles, deoarece filmul lansează mișcarea că micile momente scurte care apar în viața umană sunt în cele din urmă la fel de bune ca amintirile create din ele și continuă să arate modul în care aceste amintiri afectează amintirea individuală ei în faza existenței pe care o trăiesc la un moment dat.

Deși nu este o idee foarte fericită de comunicat, filmul lui Tarkovsky susține, de asemenea, că argumentele care devin amintiri nu trebuie neapărat privite ca un lucru rău, deoarece mai degrabă decât experiența unui singur moment așa cum s-a întâmplat, gânditorul rămâne cu o grămadă de acele amintiri, acționând ca un rezumat al vieții sale, oricât de slabe ar fi ele. O privire strălucită la copilărie și pierdere, „Oglindă” este o caracteristică Tarkovsky pe care nu încerc să o înțeleg în continuare.

11. Vaca (1969)

După ce am experimentat-o ​​eu, știu că a pierde un prieten foarte apropiat este unul dintre cele mai grele lucruri prin care treci prin viață. A informa pe cineva că prietenul său apropiat a trecut este, la fel de greu, și acesta este complotul de bază al „Vaca”, unul dintre preferatele mele Filme iraniene din toate timpurile. O vacă, aparținând unui sătean de vârstă mijlocie, moare în timp ce se află în afara satului său. Ceilalți rezidenți din localitate încearcă din răsputeri să nu-i dezvăluie acest fapt când se întoarce, știind legătura pe care o împărțise cu animalul domestic mut.

Cu toate acestea, „Vaca” este mai mult decât ceea ce comunică temele sale de bază. Personajele care formează sătenii filmului prezintă un stil de viață controlat de o ideologie împotmolită de credințele și obiceiurile vremurilor lor. După moartea vacii, de exemplu, oamenilor le este frică să arunce corpul din cauza credințelor pe care le țin aproape de inimă. Muzica tradițională iraniană se bazează pe acest uimitor film condus de personaje care se încheie cu un gând existențial esențial al lui Bergman, legat de identitatea unei persoane și de elementele care ajută la definirea ei.

10. 8 & frac12; (1963)

Considerat a fi o pravă majoră de avangardă, clasicul italian „8 & frac12;” al lui Federico Fellini este o călătorie prin fanteziile și imaginația unui cineast confuz. De natură aproximativ autobiografică, filmul este o abordare comică a necazurilor care se lovesc de protagonist în timp ce încearcă să realizeze un film science fiction. Portretizează motive recurente și tratează profunde dileme filosofice. Filmul ar putea fi, de asemenea, considerat a fi o metaforă a luptei artistice prin excelență în fața unui proces de modernizare evident sec și arid. Filmul a adus câteva Premiile Academiei în 1964 - unul pentru Cel mai bun film în limba străină iar cealaltă pentru Cel mai bun design de costume (alb-negru) .

9. Solaris (1972)

Una dintre cele mai unice realizări ale cinematografiei globale, capodopera rusă a lui Andrei Tarkovsky ‘Solaris’ este un film calm și contemplativ care se străduiește să înțeleagă semnificația existenței umane. În principal, interpretând conceptul de identitate și descoperire de sine, filmul relatează povestea unui psiholog care pleacă într-o călătorie în spațiu pentru a afla ce s-a întâmplat cu echipajul unei nave spațiale, care par să fi înnebunit. O narațiune destul de complexă, „Solaris” a primit râvnitul Marele Premiu la Festivalul de Film de la Cannes în 1972.

8. Matrix (1999)

Mai mult decât un film, „ Matricea 'A fost doar un fenomen. A schimbat modul în care oamenii priveau lumea din jurul lor și chiar i-au transformat în cinici. Regizat de Wachowski, filmul american-australian ar putea fi foarte bine descris ca un coșmar viu. Un film care a introdus practic conceptul destul de terifiant al realității simulate, a pus o serie de întrebări filosofice vitale despre umanitate și scopul său real. O persoană care a urmărit filmul nu va mai fi niciodată aceeași. Filmul a cuprins patru Premiile Academiei în 2000 la categoriile de Cea mai bună montaj de film , Cel mai bun sunet , Cea mai bună editare a efectelor de sunet și Cele mai bune efecte vizuale .

7. Alphaville (1965)

Considerat a fi o lucrare de pionierat din grajdurile din Jean-Luc Godard , unul dintre stâlpii veneraților New Wave francez , „Alphaville” este o poveste obsedantă a unui agent secret care merge într-un oraș îndepărtat în spațiu în căutarea unui alt agent secret. Filmul le amestecă pe amândouă negru și elemente de science fiction. Un film care surprinde în esență bătălia eternă dintre umanitate și mecanizarea tehnologică, „Alphaville” a fost în mod constant clasat drept unul dintre cele mai bune filme din istoria cinematografiei. Filmul a primit premiul prestigios Ursul de Aur premiu la Festivalul Internațional de Film din Berlin în 1965.

6. Rashômon (1950)

O etapă cinematografică în toate dimensiunile sale, Akira Kurosawa Clasicul japonez jidaigeki „Rashomon” este o călătorie pe coridoarele întunecate ale minții umane. Se interesează de multiplicitatea perspectivelor și prezintă explicații multiple și contrastante pentru același episod penal care implică viol a unei femei și uciderea soțului ei. Filmul, acum considerat a fi printre cele mai bune din toate timpurile, a fost ferm stabilit Kurosawa pe circuitul global. Numeroși cercetători au etichetat filmul ca pe o reprezentare alegorică a subiectivității adevărului și a inutilității adoptării unei viziuni absolutiste asupra vieții. Filmul a reușit să câștige numeroase premii de prestigiu, inclusiv Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția în 1951 și an Premiul Academiei de Onoare în 1952.

5. 2001: O Odiseea spațială (1968)

Fără îndoială, cea mai autoritară lucrare regizată de cineastul nepotrivit Stanley Kubrick , „ 2001: O Odiseea spațială 'Ar putea fi descris în mod adecvat ca o întâlnire nebună cu haos și incertitudine. Cu teme care variază de la existențialism la evoluție, Film britanic a dobândit o statutul de cult de-a lungul anilor. Inspirat de o nuvelă numită „Sentinela” scrisă de Arthur C. Clarke, care a cofondat scenariul împreună cu Kubrick; filmul relatează călătoria unui echipaj de oameni de știință către Jupiter împreună cu computerul sensibil HAL 9000. Filmul a devenit una dintre cele mai mari influențe asupra viitoarelor proiecte de știință-ficțiune și este considerat a fi o încântare a filosofului. Filmul l-a atras pe Kubrick cu premiul Academiei pentru Cele mai bune efecte vizuale .

4. Arborele vieții (2011)

Citat pe bună dreptate ca unul dintre cele mai mari zece filme din toate timpurile de către un renumit critic de film Roger Ebert , Terrence Malick Aventura americană „ Copacul vietii ’Încearcă să înțeleagă sensul și scopul vieții într-un mod unic și eficient. Punctat de scene cu amintiri vii din copilărie și originea vieții pe pământ, filmul are potențialul de a schimba modul în care o persoană își percepe viața. Imediat a împărțit criticii în două segmente distincte. Un grup a lăudat filmul pentru bogăția sa tematică, iar celălalt l-a disprețuit. Împacheta râvnitul Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes în 2011 și a fost listat de BBC ca unul dintre cele mai mari 100 de filme americane realizate vreodată.

3. Primăvară, vară, toamnă, iarnă ... și primăvară (2003)

Facturată drept cea mai bună lucrare din grajdurile autorului sud-coreean Kim Ki-duk, „Primăvara, vara, toamna, iarna… și primăvara” este o poveste care povestește viața unui călugăr budist în timp ce trece prin diferitele etape ale viaţă. Filmul poate fi considerat o metaforă pentru continuitatea perpetuă și natura ciclică a vieții umane. Pe parcurs, explorează și temele iubirii, sacrificiului, devotamentului, izolației și fidelității. Cunoscut pentru că prezintă foarte puține dialoguri, filmul are o natură profund contemplativă și duce publicul într-o călătorie senină.

2. Al șaptelea sigiliu (1957)

Fiind clasat ca cel de-al optulea cel mai mare film al cinematografiei mondiale de venerați Imperiu revistă în 2010, realizator suedez Ingmar Bergman „A șaptea pecete” ar putea fi descrisă ca întâlnirea metaforică cu moartea. Un întuneric Film de fantezie care prezintă un joc de șah între un cavaler medieval și întruparea umană a morții în timpul Moartea Neagra în Europa, încearcă să descopere răspunsurile la o mulțime de întrebări existențiale și filozofice legate de viață, moarte și prezența lui Dumnezeu. Filmul, care a devenit un clasic de cult în ultimele șase decenii, l-a stabilit pe Bergman drept unul dintre pilonii cinematografiei mondiale.

1. Stalker (1979)

Oarecum inspirat din romanul „Picnic la marginea drumului”, filmul rus al lui Andrei Tarkovsky „ Hărțuitor ’Spune povestea unei persoane care ghidează alte două persoane într-un loc cunoscut sub numele de Zona , se zvonește că posedă capacitatea de a îndeplini dorința „cea mai interioară” a oricărei persoane. Filmul este o puternică incursiune în compartimentele conștiente și subconștiente ale psihicului uman. Filmul este, de asemenea, simbolic al căutării umane universale pentru speranță, pace și ordine. O călătorie metaforică în subtilitățile subtile ale minții umane, filmul a fost clasat pe locul 29 pe British Film Institute ” s Cele mai mari 50 de filme din toate timpurile sondaj. Recenziile ulterioare ale criticilor din întreaga lume au clasat în mod constant „Stalker” drept una dintre cele mai bune creații ale cinematografiei globale.