Diviziunea de clasă din 2017, disecționată de un nou „O zi la rând”
În primul episod din Câte o zi pe rând, Reboot de la Netflix a sitcomului Norman Lear de lungă durată, Penelope (Justina Machado) se ceartă cu fiul ei de 12 ani, Alex (Marcel Ruiz), care își dorește o nouă pereche scumpă de adidași. Mamă, spune el, știu că nu suntem bogați. Dar suntem noi săraci?
Este o linie casual care pune la cale o glumă. (Penelope îi reamintește lui Alex că au un televizor, un frigider și un laptop. Acestea sunt lucruri pe care le au oamenii săraci! spune el.) Dar se bazează pe o recunoaștere pe care nu o mai auzi cu adevărat în prime time: că există o diferență de clasă. , nebuloasă, dar reală, și că familia ta este mai aproape de partea proastă a acesteia.
Noul One Day at a Time, care sosește vineri, este plin de viață și plin de voce, o repornire rară care este mai bună decât originalul. Este o întoarcere înapoi, în cel mai bun sens, la o eră a sitcom-urilor principale, implicate social, cu chiuveta de bucătărie. Și așa cum dezbaterea politică a înfruntat diversitatea cu clasa într-un concurs cu sumă zero, este un memento că cele două nu se exclud reciproc.
În anii 1970, televizorul era plin de personaje care trăiau din cec pe cec, fie că taximetriști ( Taxi ), chelnerițe ( Alice ), mecanici auto ( Chico și Omul ) sau lucrătorii de la berărie ( Laverne și Shirley ). Domnul Lear, maestrul sitcom al epocii, a produs o suită de spectacole ca aceasta: Totul în familie, Vremuri bune, Sanford și Fiul. Domnule Lear, an liberal populist de școală veche , a făcut un televizor cu idei mari despre băiețel.
În parte, programarea a reflectat economia vremii. Salariul mediu american a atins apogeul în 1973 , iar clasa de mijloc era mai largă. Dar, pe măsură ce inegalitatea veniturilor a început să crească în anii 1980 și ’90, televiziunea, ca orice cartier lovit de forțele pieței, s-a gentrificat.
Ratele de publicitate au devenit din ce în ce mai legate de demografia publicului, ceea ce a făcut ca spectatorii mai săraci să fie mai puțin valoroși. Cablul de bază a fragmentat audiența - mai multe emisiuni, făcute pentru nișe mai mici - și rețele premium precum HBO s-au concentrat pe seriale despre genul de oameni care își permit să plătească pentru rețele precum HBO. Televiziunea a curtat publicul de lux, arătându-le versiuni ale lor. La revedere, Roseanne Conner ; salut, Carrie Bradshaw.
ImagineCredit...CBS, prin Getty Images
Cu puține excepții (cum ar fi The Middle de la ABC), sitcom-urile s-au mutat în birouri, cafenele și camere de zi populate de personaje confortabile cu guler alb. (Un recent negru și viclean a recunoscut această îndepărtare; părinții săi înstăriți au fost mortificați când fiul lor cel mic a susținut un test de aptitudini care l-a calificat ca viitor muncitor calificat.)
Munca – neprofesionist, non-medic/avocat/polițist – a devenit obiectul realității de bază prin cablu (Deadliest Catch). La fel cum forța de muncă efectivă a devenit din ce în ce mai invizibilă pentru consumatori, îndepărtată în străinătate sau ascunsă prin comerțul electronic, oamenii din clasa muncitoare au intrat la televizor pe ușa săracă, sau deloc.
Cu One Day at a Time – precum Fuller House și Gilmore Girls, un alt produs al efortului Netflix de a ne exhuma fiecare amintire nostalgică – peak TV restaurează ceva din ceea ce peak TV a luat: genul de familie care cumpără carne la preț redus de la magazinul alimentar. și a cărui mașină veche se blochează când porniți aerul condiționat.
Cel mai bun televizor din 2021
Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:
- 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
- „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
- 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
- „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.
Originalul One Day at a Time, bazat pe experiența co-creatorului Whitney Blake ca mamă divorțată, a fost mai ușor și mai de unică folosință decât All in the Family. (Încă mai am amintiri calde despre duele lui Mackenzie Phillips și Valerie Bertinelli Nu merge să-mi frângi inima, dar să nu ne păcălim pe noi înșine.)
Dar a vorbit cu vremurile. În comparație cu Maude deschisă a domnului Lear, Ann Romano (Bonnie Franklin) și-a exprimat practic feminismul - trecând de la o slujbă la alta, să plătească chiria și să crească două fete independente. (Aceasta a fost în 1975, la doar cinci ani după ce a fost considerat prea scandalos ca Mary Richards să divorțeze în The Mary Tyler Moore Show.)
Actualizarea, pe care dl. Lear o produce împreună cu Gloria Calderón Kellett și Mike Royce, mută decorul din Indianapolis în Echo Park, Los Angeles, și reimaginează familia ca fiind cubano-american. (Refacerea interculturală a propriei sale lucrări a domnului Lear amintește cum a adaptat British Steptoe and Son ca Sanford and Son, cu o distribuție afro-americană.)
Gloria Estefan reia piesa tematică , acum sincopat. Există o a treia generație care trăiește: o Rita Moreno care fură scena în rolul mamei lui Penelope, născută în Cuba, Lydia. Fiica de 15 ani, Elena (Isabella Gomez, o fermecătoare), este o campioană a dezbaterilor școlare, care vede în ea venirea Quinceañera ca un instrument al patriarhiei. Super-ul omniprezent al apartamentului, Schneider (Todd Grinnell) – interpretat în original de Pat Harrington , cu o mustață care a definit sleaze-chic-ul anilor ’70 – este acum un hipster din fondul fiduciar al cărui tată deține clădirea.
ImagineCredit...Michael Yarish / Netflix
Cea mai productivă regândire o implică pe Penelope, un veteran din Afganistan care lucrează ca asistent medical. Războiul ia pus capăt căsniciei - s-a despărțit de soțul ei, și el soldat, care a dezvoltat o problemă cu băutura din cauza stresului - și a lăsat-o cu anxietate și un umăr dezamăgit. Spectacolul înțelege, într-un fel, comediile despre familiile mai privilegiate nu trebuie, că circumstanțele modelează alegerile și costurile exacte.
În ciuda râdelor publicului din studio, serialul funcționează cel mai bine în modul dramatic bazat pe personaje. Sezonul are un arc serial, iar doamna Machado (anterior din Six Feet Under) tratează materialul emoțional cu o atingere ușoară. Unul dintre cele mai puternice episoade este construit în jurul unui apel telefonic lung și frustrant cu Departamentul Afacerilor Veteranilor, în timp ce Penelope încearcă să se dispute cu o trimitere a unui chiropractician.
Umorul bazat pe zinger este mai zdravăn. Stephen Tobolowsky prezintă unele subploturi familiare la locul de muncă în rolul șefului trist al lui Penelope, iar serialul se bazează foarte mult pe glumele lui Ricky Ricardo despre accentul Lydiei.
Totuși, dacă comedia poate fi datată, abordarea retro – multicamera, teatrală, bazată pe probleme – se simte actuală, deoarece titlurile amintesc de tumultul anilor ’70, iar președintele ales pare să scrie pe Twitter din fotoliul lui Archie Bunker. (Una dintre temele sezonului, imigrația, aterizează mai greu, dacă este diferit, față de modul în care ar fi putut avea înainte de alegeri.)
Desigur, un sitcom poate reprezenta doar atât de mult. Televiziunea cu scenarii neglijează în continuare America rurală cu guler albastru, deși Netflix a pășit în ultimul timp în acest decalaj Ferma. Sitcom-ul NBC la locul de muncă, Superstore, vorbește despre o economie care, lăsând la o parte retorica campaniei, este mai mult despre servicii și locuri de muncă cu amănuntul decât despre liniile de asamblare.
Poate că vor avea companie în curând: ABC, de exemplu, vorbește despre realizarea programării sale mai conștient de America de mijloc după alegeri. Dacă astfel de eforturi reușesc să ne găsească următoarea Roseanne, totul este bine.
Dar noul One Day at a Time, care vine în timp ce familiile hispanice de televiziune sunt încă o raritate, respinge, de asemenea, în mod leneș, expertiza postelectorală, potrivit căreia clasa muncitoare este un eufemism pentru alb, că există o alegere între politica identitară a reprezentând cei subreprezentați și o concentrare bazată pe clasă pe luptele economice ale oamenilor.
Dacă televizorul îi poate ajuta pe americanii divizați să se vadă mai bine unul pe altul, este spunând povești mai specifice de orice fel. Este adevărat că nu vedem destui oameni din clasa muncitoare la televizor, sau veterani militari sau familii hispanice. Si ghici ce? Uneori, acest One Day at a Time ne amintește că îi găsești pe toți acei oameni sub același acoperiș.