Cele mai bune 30 de filme chineze realizate vreodată

Înainte de a începe cu acest articol, aș dori să afirm un lucru: Hollywoodul nu este totul și sfârșitul întregului cinema. Deși este adevărat că Hollywood-ul găzduiește unii dintre cei mai mari regizori de film din lume, este, de asemenea, un fapt faptul că obsesia din jurul Hollywoodului este un produs al unor factori nu atât de evidenți. În primul rând, așa cum subliniază geniul Satyajit Ray, pentru realizatorii de film din restul lumii, este imposibil să faci un film ca Spartacus întrucât un astfel de set elaborat este dincolo de posibilitățile lor. Deci, evident, trebuie să elaboreze noi modalități de a-și îmbogăți arta și totuși să mențină costurile la minimum. Glamourul asociat cu Hollywood eclipsează adesea operele artiștilor din restul lumii, chiar dacă sunt la fel de bune ca, dacă nu chiar mai bune decât realizatorii de filme din America.

Deși China și țările din estul Asiei de Est fac multe pași în realizarea cinematografiei grozave, nu îi vedem obținând creditul cuvenit pentru munca lor și nici nu primesc expunerea necesară. Nevoia orei este ca regizorii asiatici să se potrivească cu bugetul de producție și cu progresele tehnologice ale regizorilor occidentali, dacă doresc să caute atenția necesară.

În ultimii ani, China a fost o sursă consistentă de încântare pentru cinefilii din întreaga lume („În starea de spirit pentru dragoste” a lui Wong Kar-Wai este pe locul 7 pe lista celor mai bune filme din toate timpurile) Producătorii de filme din China au experimentat diverse forme și au produs noi lucrări care se deosebesc de majoritatea celorlalte forme de filmare. Iată lista celor mai bune filme chinezești din istorie. Puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme chinezești pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

30. Legenda stăpânului beat (1996)

Filmul este o continuare a poveștii lui ‘Drunken Master (1978)’, dar continuarea îl prezintă pe Jackie Chan ca actor principal. Chan îl interpretează pe Wong Fei-hung, care inițial este prins într-o dispută cu expatriații britanici despre care crede că fură ginsengul prețios și indigen din țara sa. Pe măsură ce cearta crește, lui Fei-hung îi place să se implice într-o variantă de Kung Fu pe care o numește Drunken Box și se consideră formidabil. În timp ce majoritatea secvențelor de luptă par inițial ridicabile în cel mai bun caz, acestea sunt filmate și executate în mod elaborat, ceea ce face din „Legenda maestrului bețiv” unul dintre cele mai exploratoare filme de Kung Fu din toate timpurile. Urmăriți-l pentru Chan, care arată mult mai tânăr și agil.

29. Lust, Caution (2007)

Dacă ați urmărit „Brokeback Mountain”, ar trebui să urmăriți și thrillerul de spionaj „Lust, Caution”, apreciat de critici, al lui Ang Lee. Pe baza evenimentelor care au avut loc după ocuparea japoneză a Shanghaiului, se arată un grup de studenți care încearcă să asasineze un înalt oficial al guvernului japonez din Shanghai. Este al doilea film al lui Lee care a câștigat premiul Leul de Aur la festivalul de film de la Veneția.

28. Afaceri infernale (2002)

Inițial, un film cu sediul în Hong Kong, orice listă despre cinematografia chineză este incompletă fără „Infernal Affairs”. Nu numai că filmul din care Scorcese a făcut „The Departed”, care nu era nici pe jumătate la fel de bun, „Infernal Affairs” iese în evidență de la sine ca unul dintre cei mai buni thrilleri de crimă din anii 2000. Urmând cărările unui polițist sub acoperire și a unui membru al triadei care se infiltrează în forțele de poliție, acest film te va lăsa să respiri.

27. Ridicați lanterna roșie (1991)

Unul dintre cele mai multe filme ale celei de-a cincea generații care a fost interzisă pe continent, „Ridică lanterna roșie”, este povestea unei tinere care devine concubină a unui stăpân bogat în timpul epocii stăpânului războiului. La fel ca „Adio concubina mea”, filmul are o extravaganță distinctă în imagini, care te va îndepărta de pe picioare. Deși negat de regizor, unii critici au presupus că imaginea domnilor războinici din acest film este de fapt simbolică a fragmentării societății în epoca post-Revoluție Culturală din China.

26. House of Flying Daggers (2004)

Cu un buget scăzut de 12 milioane USD, conform standardelor moderne, „House of Flying Daggers” a continuat să își câștige de peste 8 ori bugetul în venituri la box-office, totul datorită distribuției uimitoare a vedetelor și proiectării și editării uimitoare a producției și o direcție exemplară. Cu Zhang Ziyi, una dintre actrițele chineze de top din prezent, filmul este ambientat în China secolului al VIII-lea, când erau multe facțiuni rebele care încercau să-și ia partea de putere în mijlocul unui guvern corupt. House of Flying Daggers este o facțiune specializată în pumnalele zburătoare care pot elimina oamenii dintr-o clipită. Când guvernul trimite doi ofițeri de poliție să spioneze pe un dansator Mei, care are legături cu venerata facțiune, unul dintre ei se îndrăgostește de Mei și induce în eroare poliția, ducând astfel la un eveniment și mai complex. O aventură plină de distracție care cuprinde toate elementele unui cinematograf câștigător, „House of Flying Daggers” este pur și simplu splendidă.

25. Natura moartă (2013)

„Natura moartă” este povestea a doi oameni care își caută soții într-un oraș mic de lângă râul Yangtze, care este treptat distrus din cauza construcției barajului celor trei chei. După ce a câștigat premiul pentru cel mai bun film la festivalul internațional de film de la Veneția, a fost promovat atât în ​​țară, cât și în străinătate de autoritățile chineze, datorită aprecierii sale. Acest film mărturisește versatilitatea lui Jia Zhangke ca cineast. A fi tratat o gamă variată de subiecte înainte de „Natura mortă” este o altă ispravă remarcabilă pentru numele său.

24. Not One Less (1999)

Un film asociat cu un subiect social, „Not One Less” se concentrează pe o epocă care se confrunta cu o lipsă de persoane educate din China și cu diferitele inițiative pe care Guvernul a trebuit să le ia pentru a duce populația în creștere la școli. Mai mult decât populația urbană, care a avut întotdeauna o afinitate pentru educație, filmul subliniază preocuparea guvernului pentru un număr foarte mic de locuitori din mediul rural care își înscriu copiii la școli. Amplasat în anii 90, filmul începe cu un profesor adolescent Wei, care a fost numit la o școală rurală ca profesor suplinitor și are sarcina de a păstra toți elevii în școală, deoarece au fost mulți elevi care au trecut în orașele mai mari în căutare. pentru locuri de muncă. Mai mult sau mai puțin, filmul are oameni adevărați și a fost filmat într-un stil documentar, dar totuși, îți oferă senzația unui film cu o cauză socială.

23. Palatul de vară (2006)

Amplasat în fundalul protestelor din Piața Tiananmen, filmul urmărește școala și viața universitară ulterioară a lui Yu Hong (Hao Lei), unde își întâlnește iubitul Zhou Wei (Guo Xiaodong). Ei au o aventură pasională și abuzivă pe măsură ce protestele din Piața Tiananmen se petrec. Filmul ajunge apoi la urmă cu personajele câțiva ani mai târziu, după sfârșitul războiului rece, pentru a ajunge din urmă la cei amărui și dezamăgiți. Filmul nu este doar o narațiune personală despre You Hong, ci este, de asemenea, o relatare îngrozitoare a brutalității provocate de stat.

22. A 36-a Cameră Shaolin (1978)

Povestea zdrențelor spre bogăție, care este probabil unul dintre cele mai faimoase filme chinezești din afara Chinei, „Camera a 36-a a Shaolinului” este povestea lui Yude, care mai târziu este cunoscut ca fiind călugăr San Te și este călătoria lui Yude pentru a deveni San Te merită. Yude este ademenit în lupta împotriva unei rebeliuni împotriva guvernului de către profesorul său, în care guvernul zdrobește cu ușurință rebeliunea și îi ucide pe mulți, ducându-l astfel pe Yude să scape și să caute refugiu la un templu Shaolin, unde este acceptat ca discipol după multe convingeri și antrenează în toate cele 35 de camere ale templului pentru a stăpâni ambarcațiunile Kung Fu. După ce a adunat multă forță și cunoștințe despre forma de artă antică, el îl învinge pe generalul rău și înființează o cameră a 36-a pentru ca laicii să învețe Kung Fu cu ușurință. Camera a 36-a a Shaolinului este considerată ca fiind cel mai mare film de Kung Fu realizat vreodată.

21. Sorgul roșu (1987)

Adaptat din romanul „Clanul sorgului roșu” al romancierului Mo Yan, câștigător al premiului Nobel, acest film urmărește viața unei femei care lucrează într-o distilerie care produce lichior de sorg. Ceea ce diferențiază acest film de alții este lipsa sa completă de rafinament și stilizare, care păstrează cu succes esența vieții țărănești.

20. Eat Man Drink Woman (1994)

Una dintre lucrările anterioare ale lui Ang Lee, „Eat Man Drink Woman” este rețeta „tatăl știe cel mai bine”, care a continuat să adune un cult și să recunoască recenzii. Începând cu un bucătar, domnul Chu, care este, de asemenea, tatăl a trei fiice de fetițe - cea mai mare Jia-Jen fiind profesor de chimie, a doua fiică Jia-Chien care lucrează la o companie aeriană și cea mai tânără, Jia-Ning lucrează la un restaurant și este tot student. Pe măsură ce se apropie weekendul, domnul Chu va pregăti o cină elaborată pentru el și pentru cele trei fiice ale sale, iar masa de cină va fi locul discuției lor despre viața lor amoroasă și viitorul, spre disidenta fiicelor. Lucrurile iau o întorsătură șocantă atunci când într-o bună zi, domnul Chu proclamă că se va căsători din nou. „Eat Man Drink Woman” evidențiază plăcut aspectele pozitive ale unei familii disfuncționale, în timp ce mănâncă specialități delicioase chinezești.

19. Kung Fu Hustle (2004)

„Kung Fu Hustle” se află în China anilor ’40, când legea și ordinea sunt în zecimi, iar orașele sunt supravegheate de domni ai criminalității și de bande criminale notorii. Axe gang, una dintre cele mai temute bande ale orașului, are Sum ca stăpân. Doi prieteni, Sing și Bone, sunt născuți și crescuți în Pigsty, unul dintre cele mai sărace cartiere urbane care până acum nu au fost jefuite de membrii diferitelor bande din cauza sărăciei lor. Pe măsură ce filmul progresează, se dezvăluie că mulți dintre locuitorii mahalalelor sunt maeștri ai Kung Fu deghizați și că Sing și Bone trebuie să decidă de ce parte sunt. Filmul a fost lăudat pentru amestecul perfect dintre reprezentarea artelor marțiale și a umorului, cu imagini detaliate.

18. Days of Being Wild (1990)

Un alt titlu din opera lui Wong Kar-Wai, „Days of Being Wild” este cel de-al doilea lungmetraj al său, când încă nu trebuia să devină unul dintre cei mai influenți cineasti ai erei moderne. Aici vedem un Kar-Wai mai precaut, care nu a adoptat încă tehnicile experimentale care sunt semnătura sa. Cu toate acestea, filmul, urmând viața playboy-ului Yuddy (Leslie Cheung) și relațiile sale cu femeile, deschide calea pentru clasici precum „Chunking Express” sau „In the Mood for Love”.

17. Hero (2002)

Jet Li îl interpretează pe „Eroul” fără nume în această aventură magistrală și fii pregătit să fii uimit de surprize ample în timp ce te afli la ea. „Eroul” începe cu Regatul Qin, cel mai puternic dintre cele șapte regate chineze ale vremii feudale, care, ca de obicei, se află sub firul încercărilor de asasinat și sabotaj. Mai vizibil, regele simte că sunt amenințați de trei războinici temuți - Sabia spartă, Zăpada zburătoare și Cerul, care ar fi fost trimiși de celelalte șase regate războinice. Nameless este un oficial de provincie din regatul lui Qin, care se pare că i-a învins pe toți cei trei războinici. Surprins și surprins de marea revelație, regele îl invită pe Nameless la palatul său pentru a povesti faza eroică. Dar totul nu este la fel de simplu și simplu pe cât pare. „Hero” a obținut aprecieri critice la lansarea sa și a fost numit „spectaculos” de mulți critici și recenzori de filme occidentale.

16. To Live (1994)

Adaptat din romanul cu același nume de Yu Hua, acesta spune povestea lui Fugui (Ge You), un jucător compulsiv care își pierde soția și casa la zaruri. Complotul urmează apoi încercările lui Fugui pe măsură ce țara coboară într-un conflict care culminează cu 4 mai^aRevoluţie. De asemenea, o bijuterie a celei de-a cincea generații, acest film reexaminează critic trecutul țării în care propaganda partidului ascunde realități de teren care nu sunt întotdeauna concurente cu marea narațiune a partidului.

15. Ucigașul (1989)

O semnătură a regizorului lui John Woo, „The Killer”, este narațiunea lui Ah Jong, un asasin care învine accidental ochiul unui cântăreț de club Jennie în timpul misiunii sale finale. În ciuda faptului că situația lui Jennie este greșeala lui, el o urmărește și se îndrăgostește de ea. Pentru a-i face un transplant de ochi, el acceptă încă o slujbă pentru uciderea cuiva în loc de bani, dar este încrucișat și nu este plătit. Pe măsură ce filmul progresează, poliția, asasinul și șefii asasinului se angajează într-o confruntare sângeroasă și rapidă, tot ceea ce duce la eliminarea șefilor de mafie malefice. „Ucigașul” a fost un succes impresionant, obținând un scor mare la acțiune, dar aproximativ mediu în scenariul său. A fost adesea clasificat ca unul dintre primele 50 de filme asiatice din toate timpurile.

14. 24 Oraș (2008)

O formă într-adevăr de avangardă folosită de Jia Zhangke, acest film folosește un stil narativ care are trăsături atât ale unui documentar, cât și al ficțiunii. Încearcă să arate cum închiderea unei fabrici reale de stat îi afectează pe muncitori prin utilizarea unei tehnici de tip documentar în care actorii acordă interviuri cu scenarii.

13. Chungking Express (1994)

Un film al lui Wong Kar-wai, legendarul autor cunoscut pentru miracolele sale captivante pe ecran, „Chungking Express” este narațiunea a doi polițiști care s-au confruntat cu sfâșierea inimii. Primul polițist, alias Cop 223, alias Qiwu s-a despărțit de prietena sa May pe primul aprilie. În memoria relației lor și datorită faptului că May a fost un iubitor de ananas, Cop 223 cumpără cutii de ananas care sunt pe punctul de a rămâne prost pe 1 mai. Vino 1 mai, întâlnește o altă femeie de care se îndrăgostește imediat, neștiind ce i se va întâmpla mai târziu. A doua poveste este despre Cop 663, care s-a despărțit de prietena sa de hostess, dar apoi întâlnește o altă fată care servește mâncare la un restaurant. La fel ca în toate filmele lui Kar-wai, „Chungking Express” este o aventură intensă, vibrantă și memorabilă, care merită în fiecare secundă din timpul tău.

12. Zmeul albastru (1993)

Alături de „Adio concubina mea”, „Zmeul albastru” este unul dintre cele mai definitorii filme ale celei de-a cincea generații a cinematografiei chineze. Interzisă în China datorită poziției sale politice împotriva partidului comunist, această poveste, povestită în trei episoade prin perspectiva unui tânăr băiat, combină sentimentul perpetuu de teroare propagat de prezența partidului în toate aspectele vieții cu starea tragică a afacerile din familia băiatului.

11. Red Cliff (2008)

O altă capodoperă a lui John Woo pe această listă, „Red Cliff” a fost filmată și lansată în două părți. Primul capitol începe cu dinastia Han, stabilită în 208 d.Hr. Cao Cao este prim-ministrul capricios al împăratului Xian de Han, în care primul îl convinge pe cel din urmă să ducă război împotriva regatelor rebele vestice și sudice, care ar schimba cursul istoriei pentru totdeauna. Cu o armată de milioane de oameni puternici și o viitoare bătălie care ar putea merita un spectacol, regatele rebele se unesc împotriva unui dușman comun, deoarece confruntarea finală se întâmplă la Bătălia de la Stânca Roșie, care a intrat în istorie ca fiind una dintre cele mai elaborate războaie navale din istoria umanității. „Red Cliff” a fost apreciat ca o capodoperă atemporală, care se mândrește cu acțiune epică, secvențe de luptă triumfătoare și o margine a scaunului - tot ce vă puteți aștepta de la filmul lui John Woo. Cercetările pentru tacticile de luptă vechi de secole, care au fost prezentate în film, evidențiază cu adevărat perfecționismul pe care Woo îl urmărea.

10. Happy Together (1997)

Filmul care l-a ajutat pe Wong Kar-Wai să obțină premiul pentru cel mai bun regizor la festivalul de film de la Cannes din 1997 este o poveste despre doi bărbați care intenționează să își reconstruiască relația deja moribundă venind în Argentina, sperând că noul mediu îi va ajuta să re- descoperă-se pe ei înșiși. Experiența ambițioasă a lui Kar-Wai cu cinematografia ajută publicul să obțină o experiență mai intensă a volatilității și abuzivității relației.

9. Aftershock (2010)

Un film care a încasat peste 100 de milioane de dolari SUA la box-office, „Aftershock” este un film istoric de dezastru bazat pe cutremurul din Tangshan din 1976, care a ucis peste 242.000 de oameni în urma sa. Filmul este centrat în jurul familiei Daqing, care are gemeni, Fang Deng și Fang Da, care locuiesc într-un apartament din suburbia Tangshan. În primele ore ale dimineții din 1976, se produce un cutremur și soțul moare, lăsându-i soția Li și gemenii prinși sub dărâmături. În încercările lor de a găsi copiii prinși, reușesc să-l găsească pe băiat - Fang Da și Fang Deng sunt strămutați, sunt găsiți și adoptați de o familie militară. Ani mai târziu, când Deng se îndepărtează de părinții ei adoptivi, de asemenea, pentru că este însărcinată, lucru pe care nu l-a planificat și că există un alt cutremur care a lovit-o, își găsește fratele ei de mult pierdut și, în cele din urmă, mama ei. „Aftershock” este unul dintre cele mai de succes filme realizate în China, dar a primit aprecieri critice din întreaga lume.

8. În căldura soarelui (1994)

O poveste sfâșietoare a creșterii înfășurată cu episoade de dragoste, prietenie și pierdere, care este foarte post-modernă prin aroma sa. Urmează narațiunea personală a unui adolescent care crește într-un anumit gazon din Beijing, unde intervine retrospectiv din când în când. Strălucirea filmului constă în faptul că naratorul nu este o entitate demi-zeică care ține evidența tuturor evenimentelor și personajelor din film, ci mai degrabă o persoană care este la fel ca una dintre noi care minte ocazional și exagerează în ordine să creeze impresii false despre sine în fața altora. Filmul sărbătorește falibilitatea și imperfecțiunile umane fără a-și asuma înțelegerea morală.

7. Mountain Patrol (2004)

Filmul este amplasat în principal în Kekexii, în regiunea Quinghai-Tibet și este în primul rând narațiunea braconierilor din aproape-dispăruta antilopă tibetană și a rangerilor, care, având în vedere lipsa sprijinului guvernamental, au protejat animalele pe cont propriu. Ritai este liderul echipei de patrulare al cărui membru a fost executat recent. După ce li s-a alăturat Ga, un jurnalist, se angajează într-o căutare de a-i găsi pe braconieri, cu o potecă care duce la alta. „Mountain Patrol” este uneori brutal și sălbatic în comportamentul său și imită mai ales Hollywood-ul în ceea ce privește violența și gore-ul, dar, în același timp, reușește să-și păstreze aroma asiatică.

6. Orașul vieții și al morții (2009)

„Orașul vieții și al morții” este o dramă de război grafic, îngrijorătoare, care se ocupă de ocupația japoneză a Chinei și de masacrul din Nanjing, capitala Chinei. O poveste obsedantă a brutalității inumane provocate de oameni unul pe celălalt, filmul progresează până la un punct de nebunie absolută, în care devine imposibil să mai înțelegi violența. Povestit cu o obiectivitate fierbinte și o uscăciune emoțională care este aproape înspăimântătoare, este una dintre cele mai realiste relatări de război pe care le veți vedea vreodată.

5. Fearless (2006)

Un film biografic la început, „Fearless” se bazează pe viața și vremurile lui Huo Yuanjia, un renumit geniu al artei marțiale Wushu, care a adus faimă imensă Chinei cu campionatele sale de arte marțiale publicitate, înainte de formarea Republicii China . Înfrângând în primul rând oamenii din Occident, Huo a adus o mare parte a naționalismului în rândul rezidenților chinezi și, de asemenea, luptele sale împotriva luptătorilor japonezi vor decima în mod necesar Japonia în urma invaziei japoneze în China. Jet Li își are rolul de Huo și poate „Fearless” este unul dintre cele mai bune filme ale lui Jet Li până în prezent. De asemenea, felul în care au fost filmate secvențele de acțiune este lăudabil.

4. Diavolii pe prag (2000)

De-a lungul Marelui Zid al poalelor Chinei, se află un mic sat în care un fermier numit Ma este întâmpinat cu un om destul de neplăcut, cu un sac de armată de doi bărbați - un om armat japonez și un traducător chinez. A fost în timpul apogeului invaziei japoneze în China și omul ciudat îi cere lui Ma să-i țină pe bărbații din sacul de gunni bine hrăniți câteva zile și să-i interogheze pentru detalii despre unitățile inamice. O Ma speriată și timidă este de acord, dar răbdarea lui, împreună cu cea a sătenilor, este subțire, deoarece omul ciudat nu se întoarce timp de încă șase luni. Ma decide să ascundă prizonierii într-unul din turnurile de veghe de-a lungul Marelui Zid Chinezesc, dar când satele află și îl întorc pe unul dintre japonezi în tabăra japoneză, nu sunt întâmpinați cu entuziasm, deoarece se credea că captivii erau morți și acum sărbătoriți ca eroi de război. Filmul a fost interzis în China din cauza incorectității sale politice.

3. Adio concubina mea (1993)

Nu știți ce este măreția până nu ați urmărit filmul „Farewell My Concubine” al lui Kaige Chen. Situat pe fundalul istoriei chineze, în timp ce țara este sfâșiată de tulburări politice, una după alta, începând de la era stăpânului războiului până la 4 mai^aRevoluția culturală, acest film urmărește relația schimbătoare dintre doi actori legați de soartă într-o prietenie de-a lungul vieții datorită rolurilor lor într-o piesă populară indigenă pe care o interpretează încă din copilărie.

2. Tigru ghemuit, dragon ascuns (2000)

Capodopera lui Ang Lee este încă privită ca unul dintre cele mai bune filme de acțiune din toate timpurile. O expoziție rafinată de îndemânare și metafizică-fripperie, înfășurată într-o narațiune captivantă care te va ține la marginea scaunului tău, „Tigru ghemuit, dragon ascuns” este fascinant. O sabie sacrosantă este furată din posesia lui Yu Shu Lien, care a primit-o ea însăși de legendarul Maestr Li. Un Lee amărât se angajează într-o călătorie de aventuri romantice și palpitante, pline de răsuciri care te vor face să sari în surpriză. Nu se poate nega faptul flagrant că filmul se luptă puțin cu ritmul său. Dar modul în care Ang Lee a filmat filmul, cu o direcție simbolică și intenționată, este pur și simplu o deliciere de urmărit și de savurat.

1. În starea de spirit pentru dragoste (2000)

Nu există niciun film care să merite mai mult locul unu. Cinematografia, scenariul, intriga și partitura de fundal fac un amestec dulce care trebuie să te lase în stare de ebrietate destul de mult timp. Wong Kar-Wai este un conjurator care transformă cele mai clișee și banale subiecte referitoare la cinema: adulterul, într-o operă de artă cu adevărat atemporală. Folosirea neortodoxă a muzicii atât din Occident, cât și din China, ajută filmul să se ridice dincolo de specificitățile sale regionale și să devină o operă de artă care este transnațională în spiritul său. Trebuie să spun că a redefinit complet „Quizas” -ul lui Nat King Cole, care a fost una dintre coloanele sonore ale filmului.