Cele mai bune 8 filme documentare de artă de pe Netflix chiar acum

Se pare că Netflix are misiunea de a pune la dispoziție tot ce se află sub soare pe listele lor. Dacă aparții acelui grup în continuă creștere de oameni care sunt nerăbdători să-și piardă legătura cu creativitatea, Netflix are leacul. Este firesc să ne pierdem legătura organică cu arta și ideile artistice. Dar Netflix enumeră o serie de arte uimitoare documentare pentru noi să privim. Ne oferă o evadare de la lucrurile obișnuite pe care le-am urmărit. Iar pentru cei cărora le pasă cu adevărat de lumea artelor, aceste documentare deschid o lume masivă de informații și perspective. Cu toate cele spuse acum, iată lista filmelor documentare de artă foarte bune de pe Netflix, care sunt disponibile pentru a fi redate în acest moment.

8. Rezumat: Arta designului (2017)

„Abstract: The Art of Design” este o bijuterie pentru geekii de design, iar pentru cei curioși, este un seif de informații despre „ design-ul ‘, Atât ca practică, cât și ca estetică. Netflix a dedicat o serie complet originală care explorează diferitele fațete ale creației acoperite sub termenul unic, „design”. Documentarul prezintă unii dintre cei mai inovatori designeri care lucrează în timpul nostru, inclusiv ilustratorul Christoph Niemann, designerul de adidași Tinker Hatfield, scenograful Devlin, arhitectul Bjarke Ingels, designerul auto Ralph Gilles, designerul grafic Paula Scher, fotograful Platon și designerul de interior Isle Crawford.

Seria încearcă din răsputeri să ofere o perspectivă cuprinzătoare către design prin echilibrarea artei și a științei procesului. Prezentând mari designeri din fiecare disciplină, precum și abordări dramatic diferite, producătorii ne oferă o experiență de vizionare fabuloasă. Până la sfârșitul documentarului, plantează semințele conștientizării despre modul în care designul are impact asupra fiecărui aspect al vieții noastre și modelează lumea din jurul nostru. Netflix transmite acum toate episoadele sezonului 1 din „Abstract: The Art of Design”.

7. Floyd Norman: An Animated Life (2016)

„Floyd Norman: An Animated Life” documentează viața și opera uimitoare a legendei animatorului, Floyd Norman. Documentarul explorează personajul său multifacetic cu o atitudine microscopică. Vedem un animator, un povestitor, un provocator și un luptător în artistul de 80 de ani. Traiectoria carierei lui Floyd Norman se încurcă cu istoria Disney într-un mod ciudat. A fost primul animator afro-american la Disney și unul dintre ultimii artiști care au lucrat direct cu domnul Walt Disney. Norman a creat clasice de animație precum „ Frumoasa adormită , ”Care a fost primul său film Disney și„ Jungle Book ”, pe care l-a numit ultimul său film de animație practic.

Documentarul arată, de asemenea, controversata sa pensionare forțată la vârsta de 65 de ani. Norman nu a putut digera niciodată ideea și a inventat un plan pentru a contracara compania. În timp ce-și lăsa soția, care lucra pentru o altă secțiune la Disney, Norman ar parca și nu va pleca niciodată până nu se va întoarce. Între timp, se plimba, discuta cu alți artiști, își termina lucrarea la comandă atunci când dădea peste o cabină liberă și deseori le oferea celorlalți angajați idei creative. Protestul unic al lui Norman a devenit instantaneu popular în cadrul companiei ca „Floyd-ering.” Netflix transmite acum „Floyd Norman: O viață animată”.

6. Fire (2016)

„Fire” este o abordare poetică a poveștilor gravate pe fiecare cusătură. film documentar explorează rolul crucial al meșteșugurilor tradiționale de croșetat și tricotat în arta modernă. Vedem diverși artiști și tricotători internaționali care își imprimă viziunile și poveștile extraordinare folosind o sculetă simplă. Nume globale precum Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam și Tilde Björfors își prezintă priceperea pentru creativitate în imagini. Documentarul ne îndeamnă să ne redefinim relația cu firele. Reunește artiști graffiti din lână, artiști de circ și designeri structurali și modelează un tribut vizual femeilor care se află în spatele meșteșugurilor tradiționale de croșetat și tricotat. În timp ce deschid calea pentru unele dintre cele mai recente tendințe în arta modernă, acestea adoptă o poziție creativă. Începând din Islanda, „Yarn” este o călătorie colorată și creativă prin trecutul, prezentul și viitorul tricotatului.

5. Saving Banksy (2017)

„Saving Banksy” este povestea interesantă a misiunii unui colecționar de artă de a salva un tablou Banksy de la distrugere. Modelul său de afaceri este de a elimina lucrarea cu orice preț și de a o face să fie o posesie a galeriei sale. Documentarul prezintă viața și opera unuia dintre artiștii de stradă de top din lume, Banksy, și a celor care se află în și din sfera sa artistică. Dar, în loc să înghețe accentul pe Banksy, „ Saving Banksy „Își întoarce capul către un galerist din New York, care a contribuit la salvarea unei piese publice a operei lui Banksy din San Francisco de la vânzare la o licitație. Documentarul descrie situația dificilă de a avea un tablou scump în posesia noastră, pe care artistul nu ar fi vreodată de acord să îl vândă.

4. The 100 Years Show (2015)

„The 100 Years Show” este uimitor biografie și un semn de întrebare deranjant în același timp. Documentarul pictează viața lui Carmen Herrera, una dintre cele mai vechi artiști care lucrează astăzi. După ce a început ca pionier al picturii abstracte în scena artistică a anilor '40 și '50, Herrera și-a făcut drumul înainte fără nicio recunoaștere semnificativă până când a împlinit 100 de ani! „The 100 Years Show” documentează această saga de răbdare și perseverență uimitoare cu cea mai mare grijă și sensibilitate.

Piața de artă și galeriile au ignorat-o timp de aproape șapte decenii. Soțul ei a fost cel care a încurajat-o și a menținut-o activă. Totuși, el nu a trăit pentru a-și vedea soția crescând faima. Documentarul urmărește călătoria legendară a lui Carmen prin mișcări de artă, continente și oameni importanți din viața ei, cu devotamentul ei neîncetat pentru mediul ei de exprimare. Mulți dintre colegii ei au câștigat faima și bogăția mult înaintea ei. „The 100 Years Show” pune la îndoială și tradiția repertoriului artiștilor trecuți din cauza sexului, rasei sau naționalității lor. Când instituțiile majore din scena artistică au început să o observe în cele din urmă pe ea și pe abstracțiile moderniste, Observer a numit-o pe Carmen „descoperirea deceniului”. „The 100 Years Show” este o mărturie a viziunii artistice a Carmen și a puterii artei de a cuceri forțele pieței.

3. Cutie și boxerul (2013)

„Cutie și boxerul” este o portretizare haotică a vieții lui pictor de box , Ushio Shinohara și soția sa, Noriko. Shinohara a fost pictorul celebru al scenei artistice din New York din anii '70. Cuplul sărbătorește 40 de ani de căsătorie în documentar. Îl vedem pe pictorul de box Shinohara, în vârstă de 80 de ani, pregătindu-se pentru ultimul său spectacol. Este optimist cu privire la refacerea carierei sale de la zero.

Pe de altă parte, soția sa Noriko este îngrijorată de rolul ei de asistent al Shinohara care domină acerbă în spectacolele sale. Deci, ea inventează o soluție care ajută la păstrarea identității ei. Noriko începe să-și deseneze propriile ilustrații și îi dă numele de „Cutie.” Ilustrațiile unice și puternice îi câștigă recunoașterea și faima în scena de artă din New York, alături de bărbatul artistului ei. „Cutie și boxerul” este atât despre relația dintre Shinohara și Noriko, cât și despre artă. Frumosul documentar devine un tribut adus unui parteneriat domestic ciudat, dar poetic, dintre un bărbat și o femeie - două vieți unite prin dragostea lor pentru artă.

2. Ai Weiwei: Never Sorry (2012)

‘Ai Weiwei: Never Sorry’ este o biografie caleidoscopică a controversatului Artist chinez , Ai Weiwei. Documentarul îl identifică ca fiind o mare arhitectură, un artist subversiv și activist politic. Pentru mass-media occidentală, Ai Weiwei este un nume sinonim cu rebel datorită luptei sale împotriva guvernului chinez și a politicilor sale anti-umane. Ai Weiwei își ridică vocea pentru o mai mare transparență asupra afacerilor guvernamentale din Republica Populară Chineză. Când a criticat deschis moartea a peste 5000 de studenți în cutremurul din Sichuan, Ai Weiwei a devenit nedorit în ochii guvernului chinez. Regizorul Alison Klayman a petrecut trei ani după Weiwei.

Documentarul documentează în mod sistematic ascensiunea sa ca voce distinctă prin intermediul platformelor de socializare disponibile în China. Odată cu controversatul arest din 2011 la Beijing, mass-media internațională începe să ia în considerare vocea opoziției perpetue din China. Astăzi, Weiwei este un nume internațional sinonim cu artă și activism. Documentarul întreabă modul în care Weiwei își exprimă îngrijorările și viziunile în mijlocul unor legi stricte de cenzură și a unui sistem juridic indiferent. „Ai Weiwei” devine un document vizual al celui mai controversat artist chinez din timpurile moderne, precum și modul în care liniile dintre artă și politică sunt estompate în era digitală. Omul stă ca un simbol viu al dualității nesfârșite dintre stat și artist.

1. Blurred Lines: Inside the Art World (2017)

„Blurred Lines: Inside the Art World” este o descriere acidă a comercializării scenei artistice. Documentarul prezintă artiști proeminenți și mai mulți magnati din industrie care se deschid despre prezența banilor în arta contemporană. Cineastul Barry Avrich intervievează colecționari, artiști, specialiști în case de licitații, curatori, critici și dealeri pentru a găsi firele invizibile. „Lumea artei contemporane poate fi rezumată ca oameni bogați care încearcă să demonstreze cât de bogați sunt”, dezvăluie un documentar din interiorul scenei artistice. „Blurred Lines: Inside the Art World” este un deschizător de ochi cu anecdote, dezvăluiri, cercetări aprofundate și execuție pricepută. Barry Avrich subliniază fiecare jucător integrant din industria artei și desprinde straturile artei economie .

Un ecosistem complex și nedumeritor de bani și artă se dezvăluie în fața noastră ca un raport de primă mână uimitor de convingător. Narațiunea ne duce în spatele sclipirii licitațiilor de milioane de dolari și a artiștilor celebri. Barry Avrich folosește la maximum accesul extraordinar pentru specialiștii din industrie. În documentar apar de asemenea artiști de renume precum Damien Hirst, Julian Schnabel, Taryn Simon și Marina Abramovic, cu declarații cruciale.