Când Hunter S. Thompson și-a lansat romanul „Fear and Loathing in Las Vegas” în 1971, era o odisee psihedelică pentru cititor. Când regizorul Terry Gilliam a adaptat romanul împreună cu co-scriitorul Tony Grisoni, Alex Cox și Tod Davies, filmul a creat frică și dezgust în rândul criticilor după premiera sa din 1998 Festivalul de Film de la Cannes . Filmul îi urmează pe Raoul Duke și pe dr. Gonzo, un jurnalist și un avocat, în timp ce pleacă într-o călătorie rutieră către Las Vegas. În timp ce ei o numesc „muncă”, călătoria se desfășoară pentru a fi o călătorie alimentată de droguri și psihedelici, care le transformă treptat viața într-o realitate bizară, dar amuzantă. Filmul stele Johnny Depp și Benicio, taurul , care se scufundă complet în lumea suprarealistă a gravității provocată de drogurile lui Gilliam.
„Fear and Loathing in Las Vegas”, este filmat de cinematograful italian Nicola Pecorini, editat de editorul de film britanic Lesley Walker, iar muzica este compusă de compozitorul și muzicianul englez Ray Cooper. Când filmul a fost nominalizat la prestigioasa Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes, criticii l-au criticat ca pe un film flasc. La lansarea în cinematografe, filmul a ajuns la cifre slabe la box office. „Fear and Loathing in Las Vegas” nu a fost nici măcar considerată o lucrare nebună de bună. Cu toate acestea, percepția sa s-a îmbunătățit în timp și filmul a ajuns acum la un statut de cult în rândul cunoscătorilor cinematografiei.
Pentru această listă, am luat în considerare filmele care au o structură narativă și tematică similară. Numele selectate din această listă se referă în primul rând la mai multe concepte, folosind în același timp estetica psihedelică, structurile de complot și temele. În plus, nu am inclus proiecte regizate de Terry Gilliam pentru a avea o selecție mai diversă. Așadar, fără alte întrebări, iată lista celor mai bune filme similare cu „Fear and Loathing in Las Vegas”, care sunt recomandările noastre. Puteți viziona mai multe dintre aceste filme precum ‘Fear and Loathing in Las Vegas’ pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.
Bazat pe romanul cu același nume al dramaturgului și scenaristului american Paddy Chayefsky, vedetele „Altered States” William Hurt ca doctorul Edward „Eddie” Jessup, un om de știință de la Harvard care efectuează experimente asupra sa sub influența drogurilor psihoactive într-o cameră de izolare. Ceea ce urmează este coșmarul infernal care îi determină întreaga viață să degenereze. Regizat de Ken Russell și scris de Sidney Aaron, filmul de groază science fiction explorează impactul flagrant al utilizării în creștere a drogurilor psihoactive precum mescalina, ketamina și LSD. Cu un rating de 81% pe R otten Tomatoes , filmul este una dintre cele mai populare opere de la Russell.
Criticul de film Richard Corliss a pus probabil experiența cea mai bună în a sa revizuire , „Acesta are de toate: sex, violență, comedie, senzații tari și tandrețe. Este o antologie și apoteoză a filmelor pop americane. Se deschide la febră și apoi începe să urce - în fantezia genetică, într-un vis precognitiv de delir și încântare. Nebunia este subiectul și substanța, stilul și spiritul ei. Filmul își schimbă tonul, chiar și forma, cu fiecare nouă dispoziție și mutație a eroului său. Se extinde și se contractă cu mintea lui până când amândoi aproape se sparg. Continuă să amenințe că va merge la bătăuși, apoi își face față amenințării și rămâne totuși la fel de lucid ca un aerianist pe un fir înalt. Se mișcă odată cu puterea unui psihopat viclean sau a realizatorilor de filme prinși cu potențialul de a sufla mintea cinefilului prin ochi și urechi. Doamnelor și domnilor, bine ați venit în statele alterate. ”
Un „occident psihedelic”, așa cum a fost proclamat chiar de regizor, „Dead Man” urmează un contabil numit William Blake, încercat de Johnny Depp , care după ce a ucis un bărbat, întâlnește un bizar nativ american numit „Nimeni”. Noul prieten al lui Blake susține că îl poate pregăti pentru călătoria sa în lumea spirituală. Atât Blake, cât și Nimeni nu se angajează într-o călătorie nesigură în Wild Wild West, văzând postere „dorite” cu o recompensă din ce în ce mai mare pentru capul lui Blake! Scris și regizat de Jim Jarmusch , „Omul mort” este plin de imagini îmbătătoare. Filmul a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes și a primit recenzii pozitive. Deși perspectivele sale comerciale nu erau prea strălucitoare la momentul lansării, recepția s-a îmbunătățit de-a lungul anilor și este acum considerată adesea drept un clasic cult.
Lumile cinematografice ale lui Gaspar Noé sunt caleidoscopice, iar regizorul și-a creat o nișă prin filmarea sa psihedelică. ‘ Punct culminant 'Este ultimul său proiect de a se aventura într-o astfel de stilistică halucinogenă. Facturat ca un film de groază pentru dans, „Climax” relatează o noapte întreagă plină de LSD a unui grup de dansatori francezi care sărbătoresc într-o clădire școlară goală. Cu o estetică expresionistă și performanțe extraordinare ale actorilor principali, filmul este pur și simplu haos. În plus, lipsa unei progresii narative solide oferă un sentiment de absurd. „Climax” a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes și a primit laude pentru regia lui Noé, cinematografia lui Benoît Debie și coloana sonoră, dar, ca un film arhetipal Noé, a fost criticat pentru violența sa explicită și lipsa de coerență.
O dramă psihologică, „Requiem for a Dream”, explorează viața a patru persoane infectate de dependența de droguri. Filmul explorează modul în care drogurile distrug complet viața oamenilor, prezentând realitatea alternativă de coșmar a personajelor. Regizat de excentric Darren Aronofsky , care a co-scris scenariul împreună cu Hubert Selby Jr., „ Recviem pentru un vis ’A avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes și a primit recenzii pozitive. Lucrarea este nesigură în descrierea dependenței de droguri. Regia idiosincratică a lui Aronofsky, împreună cu spectacolele lăudabile ale lui Ellen Burstyn, Jared Leto , Jennifer Connelly și Marlon Wayans, fac din film un ceas provocator, dar antrenant.
Regizat de cineastul greco-canadian Panos Cosmatos și co-scris de Aaron Stewart-Ahn și Cosmatos, ‘ Mandy ’Este povestea morarilor - eseată de Nicolas cușcă și Andrea Riseborough - un cuplu locuiește într-o pădure retrasă. Sunt traumatizați brutal de un cult hippie de coșmar și de bărbații demon-biker. Ceea ce urmează este dorința fierbinte a soțului de răzbunare și un lanț de reacții oribile. „Mandy” a avut premiera la Festivalul de Film de la Sundance și a întâmpinat recenzii pozitive. Pe Rosii stricate , deține un rating de 91% și mai mult Metacritic , are un scor mediu de 81 din 100. Dramă psihedelică de acțiune horror este un film arhetipal Cage. Tonul expresionist, combinat cu spectacolele minunate din top, fac din film o vizionare obligatorie.
O comedie-dramă, „Daisies”, relatează o serie de farse ciudate efectuate de două fete adolescente numite Marie I și Marie II, eseate de Jitka Cerhová și respectiv Ivana Karbanová. Flick-ul se mândrește cu o paletă puternică de culori care îi conferă o senzație halucinantă. Regizat de Věra Chytilová și co-scris de Ester Krumbachová, Pavel Juráček și Chytilová, „Daisies” s-au confruntat cu o serie de provocări după finalizarea sa. Lansarea filmului a întârziat aproape doi ani. Cu toate acestea, la lansarea în cinematografe, filmul a primit recenzii extrem de pozitive și a câștigat Marele Premiu al Asociației Criticilor de Film din Belgia. În plus, prin trecerea timpului, „Daises” s-a condimentat pentru a fi considerat un clasic, mulți citându-l chiar ca fiind cel mai bun Film ceh facut vreodata.
Regizat de către Danny Boyle , Vedete „Trainspotting” Ewan McGregor ca Renton, un tânăr care se luptă să se elibereze de tentaculele mafiei drogurilor din Edinburgh după ce a fost învins în lumea drogurilor. Bazat pe romanul cu același nume din 1993 de Irvine Welsh, filmul este adaptat pe marele ecran de scenaristul John Hodge. În timp ce narațiunea are o abordare comică în timp ce descrie droguri și dependență, filmul oferă o perspectivă intrinsecă a straturilor culturale, sociale și personale ale poftei de droguri. „Trainspotting” a primit recenzii extrem de pozitive, iar Hodge, în special, a primit întâmpinări critice pe scară largă. Cu un premiu Oscar pentru cel mai bun scenariu adaptat și o evaluare de 90% pe Rosii stricate , „Trainspotting” este cea mai bună lucrare a lui Boyle și una dintre cele mai bune comedii realizate vreodată în cinematografia mondială.
Adaptat din eseul eseistului englez Thomas De Quincey „Suspiria de Profundis”, publicat în 1845, „Suspiria” o urmărește pe Suzy Bannion, o tânără studentă de balet dotată american care se află în contradicție cu forțe supranaturale necunoscute. Ea începe să dezvolte experiențele după ce a fost transferată la o prestigioasă academie de dans din Germania, unde mai mulți studenți sunt asasinați brutal. Regizat de „Maestrul groazei” din cinematograful italian, Dario Argento, și co-scris de Daria Nicolodi și Argento, ‘Suspiria’ îmbină elemente de groază psihedelică și gotică, ceea ce face din film o experiență complet terifiantă. Cu utilizarea expresionistă a culorii, filmul îi va îngrozi pe spectatori, dar va păstra cu siguranță ochii lipiți de ecran. „Suspiria”, de la lansare, a fost o lucrare de pionierat. A stabilit subgenul horrorului psihedelic în filmele de groază, care a fost imitat de multe alte filme care vor veni în anii următori.