Actrița australiană a vorbit despre stoicismul protector al personajului ei închis și de ce nici măcar spectacolele de ucigași în serie nu ar trebui să te lovească peste cap.
[Acest articol conține spoilere pentru sezonul 2 din Mindhunter.]
Drama Netflix Mindhunter este despre un F.B.I. unitate care studiază ucigașii în serie, dar serialul este dezvăluit, fără spectacol - cea mai mare parte a violenței este descrisă mai degrabă decât descrisă.
Un alt joc de mână este că unul dintre cele mai convingătoare personaje din sezonul al doilea , care a apărut pe 16 august, nu este unul dintre ucigași sau agenți, ci psihologul nepăsător al unității, împrumutat de mediul academic, dr. Wendy Carr, înfățișat de actrița australiană Anna Torv.
Torv a intrat pentru prima dată în atenția telespectatorilor americani în serialul Fox Franjuri (2008-13), în care a jucat atât F.B.I. agentul Olivia Dunham și versiunea ei din univers alternativ, denumită Fauxlivia. La un moment dat chiar ei s-au luptat între ei , precedând cu câțiva ani războaiele clonelor lui Tatiana Maslany pe Orphan Black.
Distanța calmă a lui Wendy este cel mai probabil un produs secundar al minții ei analitice și al faptului că este o lesbiană închisă în forțele de ordine, iar Torv o joacă cu o precizie minimalistă care nu exclude o anumită căldură furișă. Vizionarea spectacolului ei este ca și cum ai asculta Dusty Springfield într-o lume a lui Mariah Careys.
Ea dă totul „profunzime”, a spus David Fincher (Seven, Zodiac), producător executiv și regizor al serialului, într-un e-mail. Gândirea ei perceptibilă este întotdeauna „activată” – chiar și atunci când este subestimată.
El a adăugat: Ea știe că Dorothy trebuie să părăsească Yellow Brick Road din când în când și că drama se află în zonele care sunt adesea „în afara limitelor” sau „în afara limitelor” pentru ceea ce a fost stabilit pentru Wendy.
Sezonul 2 include evoluții majore pentru Wendy, care își conduce primele interviuri cu ucigași și dezvoltă o poveste de dragoste cu un barman cu spirit liber, Kay (Lauren Glazier). Cu toate acestea, Torv menține un echilibru care este aproape hipnotic. Într-un interviu telefonic de joi, ea a vorbit din Los Angeles despre așteptările emoționale uriașe puse asupra actrițelor și despre provocările suplimentare de a juca un astfel de rol stoic. Acestea sunt fragmente editate din acea conversație.
Crima adevărată a inspirat multă vreme cultura pop. A fost un subiect care te-a interesat vreodată?
Nu este ceva la care m-am gândit mult timp, sincer. Am început cu cartea lui John Douglas, [Mind Hunter: Inside the F.B.I.’s Elite Serial Crime Unit, scrisă cu Mark Olshaker] și am făcut câteva cercetări despre criminalii în serie cu care vorbeam în emisiune. Nu mi se pare deosebit de plăcut să intru adânc în asta. Personajul meu are o abordare puțin mai intelectuală a ei - nu că nu se infiltrează în viața ei, ceea ce este în mare parte despre ce este vorba în spectacol.
Apoi am început să citesc despre psihopatie și sociopatie și despre toate aceste prejudecăți ale personalității diferite care există într-un spectru și nu duc întotdeauna să devină cineva un criminal în serie. Cu toții cunoaștem narcisiști [râde]. Ei operează în lume și nu toți ies și ucid oameni.
S-a spus că Wendy se bazează pe o femeie pe nume Ann Wolbert Burgess . Ai cunoscut-o?
Nu. Când am început cartea, mi-am dat seama, Oh, ea este probabil Ann Burgess, dar am luat-o atât de departe de ea încât cred că i-ar face un deserviciu lui Burgess să spună asta. Este doar un personaj complet diferit.
Wendy arată foarte puține emoții exterioare. Tipul puternic, impasibil este relativ comun în rândul actorilor de sex masculin, dar nu vedem atât de mult de la actrițe.
Ceea ce mi se pare fascinant este că, atunci când ești actriță, nici măcar nu realizezi că de cele mai multe ori ajungi să purtați greutatea emoțională a oricărei scene în care vă aflați. Dacă cineva va plânge, va fii fata. Dacă cineva este emoționat și are o criză, va fi fata. Și astfel ajungi să devii foarte bun la asta. Nici măcar nu te pricepi la asta - este doar așteptarea, așa că asta este ceea ce instinctele tale ajung să-și perfecționeze. Dintr-o dată să fiu în pielea acestei femei care este atât de uscată... De fiecare dată când arătam ceva, mai ales la început, David spunea: „Te rog, trage-l înapoi”.
Cât de mult a fost în scenariu?
Scriitorii fac o treabă frumoasă, dar nu există multe direcții fizice. Avem luxul repetițiilor. Una dintre scenele mele preferate este prima dată când Kay și Wendy dorm împreună după ce au fost la o întâlnire și consecințele acesteia. Îmi place foarte mult acea scenă, iar [regizorul Andrew Dominik] a dat câteva note superbe, jucabile de personaje.
Simți că accentul pus pe subestimare atunci când joci Wendy reflectă abordarea generală a seriei?
David a înființat spectacolul și, deși avem alți regizori frumoși care vin, el a fost creatorul de gust. Construirea de suspans, dramă sau acțiune într-un spectacol despre ucigași în serie fără sânge, fără acțiune și fără arme, aceasta este alegerea. Uneori, oamenii cred că emisiunile sau poveștile ar trebui să lovească publicul peste cap cu ceea ce vor să spună și nu le acordă oamenilor suficient credit.
David spune întotdeauna un lucru care cred că este atât de corect: nu vreau să văd doi oameni care se ceartă în care unul are dreptate și altul greșit. Vreau să văd doi oameni inteligenți care au amândoi dreptate. Acesta este ceea ce face ca spectacolul să fie inteligent și să nu fie cuprins de melodramă.
Asta se întâmplă în cele din urmă între Wendy și Kay – amândoi sunt oarecum corecte și oarecum greșite?
Durerea este că a fost o relație care ar fi putut fi ceva, care ar fi trebuit să funcționeze. Wendy studiază tiparele de comportament, dar este total incapabilă să țină oglinda sus, ceea ce cred că este adevărat pentru toate personajele.
Serialul nu a fost încă reînnoit oficial pentru un al treilea sezon, dar se spune că Fincher are un plan pe cinci ani pentru el. Ce ți-ar plăcea să explorezi cu Wendy?
Odată cu relația cu Kay, am putut să o vedem mai mult pe Wendy în afara biroului. Ai înțeles-o puțin mai mult, de parcă ai putea spune, Oh, există trei dimensiuni pentru ea - acea parte este doar modul în care trebuie să-și trăiască viața la birou. Am fost incredibil de recunoscător că am avut aceste oportunități. Deci, cred că mai multe din asta [râde].
Personajul tău din thrillerul australian Orașul secret, al cărui sezon a venit recent la Netflix, este implicat într-o acțiune destul de mare. Ce a fost distractiv la acel proiect?
Am crezut că este un spectacol cu adevărat inteligent și a fost executat frumos - și filmăm atât de repede în Australia, este de neînțeles genul de diferență în acest sens între filmările în State și filmările în Australia. Acolo, facem una, două luări max și mult noroc. Am vrut să lucrez și acasă. Să te întorci în Australia și să te așezi la o masă citită cu oamenii cu care ai venit a fost încălzit.
Și poate că nu te confund cu Carrie Coon acolo.
Sărac Carrie Coon ! Mă simt groaznic, dar sunt și flatat pentru că este fantastică și frumoasă.