„El este nebun. Îi plac doar melodiile sale ”. Acesta este probabil cel mai bun mod de a descrie Baby Driver, personajul titular al thriller-ului de acțiune de mare octanie și mare dramă al lui Edgar Wright. Adăugați la aceasta conducerea mașinilor și veți obține o combinație interesantă demnă de ancorarea unei povești. La fel ca în cazul protagonistului său titular, „Baby Driver” este alimentat de muzică electrică și de un scor de fundal. Acționează ca însoțitorul perfect al stilului de tăiere rapidă al lui Wright, care aproape îl lasă pe spectator fără suflare în anumite scene. Stilul exhaustiv nu se reține și ține la tine până la capăt. Nu sunt mulți realizatori care înțeleg semnificația muzicii la fel ca Wright. Melodiile din fundal nu sunt recuzite auxiliare folosite pentru a umple golurile, ci devin chiar elementul procesului de povestire.
„Baby Driver” se mândrește cu o distribuție stelară, una care este personalizată pentru un film de acțiune. Echilibrează forțele și personalitățile stelelor sale pentru a reda un amestec nesatibil de stiluri eclectice care are un univers propriu. Ansel Elgort, Jamie Foxx și Jon Hamm se numără printre numeroasele vedete care apar. „Baby Driver” este în primul rând o poveste de dragoste, pe care o deghizează de ceva timp, aproape până la final. În general, filmul s-ar putea simți confundat cu ceea ce este cu adevărat. Aici abilitățile lui Wright ca autor salvează filmul de a deveni o mizerie nefericită. Spre deosebire de alte filme ale lui Wright, „Baby Driver” găsește umor doar în micile spurts, nu umor inerent care deseori îi caracterizează opera. Comedia uscată a fost o caracteristică perenă a filmelor sale, iar „Baby Driver” nu este diferit. Să explorăm mai multe despre ce a însemnat exact filmul.
„Șofer de copil” este despre personajul său titular, care este un automobilist de evadare. Trăiește cu tatăl său asistent surd afectiv și lucrează cu colegul său chiriaș Doc, un strateg expert care efectuează jafuri în bănci și magazine. Baby se complace în planurile lui Doc doar pe baza unui incident din copilăria sa. Planurile lui Doc funcționează datorită eficienței și dexterității bebelușului în echilibrarea vitezei cu înșelăciunea. El este, prin urmare, o parte indispensabilă a jafurilor. Povestea din spate dezvăluie că Baby îl compensa pe Doc pentru că și-a deteriorat mașina. Cu o ultimă misiune de urmat, Baby visează în cele din urmă să iasă din mizerie după ce a cunoscut dragostea vieții sale, Debra. Neînțelegerea bebelușului își asumă importanța dovadă în această misiune, unde aproape întregul echipaj este schimbat, cu excepția Bats, jucat de Jamie Foxx.
Noul echipaj -Baby, Bats și cuplul Buddy și Darling- ar trebui să cumpere arme ilegale înainte de misiunea lor. Liliecii își dau seama că dealerii sunt polițiști deghizați și deschid focul. În lupta care a urmat, toți polițiștii sunt masacrați și cei patru membri ai echipajului scapă. Știrea îl agită pe Doc, care dezvăluie că polițiștii murdari se aflau pe statul de plată și o parte din plan. Înclinat să anuleze planul, Baby îl convinge pe Doc să continue cu el. Pe măsură ce membrii se pregătesc să dea formă planurilor lor, Buddy și Bats descoperă diversele benzi mixte pe care Baby le-a făcut - din conversații din trecut și prezent - pentru a face melodii amuzante. Cei doi, însă, își iau acțiunile ca ale unui informator și se pregătesc să-l omoare pe el și pe Iosif. După ce Baby este confruntat și adus în judecată la Doc, acesta pledează nevinovat și convinge echipajul de intențiile sale inofensive.
În timpul jafului, Baby intenționează să scape cu Deborah, care își răspunde sentimentele. Fără să știe echipajul, Baby intenționează să-i renunțe și să părăsească definitiv această afacere. În timpul misiunii, tendințele inumane ale lui Bats îl dezgustă pe Baby după ce a ucis un ofițer nevinovat, iar acesta din urmă refuză să conducă. Indignat, Bats îl lovește cu o pușcă și îi ordonă să-i alunge. Baby face acest lucru și împinge mașina într-un camion care îl ucide pe Bats. În timpul unei împușcături cu poliția, Darling este împușcat și moare, în timp ce Buddy și Baby reușesc. Supărat de pierderea persoanei iubite, Buddy îl învinovățește pe Baby pentru moartea lui Darling și jură răzbunare.
Acum, frenetic, Baby îl duce pe Iosif la o casă de bătrâni și își lasă câștigurile pentru ca el să fie îngrijit. Îngrijorată de Deborah, Baby se duce la restaurant să o ia și se întâlnește cu un Buddy care așteaptă deja, care îi are pe cei doi pe pușcă. Baby îl împușcă pe Buddy, deși nu fatal, și îl lasă să fie arestat, furând o mașină pentru a scăpa cu Deborah. Baby se repede la Doc și îl roagă să-l ajute. Inițial, Doc refuză să vadă sentimentele bebelușului și Deborei unul față de celălalt și el furnizează duoul cu bani și instrucțiuni pentru a ieși din țară. El întârzie polițiștii primiți, ucigându-i pe trei dintre ei, murind în acest proces.
Baby și Deborah se reped afară, doar pentru a întâlni un prieten înfuriat, flămând de răzbunare. Cei doi îl neutralizează și se îndreaptă spre călătoria lor. După un scurt moment de pace și de unire, cei doi dau peste un blocaj rutier al poliției. Copilul se predă și jură să se reunească cu Deborah cinci ani mai târziu. Când vine ziua, cei doi se scaldă gay în reunificarea lor, întâlnindu-se așa cum nu se mai întâlniseră până acum.
Unicitatea lui Edgar Wright provine din abordarea sa simplistă a povestirii. Spre deosebire de colegii săi contemporani, Wright se bazează puternic pe muzică și imagini vizuale pentru a împiedica introducerile și caracterizările convenționale ale dialogului. S-ar putea să sune mult ca Wes Anderson, dar modul în care Wright își construiește narațiunile îl face să fie un produs venerat. „Baby Driver” vede o continuitate a talentelor remarcabile ale lui Wright de a utiliza trope de povestire suprautilizate și de a le oferi un suflu de prospețime în timp ce divulga informații. Filmele funcționează pe cât de mult știe spectatorul.
De exemplu, un film Hitchcock vă va lăsa să ghiciți până la sfârșit, fără a alege să vă arate cealaltă parte a ceea ce vedeți. Suspansul, deci, este ceea ce nu știți. Comparați-l cu cineva ca un Wes Anderson și veți obține un mod complet diferit de a experimenta povestirea prin personaje. Wright se încadrează oarecum între ele. La fel ca celelalte caracteristici ale sale, el folosește metode unice de divulgare a informațiilor către privitor, lucrându-și drumul prin recuzită și piese set independente pentru a traduce idei complexe și altruiste în idei simple. În același timp, Wright este, de asemenea, bun în dezvoltarea personajelor ciudate pe parcurs.
Dacă aruncați o privire asupra scenariului filmului, prezența redusă a dialogului vă va surprinde. Atenția la detalii este, fără îndoială, paranoică și explică vizualitatea bogată și semnificativă. De fapt, primele șase minute ale filmului nu conțin niciun dialog. Dar, deși nu s-a spus nimic și un bun marketing, știm exact cine este Baby. Ni se prezintă protagonistul într-un mod în care înțelegem cum va fi el în film. Primul hoț pe care îl scoate Baby are ceva foarte similar cu următorul. Jon Bernthal, un accesoriu neimportant într-o scenă de altfel crucială, și Jon Hamm se remarcă în comparație cu Baby.
Wright folosește în mod intenționat doar cele două categorii, să spunem, în cadre simple, astfel încât privitorul să poată instantaneu să facă diferența dintre băieții răi și băieții buni. În timp ce Bernthal și Hamm sunt reprezentați ca aspri, suspicioși și imprevizibili, Baby se remarcă ca o ființă de încredere și docilă. Bebelușul nu vede deloc ce fac băieții pe care îi conduce, fiind profund absorbit de melodiile sale. Devine conștient și precaut când trece brusc o patrulă de poliție, la fel ca orice persoană care respectă legea și respectuoasă. Acest lucru ne comunică instantaneu că el nu este tipul rău din film, temându-se de lege ca toate cele bune.
Această utilizare a imaginilor ca mediu vizual pentru a îmbunătăți povestirea este folosită în mod adecvat de Wright și strălucește în „Baby Driver”. La fel ca frații Coen, Wright își însușește tonuri întunecate ale comediei prin utilizarea poveștilor în povești. Încadrarea unei scene într-o scenă este punctul forte al lui Coens, iar Wright se descurcă destul de bine cu ocazia limitată pe care o are să experimenteze.
Utilizarea preponderentă a mediului vizual de către Wright pentru a comunica a fost bine stabilită în titlul anterior. De la promovarea narațiunii, până la oferirea de trăsături de caracter, imaginile lui Wright fac totul. O altă caracteristică remarcabilă a brandului cinematografic al lui Wright este montajul său descriptiv și rapid. În mod normal, filmele de acțiune se bazează mai mult pe conținutul unei singure scene decât să conecteze două scene. Tranziția Baby Driver este lină, bine coregrafiată și vorace în descrierea protagonistului său.
Bebelușul este un cetățean moral, care respectă legea. Dezgustul său față de violență și practicile lipsite de etică este clarificat cu o expertiză subtilă de Wright. De exemplu, scena în care cea de-a doua echipă jefuiește o bancă și cei trei gooni îi bat pe paznici, Baby își trage mașina în față și blochează vederea, alegând să nu fie un spectator al consecințelor acțiunilor sale. O astfel de măiestrie este rar realizabilă, iar Wright o folosește ca instrument pentru a descrie tipul de persoană cu care este cu adevărat Copilul. Folosirea imaginilor pentru a spune povești a fost o parte fundamentală a filmării.
De la înființarea mediului, filmele mute au creat o tradiție de a folosi imagini în mișcare pentru a spune o poveste. Wright îl amestecă cu stilul său rapid de editare și oferă în versiunea sa de povestire un sentiment profund al prezenței tangibile a privitorului în scene. Trecutul bebelușului ocupă câteva scene, ancorate de tinitus, pe care le acordă cu muzică. La fel ca defectul său corporal, trecutul său plutește cu el oriunde merge, orice ar face. De la început până la sfârșit, Wright se menține la formula sa magică și funcționează foarte bine.
Muzica este de departe cea mai esențială marfă din marca cinematografică a lui Wright, în special „Baby Driver”. Coloana sonoră, dominată de muzica clasică și rock, funcționează ca un al doilea limbaj, în afară de dialoguri, pentru ca Wright să comunice cu noi. Spre deosebire de filmele de masă din Bollywood, care folosesc muzică și numere de articole pentru a vinde bilete, utilizarea muzicii de către Wright este lăudabilă și este, fără îndoială, caracteristica definitorie a viziunii sale pentru un film. Scenele, care altfel ar fi centrate în jurul dialogului și reacției la acele cuvinte, sunt pline de muzică și de camera de filmare fluidă. Ritmul filmului aproape că îți lasă respirația, scufundându-te în universul său cinematografic colorat.
Scenele de urmărire a mașinilor sunt filmate în fundalul muzicii rock - rapid, lipsit de griji, crud - în timp ce romantismul dintre cei doi protagoniști este filmat în mijlocul unei muzici relaxante, care prinde viață cu imagini liniștitoare și o utilizare sofisticată a îmbrăcămintei și a iluminatului. Astfel, muzica este limbajul principal pentru spectatori pentru a înțelege dinamica personajelor. Viziunea lui Wright pentru personajele sale face ca întregul exercițiu să fie unul foarte fructuos, unul care ridică calitatea filmului.
Să vorbim despre final acum. Deși ar putea părea foarte simplu, instinctele de regie ale lui Wright îl fac destul de interesant. După ce Baby și Deborah au depășit aparent ultimul obstacol dintre dragostea lor, ei descoperă o baricadă a poliției, spargându-le inimile. Copilul își acceptă soarta și se predă. Procesul care urmează face ca mulți martori să vină și să vorbească în favoarea lui Baby. Judecătorul îi acordă o condamnare de 25 de ani, cu cinci ani de conduită bună. În ceea ce pare aproape o secvență de vis, Baby și Deborah se reunesc și împărtășesc un sărut pasional.
Finalul împarte filmul în două părți. Prima este în care Baby face parte dintr-o lume în care nu aparține sau vrea să fie. A doua este o lume în care vrea să trăiască împreună cu Deborah, una în care este pentru totdeauna alături de ea și nu este Nu este un spectator al oricărei violențe. Când cei doi se întâmplă la baricadarea poliției, Deborah vrea să scape, călcând instant pe accelerator, dar Baby, pe de altă parte, o oprește, apăsând pe pauză, de data aceasta, intenționând să-și înceapă noua viață în mod corect. . Eliberarea sa din prima lume este cea care îl apasă pe Baby să se comporte în modul corect de data aceasta. În următorul montaj, acțiunile bebelușului sunt asemănătoare aproape cu treburile unei gospodării funcționale. Această tranziție dintr-o lume a violenței și a imoralității îl plasează pe Baby într-o lume care îi aparține cu adevărat.
Vă mai amintiți referința Dolly Parton din film înainte? „Dolly Parton, îmi place de ea.”, Spune Baby. Și spune: „Toată lumea vrea fericire, nimeni nu vrea durere, dar nu poate exista un curcubeu fără puțină ploaie”. Întregul proces prin care Baby trebuie să treacă în film; alungând băieții răi, apoi luptându-se cu ei, culminează cu curcubeul vieții sale; Deborah. Curcubeul, în cele din urmă, este cu siguranță ca un final fericit pentru Baby. La final, Wright însuși spune:
„Cred că scena finală este pregătită pentru interpretare. Și am învățat rapid prin procesul de testare a testului că ar trebui să îi las pe oameni să-l interpreteze cum vor. Cred că este un lucru important în cazul filmelor în care nu trebuie să-ți spui intenția reală, deoarece răspunsul nimănui la acesta este greșit. Cred că este un lucru bun de făcut; nu vrei să faci pe nimeni să spună: „Nu, te înșeli, ai citit asta greșit.” Este mai bine dacă ai două interpretări diferite ”.
Refuzul lui Wright de a ne lăsa gâtul un final unidimensional demonstrează vitejia sa de regizor și povestitor. Dacă Baby s-a întâlnit cu Deborah în afara facilității va rămâne un mister. Depinde de tine să interpretezi finalul în modul pe care îl consideri potrivit. Dacă ești optimist, ai putea interpreta finalul ca pe o realitate. Dar dacă sunteți pesimist, ați putea interpreta imagini aproape neclare ca un vis pe care Baby pare să-l împărtășească cu Deborah, în loc de un scenariu din viața reală.
‘Perspectiva imens de umană a lui Baby Driver asupra societății și a tot ceea ce este în neregulă cu ea este o experiență de neuitat care montează o minunată vâlvă de emoții cu editarea sa ascuțită. Marile talente ale lui Wright ca povestitor sporesc încercarea plictisitoare a bebelușului spre mântuire, făcând călătoria complet interesantă și satisfăcătoare. Cu siguranță, nu ratați aceasta!
Citiți mai multe în Explainers: Manchester lângă mare | Gone Girl | John Wick 2