Colind: 12 filme similare de dragoste sfâșietoare pe care trebuie să le vezi

Drama tragică din 2015 a celebrului regizor Todd Haynes, „ Carol ,’ este o poveste de dragoste fascinantă care urmărește o întâlnire amoroasă între două femei în New York-ul anilor 1950, ceea ce nu a fost niciodată menit să fie. Lucrând la a magazin universal , Therese Bulivet, o tânără fotograf aspirantă, face cunoștință cu Carol Aird, o femeie în vârstă prinsă într-o căsnicie fără dragoste. O conexiune izbucnește între cei doi și, împreună, experimentează dragostea, prejudecățile societale și ceea ce înseamnă să câștigi libertatea personală, chiar dacă este de moment. Filmul, adaptat după romanul lui Patricia Highsmith „The Price of Salt”, prezintă spectacole extraordinar de nuanțate ale lui Cate Blanchett și Rooney Mara. Pentru spectatorii cărora le place „Carol”, am pregătit o listă de 12 filme drame romantice sfâșietoare.

12. Portretul unei doamne în flăcări (2019)

Situată în Franța secolului al XVIII-lea, această dramă de epocă urmărește povestea lui Marianne (Noémie Merlant), o artistă și mai târziu artă. profesor , și Héloïse (Adèle Haenel), o viitoare mireasă reticentă, al cărei portret Marianne este însărcinat să-l picteze. Regizat de Céline Sciamma, temele din „Portret of a Lady on Fire” depășesc o relație interzisă între două femei, dar, de altfel, orice căsătorie consimțită.

Romantismul care arde încet ia un traseu nuanțat, datorită expresiei artistice a lui Sciamma și înțelegerii ei despre solidaritatea feminină. Alături de fundalul său istoric și cinematografia evocatoare, drama surprinde și legătura emoțională dintre cele două personaje, la fel ca „Carol”. Ambele filme subliniază semnificația privirii feminine și legătura nerostită dintre îndrăgostiți.

11. Summertime (2015)

Cunoscută inițial sub numele de „La Belle Saison”, această dramă franceză spune povestea lui Delphine, o tânără din mediul rural, și a lui Carole, o activistă pentru drepturile femeilor din Paris la începutul anilor 1970. După ce o fostă iubită de-a ei se desparte de ea pentru a se căsători, Delphine, nedorind să-și îndeplinească dorința similară a tatălui ei, fuge la Paris. După o întâlnire întâmplătoare - când mai multe tinere bâjbâie în mod nepotrivit fesele bărbaților străini - o întâlnește pe Carole și acceptă să se alăture activismului grupului ei.

Cu diverse teme, de la autodescoperirea și normele societale până la lupta pentru acceptare, regizorul Catherine Corsini face ecou aceleași provocări emoționale și sociale cu care se confruntă protagoniștii din „Carol”. Pe fundalul unei ere semnificative în istorie și un scenariu care face ca relația lor să pară mai mare decât doar ei doi să servească la profunzime.

10. Foc (1996)

O afacere extrem de controversată și inovatoare, aceasta Film hindi din 1996 este creditat cu lansarea trilogiei „Elementele” a regizorului Deepa Mehta. „Fire” explorează relația dintre două femei, Sita (Nandita Das) și Radha (Shabana Azmi), care sunt prinse în căsnicii opresive. Amplasat în India contemporană, filmul lui Mehta studiază adevărurile mai întunecate din spatele patriarhatului, tradiției și tratamentului ilegal al explorării identităților sexuale. Reprezentarea iubirii interzise dintre protagoniștii săi și lupta pentru libertatea personală rezonează cu luptele descrise în „Carol”. Contextul cultural adaugă un strat de complexitate sfidării personajelor față de normele societale.

9. Weekend (2011)

Regizată de Andrew Haigh, această dramă romantică britanică urmărește legătura scurtă, dar intensă dintre Russell și Glen pe o perioadă de două nopți. „Weekend” surprinde portretul brut și realist al romantismului modern, concentrându-se pe nuanțele intimității, identității și caracterului efemer al relațiilor. În timp ce Russell și Glen navighează în vulnerabilitățile lor emoționale, filmul aruncă lumină asupra poveștilor lor de fundal, care includ părinți adoptivi, parteneri infidel, dependenta de sex și găsirea motivației pentru artă prin conexiuni.

Această reprezentare autentică a discuțiilor oglindește interacțiunile subtile găsite în „Carol”. Ambele filme evidențiază modul în care presiunile societale modelează și provoacă relațiile protagoniștilor și, oricât de mult ar vrea ei, există atât de multe în viața adultă. împiedică călătoria emoțională pentru a ajunge la o destinație fericită.

8. Fericiți împreună (1997)

Un autor în regia dramelor romantice, Wong Kar-wai a oferit o altă aventură apreciată sub forma „Happy Together”. Acest film din Hong Kong prezintă relația dintre doi bărbați, Ho Po-wing și Lai Yiu-fai, în timp ce aceștia fac o călătorie lungă la Buenos Aires, plină de proclamații de dragoste și strigăte de frângerea inimii .

Povestea zugrăvește o imagine autentică a doi îndrăgostiți fiind unul peste altul în momentele lor cele mai fericite și sătulându-se unul de celălalt în cele mai întunecate. Explorarea sa a peisajelor emoționale complexe și a nevoii primare de conexiune a ființelor umane oglindește călătoria aparent singuratică și adesea dureroasă a iubirii găsite în „Carol”. filmul Cate Blanchett.

7. Albastrul este cea mai caldă culoare (2013)

Bazat pe romanul grafic omonim al scriitorului și artistului francez Jul Maroh, regizor Adaptarea lui Abdellatif Kechiche urmărește viața lui Adèle (Adèle Exarchopoulos), o elevă de liceu, și relația ei transformatoare cu Emma (Léa Seydoux), o studentă la artă cu părul albastru. După cum arată titlul filmului, sosirea Emmei aduce noi experiențe în viața lui Adèle, pe măsură ce cei doi redescoperă dragostea, identitatea și creșterea personală de-a lungul mai multor ani. Viziunea crudă și intimă a lui Kechiche, împreună cu interpretările actrițelor sale principale, atinge noi culmi ale pasiunii într-o poveste romantică.

Cunoscut pentru reprezentarea sa grafică și explicită a nuditate și sex , filmul nu lasă multe urme necontrolate pentru a sublinia natura fizică a iubirii. ‘ Albastru este cea mai caldă culoare ’ reflectă, de asemenea, puritatea iubirii dintre Therese și Carol. Călătoriile realiste ale personajelor – într-un complot care nu face excepție de la lumile în mișcare rapidă ale personajelor – ridică miza și conexiunile romantice și mai puternice.

6. Spune-o albinelor (2018)

Drama de epocă a regizoarei Annabel Jankel urmărește relația dintre Lydia, o mamă singură, și Jean, un medic care se întoarce în orașul ei natal. Lydia, care se confruntă cu dificultățile financiare și cu dezaprobarea societății în Scoția de la mijlocul secolului XX, își găsește alinare în compania lui Jean. Pe măsură ce legătura lor se adâncește, ei se confruntă cu prejudecăți tot mai mari din partea comunității lor conservatoare.

Bazat pe romanul Fionei Shaw, „Tell It to the Bees”, drama descrie cu acuratețe prejudecățile societale legate de dragostea interzisă dintre Lydia și Jean și curajul personal cu care i-au lovit pe cei din spate, oglindind aventurile cuplului principal din „Carol”. Cadrul perioadei – anii 1950 în fiecare poveste – subliniază constrângerile societale pe care ambele perechi de femei trebuie să le traverseze și gradul de rezistență pe care trebuie să-l adună.

5. Lumea viitoare (2020)

Bazat pe scenaristul filmului, Jim Shepard's poveste scurta cu același nume, „Lumea viitoare”, este o altă dramă care folosește un fundal istoric pentru a face ecou dificultățile pe care oamenii le-au înfruntat în privința preferinței lor de orientare sexuală. Amplasat în secolul al XIX-lea, Western urmărește viața lui Abigail (Katherine Waterston), soția unui fermier, și a lui Tallie (Vanessa Kirby), noua ei vecină. Ambele femei, simțindu-se izolate și prinse în căsniciile lor, dezvoltă o conexiune sinceră care le oferă un sentiment de mângâiere și înțelegere.

Regizat de Mona Fastvold, filmul, la fel ca „Carol”, evidențiază importanța companiei și locul surprinzător în care s-ar putea descoperi. Cele două filme comentează poetic teama pe care natura opresivă a societății o are asupra partenerilor romantici și intensitatea dinamicii relaționale care întăresc astfel de cupluri cu putere profundă de a lupta împotriva ei.

4. Ducele de Burgundia (2014)

„Ducele de Burgundia” este o aventură de cinema erotic care cronicizează grafică sexual , relație BDSM consensuală între entomologii Cynthia și Evelyn. Având loc într-un cadru european atemporal, regizorul Peter Strickland – despre care se spune că s-ar fi bazat pe întâlnirile dintre regizorul spaniol Jesus Franco și actrița Monica Swinn – explorează dinamica puterii, dorința și dependența emoțională.

Structura complicată a intimității pe care Cynthia și Evelyn o împărtășesc și repovestirea lor nuanțată prin expresii nerostite fac paralele cu „Carol”. Ambele filme alimentează întâlnirile sexuale ale partenerilor lor respectivi cu presiunea exterioară a societății, tratând astfel obstacolele ca pe un catalizator. Mai mult, cele două narațiuni optează în mod similar pentru studii detaliate bazate pe caracter și interacțiuni umane, fără a se baza excesiv pe medii fizice, cum ar fi dialogurile.

3. Amonit (2020)

Romantismul de epocă a lui Francis Lee Amonit ' este repovestirea speculațiilor despre relație între arheologul Mary Anning (Kate Winslet) și geologul Charlotte Murchison (Saoirse Ronan) în anii 1840. O tânără prinsă într-o căsnicie tensionată și fără sex, cea din urmă formează o prietenie mai profundă și tandră cu Mary, în ciuda constrângerilor timpului lor. Povestea romantismului interzis a lui Lee are rădăcinile în auto-descoperirile celor două personaje principale ale sale, Mary jurând că se va dedica studiului fosilelor, iar Charlotte descoperind rezistența pentru a-și menține viața aparent mizerabilă.

Romantismul care arde încet - împreună cu barierele pe care o căsătorie fără suflet le pune asupra indivizilor, determinându-i să caute căldura umană în exterior - ecou temele și structura intrigii din „Carol”. câteva detalii banale, cum ar fi diferența drastică de vârstă dintre partenerii romantici și scenele de sex pasionale, se adaugă, de asemenea, la rezonanța lor.

2. Vita & Virginia (2018)

Regizorul Chanya Button și scenaristul Eileen Atkins au adaptat piesa acestuia din urmă, „Vita & Virginia”, care relatează complexitatea aventurii dintre scriitoarea Virginia Woolf și socialita Vita Sackville-West în anii 1920. Adaptarea arată independența și puterea socială pe care Virginia (Elizabeth Debicki) și Vita (Gemma Arterton) le-au avut, fiecare dintre ele promite să se infiltreze în cercul celuilalt și să împrumute în patul lor. Relația ulterioară a cuplului, împreună cu fiecare dintre căsătoriile lor deschise, ar sta, de asemenea, la baza romanului autoarei, „Orlando”, arătând modul în care legătura lor a influențat și a contribuit la bogata istorie a artei și literaturii.

„Vita & Virginia” are rădăcinile în temele luxului, creativității, identității și puterii transcendentale a iubirii, deoarece surprinde două femei viclene și sofisticate care să învețe să privească dincolo de ele însele și să tânjească nevoia de companie. Cadrul de epocă al filmului, combinat cu echilibrul așteptărilor societății, a libertății personale și a vieții de căsătorie, prezintă asemănări cu „Carol”. Înfățișarea filmului a provocărilor și triumfurilor cu care se confruntă Vita și Virginia în timpul relației lor neconvenționale este un ecou cu nuanțe similare. natura condusă de caracter a aventurii dintre Therese și Carol.

1. Departe de rai (2002)

Condusă de regizorul „Carol” Todd Haynes, „Far from Heaven” este un omagiu adus melodramelor anilor 1950, concentrându-se pe viețile lui Cathy Whitaker (Julianne Moore), o gospodină suburbană, și a lui Raymond Deagan (Dennis Haysbert), un grădinar afro-american. Evoluția relației neconvenționale dintre cei doi provoacă sexualitatea de bază și norme rasiale a epocii. Filmul studiază elementele iubirii interzise și ale libertății personale, la fel ca „Carol”.

Elementele stilistice și tematice din „Far From Heaven” seamănă, de asemenea, foarte mult cu romantismul din 2015, deoarece ambele drame se adâncesc în complexitatea dragostei și a constrângerilor societale. Implicarea lui Haynes în proiecte are ca rezultat nenumărate paralele între ele, chiar de la decorul anilor 1950 la cinematografia luxuriantă și decorul de epocă, sporind impactul emoțional al călătoriei personajelor. Din punct de vedere tematic, călătoria lui Cathy de auto-descoperire și sfidare față de așteptările societății oglindește luptele lui Carol.