Sfârșitul dinților de câine, explicat

În timp ce un tip de cinema foarte diferit cuprinde febril globul, ne-ar face bine dacă ne întoarcem periodic la un tip de cinema paralel, așa cum sugerează editorul meu, ca refugiu sau ca terapie sau doar prin chestiune de alegere. Dincolo de cinematografia paralelă sau Indie sau chiar Arthouse, dacă vă considerați cinefil și că este posibil să fi văzut „totul”, vă sfătuiesc să urmăriți ‘ Dogtooth ', Sau așa cum este cunoscut inițial,' Kynodontas ’ în greacă, după aceea. Dacă ar exista anumite filme capabile să-ți schimbe „totul”, cred că „Dogtooth” este printre ele.

Probabil că ați fi auzit deja despre autorul grecesc Yorgos Lanthimos în urma stagiului său de succes la Premiile Oscar 2019 cu „The Favourite” și celelalte filme ale sale care au avut un impact asupra publicului occidental, principalul dintre acestea fiind „ Homarul 'Și' Uciderea unui cerb sacru '. Deși am văzut o parte echitabilă din lucrările acestui regizor impactant, încă nu trebuie să-mi formez o opinie informată cu privire la stilul său de regizor, dar vă voi spune că filmele sale nu seamănă cu nimic din ceea ce ați fi putut urmări. A le numi ciudat sau excentric ar fi simplificarea și chiar denigrarea lor dincolo de credință și sens. Același lucru ar fi cazul cu lungmetrajul său nominalizat la premiul Oscar din 2009, „Dogtooth”.

Ei bine, voi rezerva să spun ce am simțit în timp ce vizionam „Dogtooth” și felul de lucruri diverse pe care m-a făcut să le simt până la sfârșitul articolului, pot spune acest lucru: „Dogtooth” te va duce înapoi în zilele în care era cu adevărat nelegat și independent ca cineast, și aș putea adăuga, explorând și experimentând în continuare, spre deosebire de acum, când este un regizor mai încrezător și bazat pe meșteșugul său și vândând exact asta.

Trecând fără pretenții pe internet, am dat peste o anumită piesă care susținea că cinematograful arthouse era menit să inspire dialog și conversație. Chiar și predarea mesajelor, predicarea sau studiile de caz în filozofie sunt rezervate pentru un nivel diferit în cinematografia comercială. Poate că nu am fost pe deplin de acord cu asta, acum că percep fiecare film independent pe care l-am văzut, Hollywood sau nu, devine un obiectiv interesant pentru mine să-l văd și să îl clasific cu atenție.

Același obiectiv se dovedește, de asemenea, util atunci când ne uităm la caz: „Dogtooth” nu are un început cert și nu are un sfârșit inspirator sau deloc un sfârșit. Tăie doar, lăsându-vă să vă întrebați ce soartă aștepta personajele cu care tocmai ați petrecut 90 de minute. Nu are un singur personaj simpatic sau chiar relatabil, chiar dacă s-ar putea să devii ușor empatic cu unul dintre copii, în special cu fiica mai mare. Cu toate acestea, „Dogtooth” reușește să ajungă la tine și să rămână: decorul său idilic rareori deranjează ca rezidenți și utopia a creat prea falsă pentru a susține mai mult decât a făcut-o în film. Fără a merge mai departe, sărim direct la un scurt rezumat al complotului urmat de o examinare a temelor sale presante pe care alege să le transmită subtil. Citește mai departe.

Familia Ciudată

„Dogtooth” implică în primul rând cinci personaje nenumite care locuiesc într-un complex îngrădit, o frumoasă casă de țară, într-un oraș fără nume dintr-o țară fără nume. Părinții au crescut cei trei copii: două fiice și un fiu, în închisoare la moșie pentru cinismul perceput al lumii exterioare și al influențelor sale, strict sub controlul lor.

Filmul începe cu frații care ascultă înregistrări ale mamei lor care afirmă sensul incorect al cuvintelor, într-un efort de a-i condiționa la viața din moșie și de a-i ține în mod deliberat ignoranți cu lumea din afară. De exemplu, marea li se spune că este un scaun din piele cu brațe din lemn, autostrada este un vânt foarte puternic, o excursie este un material foarte puternic folosit pentru a construi podele, iar o carabină este o pasăre albă frumoasă. Îți dai imediat sensul începând cu filmul că ceva nu este în regulă grav cu gospodăriile aparent idilice, cei trei frați nu par să pună la îndoială nimic și îți dai seama că tot ceea ce ar putea însemna ceva pentru lumea exterioară sau pentru conceptul sau noțiunea de libertate a fost modificată pentru a-i da un nou sens, pe care nimeni nu a avut voie să-l pună la îndoială.

După cum s-a dezvăluit mai târziu în film, copiii au fost instruiți să fie gata să plece din moșie când le-a căzut dintele de câine (canin) și că singura modalitate de a ieși în siguranță a fost o mașină, la fel ca tatăl lor care ieșea în fiecare zi pentru munca. Părinții au construit, de asemenea, o minciună în care au un al doilea fiu, un al patrulea copil pe care l-au ostracizat din familie ca măsură corectivă pentru el, menit să-i țină pe ceilalți trei sub control. Familia este văzută în mod regulat aruncând lucruri pe cealaltă parte a gardului, iar fiul chiar vorbind cu gardul în încercarea de a ajunge la el, chiar dacă naiv.

Rutina

În timp ce se află în interiorul proprietății, copiii petrec mai mult timp participând la „jocuri de rezistență”, la fel ca la începutul filmului în care fiecare păstrează un deget în apă fierbinte, iar ultimul care scoate câștiguri și „antrenament”, cu orice dintre presupusele vicii care ademenesc copiii obișnuiți de vârsta lor complet absenți, inclusiv orice le-ar putea introduce în cultura pop, filme, cântece și chiar cărți. Singura muzică pe care o ascultă este a lor și singurul film pe care îl vizionează sunt videoclipuri de acasă pe care le înregistrează singuri, alese ca formă de divertisment de către unul dintre cei trei care au obținut cel mai mare număr de autocolante, recompensat pentru conformitate, spre deosebire de violență. în schimbul unor infracțiuni. Se antrenează fizic în mod obișnuit și înoată în piscina de pe proprietate pe un regim atent construit și sunt în formă fizică de vârf. De aici închei cu descrierea zilnică a acestei familii care pare să dea o nouă întorsătură cuvântului disfuncțional.

Deviantele sexuale

Dacă ați crezut că ceea ce ați citit până aici sau ați văzut până în acest moment este ciudat în sensul real al cuvântului, aveți nevoie de o mulțime de surprize și șocuri. Primul vine probabil în câteva minute de la deschiderea filmului, când îl vedem pe tatăl conducând acasă unul dintre agenții de securitate ai fabricii sale, Christina (singurul personaj recurent cu un nume) în legături la ochi pentru a face sex cu fiul său. Acest lucru este probabil pentru a satisface îndemnurile corporale ale fiului și a le ține sub control, iar tatăl chiar îi plătește pentru același lucru. Bărbatul știa puțin că ea se va dovedi a fi chiar catalizatorul în spargerea echilibrului perfect pe care l-a creat pentru familie.

În timpul uneia dintre sesiunile lor, Christina cere cunnilungus de la fiu pentru a se bucura de ea însăși, pentru a fi refuzată în gol de el, acesta din urmă aparent neștiind de activitatea sexuală ca o indulgență mai mult decât o simplă necesitate. Christina îi cere fiicei mai mari în mod frustrant același lucru și își schimbă bentita că susține că „strălucește în întuneric”, iar fiica îi obligă.

Într-o scenă din ce în ce mai incomodă de mai târziu, vedem tensiunea sexuală crescând în gospodărie în timp ce fiica cea mare îi cere celui mai mic să-și lingă umărul în schimbul trupei. Cel mai tânăr o face din nou mai târziu, indiferent, fără a căuta nimic în schimb, poate ca o modalitate de a explora căutarea plăcerii pentru amândoi, dar toate acestea se întâmplă într-un mod foarte direct, fără nimic reținut și fără rezerve sau ezitări între oricare, rezultat plauzibil al naivității și lipsei lor de expunere, de unde un sentiment împiedicat de judecată a binelui și a răului și a tot ceea ce este între ele. Bănuiesc, de asemenea, că este o activitate obișnuită în gospodărie, deoarece mai târziu o vedem pe cea mai tânără își linge tatăl și spre final.

Pisica

O pisică fără stăpân se găsește fără pretenții pe terenul proprietății, unde copiii sunt îngroziți să o vadă, iar fiul continuă să o omoare cu o pereche de foarfece de tăiere. Părinții folosesc acest lucru în avantajul lor susținând că pisica a fost într-adevăr o creatură vicioasă, cea mai periculoasă din lumea exterioară și că fratele lor încă nevăzut a fost ucis de pisică, după ce tatăl lor și-a rupt hainele și s-a acoperit în sânge fals, convingându-i de atacul fals al pisicii. Apoi, familia organizează o înmormântare în interiorul proprietății pentru fratele lor de cealaltă parte a gardului, iar tatăl îi învață familiei să urle la patru picioare (ca un câine) pentru a se ține de pisici. Un fel de umor nou, ironic și totuși incomod provine din situație, lucru care este abundent în acest film.

Pierzand controlul

Mai târziu, Christina încearcă să treacă din nou cu fiica cea mare pentru că o „lingea” în schimbul gelului de păr, însă fiica refuză să ceară ceva mai bun. Christina îi înmânează ezitant două DVD-uri de film de la Hollywood și promite că le va recupera în decurs de o săptămână. Bătrânul urmărește filmele la playerul VCR pe timp de noapte și încearcă să recreeze scene iconice dintr-unul din Stâncoasă Filme și chiar citate dialoguri textual. Tatăl află și, după ce a bătut-o pe bătrână pentru infracțiunea ei cu caseta VCR, o lovește chiar pe Christina la apartamentul ei cu playerul VCR, blestemându-i pe viitorii ei copii să aibă influențe proaste și o personalitate proastă ca pedeapsă pentru răul pe care îl adusese asupra ei. familia ei.

În absența Christinei și a unor situații crescute în care părinții își dau seama că pierd controlul, ei îl vor face pe fiul să aleagă una dintre fiice, mângâind-o orbește într-o cadă pentru a-și satisface nevoile. Mai târziu, el și cel mai în vârstă fac sex și, în timp ce acesta din urmă este din ce în ce mai incomod în legătură cu asta, ea citează un dialog din filmul „Rocky” pentru a-l amenința.

Mai târziu, în timp ce familia se reunește pentru a sărbători aniversarea părinților, trio-ul de frați cântă în timp ce cuplul urmărește. În timp ce fiul cântă o melodie agitată la chitară și fiica mai mică se scuză să se odihnească, bătrânul continuă să danseze, aproape ca într-un act de sfidare, la mișcările „Flashdance”, un fenomen cultural pop hollywoodian din anii 80, mult spre supărarea părinților ei. Mai târziu în acea noapte, își dă din dinți de câine cu o ganteră mică și, cu sânge, se ascunde în portbagajul mașinii tatălui ei. Mizeria însângerată lăsată în urmă de ea este descoperită de tatăl care o caută în interiorul și în afara casei, totul în zadar, pe măsură ce restul familiei se urcă pe patru picioare și începe să urle, probabil în încercarea de a se feri de orice atac de pisică , doar în cazul în care. Tatăl merge la fabrica sa în aceeași mașină a doua zi, iar ecranul se transformă în credite la fel cum camera se rotește la portbagajul nesupravegheat al mașinii suficient de mult.

Sfârșitul, explicat

Voi dedica această secțiune întreagă dezvoltării arcului celui mai în vârstă, deoarece la urma urmei ea este cea care a scăpat de acea captivitate și are focul final concentrat asupra ei în interiorul portbagajului. Ei bine, nu există două moduri în acest sens, finalul a fost la fel de deschis cum ți-ai dori să fie și la fel de unilateral cum vrei să fie. Este clar că bătrânul a fugit și s-a ascuns în portbagajul mașinii tatălui ei, dându-și seama de falsitatea gospodăriei idilice și a familiei perfecte pe care și-au creat-o părinții, având un fel de trezire după ce a urmărit filmele de la Hollywood pe care le-a schimbat de la Christina, ceva că părinții ei considerau o influență proastă. Descoperirea ei că telefonul nu era o pivniță a făcut parte din trezirea ei.

Acum, pe măsură ce filmul se închide, s-ar putea presupune în mod rezonabil că ea s-ar mai ascunde în portbagaj și ar scăpa în lume în afara primei șanse pe care o are. Dacă nu, oricare dintre celelalte milioane de posibilități pe care doar Lanthimos le poate produce. Cu toate acestea, așa cum sa menționat în paragraful introductiv, acest lucru este departe de a fi conceput. Ceea ce intenționează să facă este să vă ofere suficient pentru a hrăni o discuție sau un dialog deschis, și asta face. Filmul se încheie chiar și pe măsură ce devii curios cu privire la soarta celui mai în vârstă, alegând să se încheie fără răspunsuri clare și pe toate simultan.

Din fragmentele inițiale din film, Lanthimos lasă să sugereze un fel de „rebeliune” care se produce în cea mai mare: s-ar părea că ar fi fost într-un fel conștientă de falsa utopie pe care o creează părinții ei. Concluzia mea provizorie provine din observația când a aruncat prima dată avionul de jucărie în afara gardului, eventual pentru a îndemna pe cineva să încerce să ajungă la el, urmată de tăierea brațului fratelui ei cu un cuțit de bucătărie în ceea ce cred că a fost un act de furie necontrolată. . „Flashdance-ul” ei a fost un act de rebeliune deschisă în fața părinților ei și a dezbrăcat dințele de câine atât un act de eliberare, cât și un act de batjocură împotriva educației aproape fasciste a părinților ei.

Dacă vreau să o numesc pe Christina perturbatoare a echilibrului lor „natural”, cel mai în vârstă i-a permis practic să o facă: psihicul ei a atras-o pe Christina, chiar dacă fără pretenții. Și spre sfârșit, prin eloping, ea practic suflă capacul recipientului pentru ca adevărul să iasă la iveală: tatăl într-o încercare nereușită de a-și căuta plimbările afară direct, spre deosebire de ceea ce cuplul și-a învățat copiii, spre deosebire de mașina fiind singura cale de ieșire. Cei doi frați continuă să urle în pragul casei pur și simplu scuză că sunt prea spălați pe creier ca să le vadă.

Vrem un animal sau un prieten?

Întrebarea din titlul acestei secțiuni este adresată de antrenorul de la unitatea în care câinele familiei este antrenat să devină mai ascultător și mai docil, stabilind imediat o paralelă destul de nefericită cu caninul și copiii pe care îi crește într-un mod similar.

Una dintre cele mai inconfundabile teme ale acestei narațiuni complexe, dacă doriți să trageți din ea, ar fi controlul: supraaplicarea acesteia sau lipsa acesteia. Avem de-a face cu un film care descrie școala la domiciliu în cel mai rău, cel mai întunecat și mai răsucit sub părinți extrem de paranoici, care cred că orice în afara acestor garduri este un agent corupt. Este aproape ca și cum ar fi condus un regim totalitar în interiorul acelor ziduri: unul în care un sentiment de libertate de exprimare și de activitate a fost complet absent. Este, de asemenea, asemănător cu opera literară seminală a lui George Orwell „1984”, în care Newspeak este înlocuit cu un vocabular complet nou: unul în care un vagin este, de asemenea, o tastatură și o lumină albă strălucitoare, reducând astfel orice mică libertate de gândire care ar fi putut prevala. .

Acum, controlul funcționează în esență în două moduri: păstrându-i în mod fericit neștiind și înșelați cu privire la lumea exterioară, părinții aproape au schilodit copiii în ceea ce privește supraviețuirea în lumea exterioară, făcându-le imposibilă adaptarea în alte moduri decât fizic. . Pe de altă parte, și copiii ar fi aproape sigur respinși dintr-o lume care nu iertă, ceea ce ar trebui să se dubleze cu privire la percepția voastră despre final. Continuă să arate impactul pe care îl poate avea o creștere.

Echilibrul naturii

Îndepărtându-mă de temele evidente, cred cu tărie că Entropy este o alta. Și în natură, orice echilibru nu poate dura mult în virtutea faptului că se mișcă încet spre dezordine, iar entropia este o măsură a acestui lucru. Asta ar însemna că oricât de mult ar fi încercat părinții sau oricât de greu ar fi afirmat controlul, un rezultat similar ar fi mai degrabă imperativ până la sfârșitul acestuia. Mijloacele ar putea fi oricare: aici era Christina, chiar dacă fără să știe, în timp ce unele dintre ele erau și interne. Violența din scenele în care cel mai în vârstă îi taie brațul fiului sau cel mai mic își ciocănește genunchiul și îl învinuiește pe pisică, surorile care inhalează anestezie ca joc de rezistență etc. sunt toate deschise ca răspuns la sufocarea excesivă. Gândiți-vă la asta, ceva similar se întâmplă la copiii „obișnuiți” atunci când se complac în lupte sau abuz de substanțe, mai ales atunci când părintele sau supraveghetorul se limitează excesiv.

Filmul arăta, de asemenea, într-o structură patriarhală regresivă în cadrul gospodăriei, în care sunt îngrijite nevoile sexuale ale fiului chiar dacă surorile trebuie oferite pentru asta, în timp ce abia se menționează nevoia de a face același lucru pentru fiice. Printre atâtea aspecte, s-ar părea destul de potrivit ca avionul care zboară peste capul lor să devină o metaforă a ironiei. „O voi avea când va cădea!”, Spune ea. „Cel care merită o va avea”, replică mama ei.

Cuvântul final

Povestea lui Yorgos Lanthimos despre o utopie percepută și neajunsurile acesteia și eventuala cădere este una eficientă, deși una extrem de înspăimântătoare. Pentru unii din întreaga lume, poate ajunge chiar mai aproape de casă, unde abuzul și controlul sunt doar o parte din educație. Este aproape ca și cum moșia în care locuiesc cei cinci se află pe o altă planetă, este atât de izolată, chiar și geografic, s-ar părea. Acesta este, probabil, motivul pentru care Lanthimos se abține să dezvăluie orice nume, fie el setarea sau numele membrilor gospodăriei. În opinia mea, filmul este un studiu atent realizat al relațiilor interumane sub limite și al modului în care acestea proliferează. Este sumbru, chiar rău în părți și vă va testa. Dacă nu v-ați aventurat în filmografia lui Lanthimos, „Dogtooth” poate fi cel mai bun loc pentru a începe, deoarece întruchipează în esență întreaga experiență Lanthimos. Pentru dragostea indienilor, nu ratați aceasta.

Citiți mai multe în Explainers: Homarul | Baiatul din iad | Recviem pentru un vis