Elisabeth Moss a vrut să regizeze. „Povestea servitoarei” a fost șansa ei.

Vedeta emisiunii a vorbit despre săritul în spatele camerei pentru trei episoade din acest sezon, inclusiv din această săptămână, și despre scenele care au făcut-o să plângă în timp ce o făcea.

Acest interviu conține spoilere din episodul 9 din sezonul 4 din The Handmaid’s Tale.

Elisabeth Moss a fost deja vedeta și producător executiv la The Handmaid’s Tale. Dar în acest sezon, a devenit și ea director , conducând trei episoade care arată un fler pentru limbajul vizual. (Ultimul dintre ei, Episodul 9, a debutat miercuri pe Hulu.)

În episodul 3, Moss a organizat o evadare captivantă și în mare parte fără cuvinte, doar două servitoare supraviețuind încercării. În Episodul 8 de săptămâna trecută, ea a dezvăluit cu străluciri subtile, impresioniste, că un personaj s-a spânzurat. Și în episodul din această săptămână, ea a făcut aluzie la Cina cea de Taină în prezentarea ei a Mătușilor, sugerând probabil o trădare viitoare.

Deși acele episoade au marcat debutul oficial al regizorului lui Moss, ea a intrat pentru prima dată în spatele camerei în urmă cu câțiva ani în timp ce filma. ale lui Alex Ross Perry film indie din 2015 Regina Pământului , pe care l-a produs și ea. Moss și Perry, un colaborator frecvent, și-au schimbat sarcinile de regie pentru o parte a uneia scenă , ceea ce a fost suficient pentru a stârni interesul actriței de a-și extinde cariera.

Adică, doar glumeam, a spus Moss recent la telefon. Dar a fost de fapt prima dată când am spus: „Ooh. Îmi place asta. Asta e amuzant.'

Ea nu avea un plan general la momentul respectiv despre cum să-l facă în continuare, așa că a început prin a-i observa pe regizorii pe care îi cunoștea mai îndeaproape. În timp ce filma Top of the Lake: China Girl (2017), ea a privit-o pe scriitoarea și regizoarea Jane Campion (The Piano) ca pe un mentor și un model pentru conducerea unui platou. Unul dintre secretele lui Campion a fost să-și păstreze calmul.

Ea m-a învățat întotdeauna că este o parte foarte importantă a regiei, a spus Moss. Dacă un regizor începe să țipe, dacă un regizor pare anxios, stresat sau ca și cum nu știe ce face, toată lumea de pe platou simte asta.

Moss a cerut sfaturi și de la regizorii cu care a lucrat (Wes Anderson despre Dispecera franceza , Taika Waititi despre viitoarele victorii ale următoarelor obiective) sau întâlnite în alt mod (Martin Scorsese, când a moderat un panel pentru cel mai recent film al ei, Shirley ).

Cel mai bun televizor din 2021

Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:

• • 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
  • „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
  • 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
  • „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.

Desigur, dacă îl pun pe Martin Scorsese pe linie, o să-i cer sfaturi de regie! spuse Moss râzând.

Sezonul 4 din The Handmaid’s Tale a prezentat în sfârșit o oportunitate. În timp ce se pregătea, ea a solicitat sfaturi de la regizori frecventi din Handmaid’s Tale, precum Daina Reid și Mike Barker, care au făcut atât de mult pentru a stabili starea de spirit și estetica spectacolului. Și a început să se gândească la cum ar putea să regizeze se — cum să ne gândim la personajul ei, June, ca regizor, nu doar ca actriță care o interpretează.

Sunând săptămâna trecută de la Chicago, unde este producător executiv, regizor și joacă într-un nou serial Apple TV+ numit Shining Girls, Moss a discutat despre noile ei responsabilități și contribuții creative. Acestea sunt fragmente editate din conversație.

Cum ți-a permis Povestea servitoarei debutul în regie?

M-am simțit ca, OK, dacă o să fac asta, ar trebui să fie pe ceva pe care îl cunosc foarte, foarte bine. Sunt hiper-implicat în fiecare element al acelui spectacol ca producător executiv și ca actor, așa că mi s-a părut ceva organic și ar avea cele mai bune șanse de succes. Ne-am gândit să fiu direct în sezonul 3, dar pur și simplu a ajuns să fie prea dificil. Eu de fapt am fost cel care am tras ștecherul, pentru că mi-am pus E.P. pălărie și a fost de genul, Asta nu funcționează pentru spectacol. Am foarte puține zile în The Handmaid’s Tale în care nu sunt pe platourile de filmare ca actor și, pentru primul meu episod ca regizor, am vrut neapărat să ne asigurăm că avem suficient timp de pregătire.

Până în sezonul 4, ne-am spus: Ei bine, acum este momentul. Am putut să filmez primul meu episod în primul bloc și apoi, la două zile, am avut oprirea pandemiei, așa că am putut să mă gândesc la asta încă șase luni. Când ne-am întors, m-am oferit voluntar să regizat un alt bloc de două episoade.

Imagine

Moss cu Max Minghella în timpul filmărilor episodului 9, regizat de ea. O parte din pregătirea ei pentru regie, a spus ea, a fost să învețe să se gândească la personajul ei ca regizor, nu doar ca actriță care o interpretează.Credit...Sophie Giraud/Hulu

Cum te-au ajutat sfaturile solicitate să-ți dai seama cine ești ca regizor?

Ceva despre care am auzit mult a fost că regia se face în pregătire. Până să ajungi la set, ar trebui să-ți fie aproape împușcat în cap. Ar trebui să fii într-un loc în care să te distrezi cu el, să-l explorezi cu actorii și să lupți împotriva milioanelor de lucruri pentru care nu ai ajuns să le plănuiești. Îl parafrazez pe Martin Scorsese aici, dar ai un plan. Chiar dacă schimbi planul – dacă ai o idee mai bună despre blocarea actorilor, sau orice altceva – ai făcut treaba: despre ce este chestia asta? Care este povestea pe care o spun? Ce fac personajele în scenă? Din al cui punct de vedere este scena? Chiar dacă ajungeți să setați și trebuie să vă schimbați planul, ați pus toate acele baze.

Cred că nu mi-am dat seama de asta până nu am regizat câteva episoade: cred ca un regizor. Mă gândesc la editare. Mă gândesc la tăietură. Mă gândesc unde vom folosi care fotografii. Am fost întotdeauna conștient de imaginea mai globală a unei scene sau a unui proiect, spre deosebire de a intra și de a mă concentra doar pe banda mea. Mi s-a părut util să înțeleg de ce facem ceea ce facem, de ce camera este acolo unde este, care este scena din poveste. Când ești de fapt regizor, poți să exprimi lucrurile la care te gândești. Îmi place foarte mult asta.

Au existat idei de care nu erai sigur la început?

Directorul meu de fotografie, Stuart Biddlecombe , și m-am uitat la monologul din sala de judecată din episodul 8 și ne-am gândit: „Este o nebunie, dar Doamne, ar fi grozav dacă am putea face asta ca o singură lovitură. Ne-am uitat amândoi unul la altul și ne-am spus: Crezi că ar putea funcționa? Noi chiar nu știam. A existat o limită de 10 persoane pe camera de filmat în scena sălii de judecată din cauza protocoalelor Covid-19, așa că ar putea fi implicate efecte vizuale pentru a umple mulțimea. Așa că am proiectat și filmat toată această acoperire; nu suntem prosti. Dar când am intrat în editare, a ajuns să funcționeze ca o durată lungă. A fost mult mai impactant și mai emoționant.

Ai creat două secvențe deosebit de emoționante în Episodul 9, cu sfâșierea inimii lui June și Luke (O-T Fagbenle) care au dus la reîntâlnirea romantică a lui June și Nick (Max Minghella). Comparativ, romantismul este complet desprins din June și Luke, iar romantismul dintre June și Nick este incredibil de accentuat, cu camera învârtită.

Da! Îmi dau fiori când spui asta, pentru că este exact. A fost primul lucru despre care am vorbit cu O-T, că acesta este probabil cel mai sfâșietor lucru pe care Luke și June l-au trăit vreodată, el spunând: Du-te să-l vezi pe celălalt bărbat al tău. Teribil! Luke și June stau în camera de zi unul vizavi de celălalt și sunt doar trei cadre în acea scenă. În circumstanțe obișnuite, asta ar fi considerat puțin îndrăzneț. Sentimentul pe care ți-l dă este căsătoria perfectă dintre cinematografie și poveste. Nu este vorba despre: asta arată minunat. Nu suntem cool? Este vorba de a spune povestea în cel mai bun mod.

Romantismul este vina mea. [Râde.] Asta e vina lui Stuart și a mea, complet. Tot ce am vrut să facem a fost să tragem Moara Rosie! Suntem niște tocilari atât de romantici. Și așa cum ați văzut în episodul 3, Steadicam-ul a tras la 360 de grade în jurul lor când au pup ? Trebuie să ne strângi. Tot ce vrem să facem este să filmăm cel mai romantic lucru vreodată.

Scena în care June pleacă de la acea reuniune seamănă cu Diane Lane din trenul în Necredincios . A fost intentionat?

Nu a fost neapărat o referință, dar este un apel grozav. Acesta a fost Chris Donaldson, editorul meu. Tăieturile sărituri au fost ideea lui. Sunt fantastici. Folosim așa ceva cât mai puțin posibil, dar mi s-a părut singura modalitate de a arăta ceea ce încercăm să arătăm, care este bucuria, bucuria, dragostea, dar și vinovăția și confuzia. Încercați să potriviți toate acestea în aproximativ 10 secunde.

Imagine

Există întotdeauna nouă milioane de straturi pentru o reprezentație a lui Ann Dowd! spuse Moss. Fiecare privire, fiecare mișcare mică, tot ce ai putea lega de ceea ce urmează, a făcut-o mult mai interesantă.Credit...Sophie Giraud/Hulu

Te-a făcut ceva să plângi la monitor?

Aș spune în Episodul 3, când Luke are acea scenă de verandă în care este îngrijorat că poate June nu vrea să se întoarcă? Asta m-a ucis! Nick în episodul 3, când își ia rămas bun de la June. Ultima scenă a lui Fred Waterford din episodul 9 cu Serena (Joseph Fiennes și Yvonne Strahovski) - acest bărbat se află într-o poziție în care nu a mai fost niciodată, în care simte de fapt dragoste, dragoste adevărată, pentru copilul lui care urmează. Asta m-a prins. Janine (Madeline Brewer) și mătușa Lydia (Ann Dowd) în episodul 9. Au crescut la 11. A fost pur și simplu extraordinar să o privești pe Madeline și pe Ann mergând amândouă în aceste direcții pe care nu le-au mers înainte. Într-adevăr, îmi place să regizat lucruri în care nu sunt pentru că pot să stau și să mă uit la acești tipi și sunt atât de fenomenali de urmărit.

Părți din performanța lui Dowd din acest sezon, dar mai ales din Episodul 9, par să pună bazele pentru viitorul spinoff Testamentele , sau cel puțin legând cele două emisiuni.

Munca pe care am făcut-o cu Ann Dowd în acest sezon, ca regizor, a implicat cu siguranță The Testaments, din motive evidente. Întotdeauna am păstrat acest punct de vedere. Chiar dacă în scenariu nu au fost neapărat scrise lucruri foarte explicite despre ceea ce va fi călătoria mătușii Lydia în cele din urmă, Ann și cu mine eram foarte conștienți de asta și am căutat în mod constant momente mici în care să putem sugera asta. A fost ceva sub suprafața întregului ei arc în acest sezon și cred că a adăugat cu adevărat un strat incredibil performanței ei.

Există întotdeauna nouă milioane de straturi pentru o reprezentație a lui Ann Dowd! Fiecare privire, fiecare mișcare mică, tot ce ai putea lega de ceea ce urmează, a făcut-o mult mai interesantă. Mă duceam acasă noaptea după ce o regizam și spuneam: Nu pot să cred că am ajuns să lucrez cu Ann Dowd în acest fel astăzi. Sunt cea mai norocoasă persoană din lume.