Este Queer lui Daniel Craig o poveste adevărată? Este William Lee bazat pe o persoană reală?

„Queer” al lui Luca Guadagnino este un perioadă dramă romantică care transportă publicul în Mexico City în anii 1950. Urmează povestea lui William Lee, un expat american care trăiește în Mexic, care se îndrăgostește de un tânăr pe nume Eugene „Gene” Allerton. În timp ce Lee a avut parte de experiențe sexuale, ceva despre a fi cu Gene aprinde o lumină în el. Lui singurătate iar dorința de iubire și afecțiune îl apropie de Gene, care rămâne indisponibil emoțional, indiferent cât de mult încearcă Lee să se deschidă față de el. Remorcherul sentimentelor dintre duo devine conflictul central al poveștii, iar actorii își aduc personajele la viață cu o sinceritate care reflectă mult din ceea ce publicul ar putea fi familiarizat în relațiile lor din viața reală. SPOILER ÎN ANTERIOR.

William Lee și Queer se bazează în mod liber pe William S. Burroughs

„Queer” se bazează pe novela omonimă a lui William S. Burroughs, adaptată pentru ecran de Justin Kuritzkes. Publicat în 1985, este continuarea primei sale cărți, „Junkie”, și împrumută din viața lui Burroughs, în special din timpul petrecut în Mexico City. Personajul lui William Lee este o interpretare liberă a propriei povești a autorului, servind aproape ca un alter-ego pentru el, în timp ce Eugene Allerton se bazează pe un ofițer al Marinei eliberat pe nume Lewis Marker, cu care Burroughs a avut o relație romantică care a fost mult. precum dinamica dintre Lee și Eugene. Duo-ul a făcut și o călătorie în America de Sud, care apare și în roman.

Un alt lucru pe care Burroughs i-a dat lui Lee a fost propria lui luptă cu alcoolismul și abuzul de substanțe , care influențează povestea personajului în moduri semnificative. Luca Guadagnino a citit cartea când era la sfârșitul adolescenței și a fost atât de profund afectat de ea încât a avut dorința de a o transforma într-un film în toți acești ani. În cele din urmă, s-a asociat cu Justin Kuritzkes, care a transformat-o într-un scenariu, dând viață nu doar intrigii și personajelor lui Burroughs, ci și ținând cont de sensibilitățile cinematografice ale lui Guadagnino, cu care s-a familiarizat în timp ce lucra cu el la ' Challengers .’ În ceea ce privește sufletul poveștii, realizatorii de film au rămas destul de fideli materialului sursă. Cu toate acestea, ei nu au vrut să fie limitați de această fidelitate și au vrut să extindă povestea, mai degrabă decât să o imite.

Kuritzkes a adus unele schimbări subtile, cum ar fi transformarea personajului Dr. Cotter (Lesley Manville) dintr-un bărbat într-o femeie, dar a făcut și unele schimbări semnificative, mai ales în a treia jumătate a filmului. Novela, care nu era un produs finit, se termină cu Lee și Eugene în junglele din Ecuador, găsindu-l pe Dr. Cotter, dar fără să experimenteze efectele yage-ului. În loc să aibă același final, scriitorul și regizorul au decis să meargă mai departe cu scenariul și să vadă ce impact ar avea călătoria asupra cuplului. Un alt lucru pe care realizatorii de film l-au adăugat la final a fost secvența de vis suprarealist în care Lee se întâlnește față în față cu criza de identitate de care a suferit în tăcere de-a lungul filmului.

Are o scenă în care Lee îl joacă pe William Tell cu Eugene și ajunge să-l împuște în cap. Aceasta se referă la incidentul din viața reală în care Burroughs juca același joc cu soția sa, Joan Vollmer, în apartamentul lor din Mexico City. Ea i-a cerut să-și arunce un pahar de gin de pe cap, dar soțul ei beat a ajuns să o împuște și să o omoare. Interesant este că Lewis Marker era și el în cameră în acel moment. Burroughs a fost arestat pentru crimă, dar a fost condamnat în lipsă pentru că a fugit din America și și-a resemnat viața pe care o vedem pe Lee trăind în film. Pentru Guadagnino, referirea la soția lui Burroughs i-a amintit de citatul lui Oscar Wilde despre fiecare persoană care îl ucide pe cel pe care îl iubește. Burroughs a făcut-o în viața sa reală cu soția sa, iar Lee face același lucru cu Eugene, deși în secvența sa de vis într-un sens mai metaforic decât a fost pentru autor.

Daniel Craig a vrut ca William Lee să fie diferit de William Burroughs

Cu Daniel Craig fiind chipul lui James Bond timp de cincisprezece ani, actorul emană o aură de machism. William Lee, totuși, este un personaj complet diferit, motiv pentru care Craig a fost atras de el, deși a mărturisit că nu ar fi putut să-și asume rolul în timp ce juca încă 007. Pentru Luca Guadagnino, trecutul lui Craig ca Bond a fost un bonus suplimentar din cauza modului în care ciocnirea personajelor provoacă constructul masculinității. Acest lucru a jucat și în personajul lui Lee într-un mod interesant.

Deși Craig știa că Lee se bazează parțial pe Burroughs, el nu a vrut să-l imite pe autor. Actorul s-a referit la filmarea, oricât de limitată ar fi, cu scriitorul, dar nu și-a limitat cercetarea la asta. S-a uitat la alți oameni din acea perioadă și s-a concentrat pe felul lor de a vorbi și pe inflexiuni pentru a-și crea propria lui Lee. El a văzut protagonistul ca avatarul lui Burroughs, ca să spunem așa, mai degrabă decât o reprezentare pură a lui. Acest proces de gândire i-a permis să-i separe pe cei doi și să facă din Lee o persoană diferită în sine, mai degrabă decât doar extensia omului care a creat personajul.

De asemenea, lui Craig i-a fost mai ușor să se conecteze cu Lee, deoarece el putea „Recunoaște durerea, dorul, dorul, dragostea, dificultatea și toate greșelile.” Actorul a vorbit despre propria sa călătorie de-a lungul anilor pentru a găsi o modalitate de a se deschide, mai degrabă decât de a se închide, ceea ce spune că „nebunia stă”. A văzut aceeași luptă în interiorul lui Lee, care ezită să se deschidă cu bărbatul pe care îl iubește pentru că se teme că ar putea alunga pe cealaltă persoană. Cu toate acestea, această frică îl face să se agațe mai puternic, ceea ce în cele din urmă agravează și mai mult lucrurile.

Luca Guadagnino a vrut ca filmul să fie despre mai mult decât homosexualitate

În timp ce filmul este intitulat „queer”, Luca Guadagnino nu a vrut ca filmul să se limiteze la ciudatul său. În timp ce personajele principale sunt într-o relație homosexuală, intenția regizorului a fost ca povestea să fie despre conexiune, sau despre lipsa acesteia, mai degrabă decât despre homosexualitatea lor. El a vrut ca filmul să fie mai universal în felul în care apare publicului, sperând că „înglobează și comunică sentimente prin care am trecut cu toții în viața noastră”. Pentru a evidenția acest aspect, regizorul a adăugat în film lucruri din propria viață. În special scena care are loc în timpul călătoriei lui Lee și Gene la Dr. Cotter.

În film, după ce Lee și Gene consumă ayahuasca, din gură le iese o bulă uriașă, care izbucnește și le lasă inimile pe pământ. Inspirația pentru această scenă a venit din experiența lui Guadagnino, când era copil, când și-a văzut mătușa suflând ceea ce el credea că este „un balon de gumă de mestecat de cireșe”, dar era de fapt sânge în timp ce ea a hemoragiat. În plus, regizorul a făcut referiri directe la filme precum „ 2001: O odisee a spațiului ’ (a cărui amprentă este clar vizibilă în secvența finală), „The Red Shoes”, „Tales of Hoffman” și „Black Narcissus”, pentru a numi câteva. Cu acest amestec de ficțiune și realitate, Guadagnino a creat un film care se simte uneori ca un vis febril, dar rămâne și profund înrădăcinat în realitate datorită personajelor sale realiste și a acțiunilor lor identificabile, conduse de stările lor emoționale instabile.