Cum definiți un film hipster? Sau pur și simplu spus - ce este un film „cool”? După părerea mea, filmele de hipster sunt filme despre personaje excentrice. De asemenea, dacă filmul este stimulant intelectual sau ciudat de amuzant, este dat faptul că hipsterilor i-ar plăcea. Iată însă cele mai importante criterii: filmul ar trebui să le facă să simtă că este „cool” să fie „diferit” sau „ciudat”. Acestea fiind spuse, să trecem direct pe lista celor mai tari filme realizate vreodată. Puteți transmite în flux unele dintre aceste cele mai bune filme hipster pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.
Întreaga idee a două stiluri vechi sofisticate vampir iubitorii care încearcă să-și găsească locul în această lume în sine este foarte cool. Și Jim Jarmusch folosește ideea pentru a crea una dintre cele mai tari romantici pe care le-ai vedea vreodată pe ecran. Eva și Adam sunt pariați, la propriu. Nu sunt oameni; sunt vampiri care nu aparțin acestui loc sau timp. Se luptă să se încadreze în societatea modernă și să-și contemple propria relație. La fel ca toate filmele lui Jarmusch, are un ton bizar amuzant care poate părea ciudat la început, dar te atrage treptat în lumea pe care a creat-o atât de frumos. Ambii Tilda Swinton și Tom Hiddleston sunt fenomenale în rolurile principale și chimia lor de pe ecran conferă filmului acea atingere de hipster.
A spune că acest film a fost bizar și absurd ar fi o subevaluare. Încă nu sunt sigur de ce rămâne atât de subevaluat printre „hipsteri” și cinefili în general. Nu există un personaj „cool” în film, dar atitudinea și tonul general al filmului sunt cele care duc doar sensul cuvântului cool la un nivel diferit. Filmul este despre un bărbat care este fugit după uciderea unui contabil. Acum, ce este atât de special la asta? Puteți întreba. Dar filmul este mult mai mult decât complotul său. Jim Jarmusch conferă filmului o atmosferă diferită, cinematografia monocromă și coloana sonoră extrem de hilar adăugând excentricității.
Johnny Depp face o treabă minunată în rolul principal, dar pentru mine este portretizarea lui Gary Farmer despre Nimeni care iese în evidență. Ca un om nord-american amabil, enigmatic, Farmer este excepțional în rol, afișând o gamă largă de emoții în cele mai subtile moduri. Jarmusch va continua mai târziu să regizeze filme mai ambițioase și impresionante din punct de vedere tehnic, dar acesta este probabil cel care îi rămâne cel mai aproape de inimă.
'The Perks of Being a Wallflower' este o poveste despre vârsta de vârstă despre un adolescent introvertit, Charlie, care intră la liceu ca boboc și îi este greu să se amestece până când este împrietenit de doi seniori, Sam și Patrick. În curând, o frumoasă prietenie care îl învață să se simtă confortabil în propria piele și să exploreze noul dinamism al formelor de relații. Cea mai mare realizare a filmului este cât de frumos surprinde tapiseria bogată a experiențelor de creștere îmbibate în lecțiile învățate de-a lungul vieții. De asemenea, arată că fiecare individ în felul său este frumos și unic.
Legate de: Filme precum avantajele de a fi floare de perete
„Donnie Darko” este o minune cinematografică. Are o viziune grandioasă, cu o imaginație întinsă a unui adolescent bogat. Până la elementele sale insidioase și obraznice, filmul este despre un tânăr rebel „Donnie” care plătește ode la fel ca ‘The Catcher in the Rye’ și aduce cu succes umor plin de viață prin personaje și subiecte intimidante. Donnie este la fel de ciudat și minunat pe cât poate obține un personaj de film.
Legate de: Filme precum Donnie Darko
LA comedie neagră despre dependenții de heroină din Scoția au făcut vedete din distribuția și regizorul ei, care ne oferă o lucrare cu ritm rapid, care nu face nici o judecată asupra heroinei - grozav când ești pe ea, iad când ieși. Filmul se deschide într-o mișcare rapidă și niciodată nu pare să fie nemișcat; personajele merg mereu, aleargă, trag în sus - se mișcă tot timpul. De asemenea, reușește să facă cumva dependența de droguri par atât cele mai rele, cât și cele mai tari lucruri.
„The Royal Tenenbaums” este o fuziune a tuturor calităților pe care le admirăm Wes Anderson și filmele sale pentru. Este o comedie încântătoare pentru adulți, cu multe ciudățenii și un sentiment de intensitate. L-am cunoscut întotdeauna pe Wes Anderson pentru crearea acestor nepotrivite ciudate, sociale și „The Royal Tenenbaums” ar putea fi doar cea mai bună creație a sa dintre toate.
Protagonistul din film se îndrăgostește de un A.I. Bate acel nivel de ciudățenie! Dar vorbind serios, 'A ei' este cu ușurință unul dintre cele mai imaginative filme realizate vreodată. Adevărata valoare a „ei” va fi realizată atunci când ideea (îndrăgostirea de o inteligență artificială) pe care se bazează se realizează în cele din urmă și, ori de câte ori se va întâmpla asta în viitor, sunt sigur că oamenii vor privi înapoi la film iar la Spike, Jonze, nu a crezut uimirea de a prevedea viitorul cu o precizie atât de dezarmantă.
Am văzut-o de trei ori și nu încetează să mă uimească. Nu mă surprinde doar descrierea filmului despre o lume dominată de tehnologie, ci gândul simplu al unei ființe umane care tânjește după o conexiune de un fel care mă atinge mai mult decât orice altceva. De fapt, este destul de înspăimântător să ne gândim cât de singuri am putea fi, ca ființe umane, și ne îndreptăm cu toții către un loc întunecat.
Romantismul este poate mai mult o idee. Dacă toți suntem cu adevărat sinceri cu noi înșine, ne-am da seama că suntem mai îndrăgostiți de imaginea persoanei cu care suntem decât persoana în sine. Fosta soție a lui Theodore avea dreptate când a spus că este incapabil să se ocupe de emoții „reale”. Poate că Samantha ar fi fost o persoană reală, lucrurile nu ar fi fost la fel de romantice pentru amândoi. Doar ideea că ai putea să te îndrăgostești de cineva care nu există și totuși să îi vorbești în fiecare zi, oriunde a făcut relația lui Theodore și Samantha atât de incredibil de romantică. Și romantizarea acestei idei a oferit mai multă mângâiere singurătății lui Theodore decât relația în sine.
Legate de: Filme ca ea
Experiențele scriitorului și regizorului Cameron Crowe, în calitate de jurnalist adolescent rock, au inspirat această poveste despre vârsta de vârstă despre un băiat de 15 ani care a ieșit la drum cu o trupă de rock în devenire la începutul anilor 1970. Există un element personal al filmului pe care nu-l poți rata. Este cald și neclar, dar și la fel de memorabil și eficient.
„Pierdut în traducere” este cel mai mare film realizat vreodată despre ceea ce simți dacă nu simți nimic - sau despre ceea ce denumim în mod obișnuit „ennui”. Este vorba despre două persoane care se simt neacceptate și inadecvate într-un loc în care nu vor să fie și totuși găsesc o modalitate de a se bucura de asta. Bazat pe un scenariu extraordinar de bogat de Sofia Coppola, filmul este un echilibru abil de umor, intensitate și melancolie.
Legate de: Lost in Translation Ending, explicat
„Marele Lebowski” definește fiecare aspect al termenului clasic cult. Este ciudat, absurd, hilar și, desigur, mișto. Nu este un film destinat tuturor. „Marele Lebowski” nu ar trebui vizionat ca orice alt film obișnuit. Are o explozie absolută cu distribuția sa uimitoare și un scenariu ridicol de bine scris de duo-ul maverick din Joel și Ethan Coen. Intriga urmărește un bărbat numit „Omul”, care este bătut brutal de un cuplu de tâmpi care îl confundă cu Lebowski, un milionar. Lucrurile se transformă în curând când el își propune să caute despăgubiri pentru covor.
După cum am spus, „Marele Lebowski” nu este un film obișnuit. Și este nevoie de un geniu pentru a veni cu o idee la fel de hilară și absurdă ca aceasta. Vă arată doar că un scenariu bine scris va spori cu siguranță experiența unui film, oricât de absurd sau de râs ar putea părea complotul pe hârtie. Spectacolele sunt cu adevărat clasice. Jeff Bridges continuă să fie asociat cu „The Dude”, în timp ce John Goodman și Steve Buscemi oferă un sprijin strălucit. „Big Lebowski” nu este încă cel mai bun film al lui Coens din anii 90 (acum asta ar fi „Fargo” ), dar este o dovadă a incredibilelor abilități de scriere ale duo-ului.
O poveste de dragoste a doi ciudați. Și nu ar fi putut fi mai frumos. Amețitoarea, suprarealista epifanie a iubirii și a inimii nu a fost explorată niciodată în maniera și gradul de succes cu care face acest film. Scriitor Charlie Kaufman și regizorul Michel Gondry au creat un film care nu numai că este unic în felul său, ci și poate fi vizionat la nesfârșit, cu ceva nou care poate fi găsit în fiecare vizionare.
Gândul de a șterge amintirile despre persoana pe care o iubești cel mai mult pentru a se sustrage de la devastarea unei despărțiri este ceva asupra căruia am meditat cu toții. Dar ce ar fi viața noastră fără acele amintiri? Amintirile noastre, cele care înseamnă cel mai mult pentru noi, ne definesc în mai multe moduri. Și ca ființe umane, când rămânem singuri, izolați de fericire, tot ce avem este amintiri. Aceasta este ideea pe care filmul o explorează frumos, iar faptul că această idee în sine este extrem de complexă este, de asemenea, ceea ce face filmul atât de dens și de intrigant la nesfârșit.
'Eterna sclipire a mintii limpezi' este o adevărată capodoperă a cinematografiei. În timp ce majoritatea oamenilor îl laudă pe Kaufman pentru scenariul impecabil, Michel Gondry este cel care dă filmului acea atmosferă suprarealistă, de vis, care definește tonul filmului. Kate Winslet , în calitate de Clementine Kruczynski, oferă cea mai mare performanță din cariera sa, în timp ce Jim Carrey , într-un avatar necaracteristic, oferă un spectacol sumbru, melancolic, ca un îndrăgostit singuratic, cu sufletul la gură. „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” continuă să fie considerat de fani, critici și nenumărați iubitori din întreaga lume ca unul dintre cele mai bune filme realizate vreodată. Este cu adevărat un vis ciudat romantic.
Selecție foarte meritată și așteptată pentru poziția numărul uno. Există un motiv pentru care este un clasic cult și mai ales popular printre „hipsteri”. În toate, în labirintul său de acțiune și excentricitate, 'Club de lupte' are un nucleu cu care orice persoană inadaptată social nu numai că se identifică, dar dorește să trăiască și că nucleul se referă la a nu da o idee despre ceea ce cred alții despre tine.
David Fincher Stilul exuberant este bine expus aici; este strălucitor, neortodox și, uneori, nesăbuit, dar prea elegant pentru a fi respins. Cel mai uimitor aspect al 'Club de lupte' acesta este modul în care narațiunea nu tinde niciodată să-și piardă concentrarea în timp ce explorează teme filosofice complexe. Este, de asemenea, extrem de distractiv, cu câteva momente hilarante. Brad Pitt deține complet rolul lui Tyler Durden, într-un spectacol care îi definește cu adevărat carisma și farmecul, în timp ce Edward Norton descrie în mod strălucit omul plictisitor care suntem cu toții. Acestea sunt arhetipuri, nu personaje și poate asta este ceea ce face ca filmul să fie relatabil pentru noi pe atât de multe niveluri.
Ca orice alt cinefil, „Fight Club” a fost unul dintre acele filme care m-au făcut să mă îndrăgostesc de această formă de artă uimitoare. Dar simt că nu a îmbătrânit bine. Există acea atitudine adolescentă și rebelă care străbate filmul, care s-ar putea să nu se traducă bine pe măsură ce îmbătrânești. Cu toate acestea, acest lucru nu schimbă faptul că filmul este o minune tehnică. Imaginile vizuale sunt uimitoare, iar filmul are un ton distinctiv care ne leagă instantaneu de el. Este, fără îndoială, unul dintre filmele mai bune ale Anii '90 și unul dintre cele mai importante filme realizate vreodată.