Elibereaza-ti mintea? „Black Mirror” nu este prea plin de speranță
Următorul eseu include puncte ale intrigii pentru episoadele din Black Mirror, inclusiv sezonul 4, care a sosit pe 29 decembrie pe Netflix.
La început, a fost o stâncă. Destul de curând, cineva a fost lovit în cap cu el. Nu după mult timp, cineva a modelat un cuțit de piatră. Bronz, fier, oțel: cuțit, cuțit, cuțit.
Creați un instrument și cineva îl va folosi în arme: aceasta a fost tema antologia speculativă de tehnologie a lui Charlie Brooker, Oglinda neagra.
De când serialul a început în 2011, anxietățile sale au evoluat. Oglinda Neagră a fost mai întâi preocupată de mass-media, în episoade precum Imnul Național (în care răpitorii îl constrâng pe premierul britanic să facă sex cu un porc la televizor în direct) și The Waldo Moment (un personaj de desene animate brute candidează la birou). Apoi s-a concentrat pe cultura internetului, în Nosedive (despre o societate în care bunăstarea cuiva este legată de popularitatea online) și Hated in the Nation (o pildă despre mafioții din rețelele sociale).
În sezonul 4, domnul Brooker și-a îndreptat imaginația întunecată către digitalizarea conștiinței în sine - ce vor face oamenii cu mințile umane care au fost transformate în zerouri și unu.
Deloc surprinzător, domnul Brooker nu este optimist. Acolo unde unii futuriști ar putea vedea potențialul de nemurire sau creierul bogat crescut, Black Mirror vede oportunitatea ca oamenii să-și comită cruzimea și egoismul obișnuit, în mod creativ și perpetuu.
În sezonul 3, conștiința încărcată a fost premisa unuia dintre cele mai bune și mai pline de speranță episoade ale seriei, San Junipero, în care doi îndrăgostiți se reunesc în planul digital după ce corpurile lor fizice mor. Se termină, zbuciumat, la tulpinile de Raiul lui Belinda Carlisle este un loc pe Pământ.
Sezonul 4 face referire la acea tehnologie – când încarcă bătrâni în cloud – în Black Museum. Dar în acest episod, este un spectacol de groază: Rolo Haynes (Douglas Hodge), proprietarul unui muzeu de curiozități, se dovedește a fi un autor de atrocități cibernetice.
El introduce un implant care îi permite unui medic să simtă percepțiile pacienților săi pe moarte, pe care medicul îl consideră dependent până la nebunie. Mai târziu, Rolo descarcă mintea unei femei în comă sub formă de prăjitură (o altă referință, de data aceasta la specialul de Crăciun alb din 2014), transformând-o într-un dispozitiv pe care soțul ei îl poate opri când se plictisește de ea. În cele din urmă, Rolo o închidează în corpul unui ursuleț electronic care poate spune doar două fraze.
Cel mai bun televizor din 2021
Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:
- 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
- „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
- 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
- „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.
În cele din urmă, Rolo surprinde conștiința unui deținut condamnat la moarte, taxând vizitatorii muzeului să-i electrocuteze holograma. Ca suvenir, ei ajung să ia acasă un instantaneu conștient și conștient al prizonierului, o copie adevărată conștientă a minții lui care experimentează perpetuu acea durere frumoasă.
Autorul SF Arthur C. Clarke a inventat legea Orice tehnologie suficient de avansată nu se poate distinge de magie. În mod potrivit, episoadele domnului Brooker devin din ce în ce mai nediferențiate de poveștile de groază supranaturale. Ei avertizează că, în timp ce durerea armelor fizice s-a încheiat odată cu eliberarea morții, acordarea oamenilor de putere asupra conștiinței eterne ar transforma sadicii obișnuiți în satani digitali.
Fiecare episod al noului sezon implică conștiință artificială sau tehnologie cyborg; iar și iar, sondele, implanturile și acele interacționează cu templul uman. Chiar și cea mai simplă poveste a sezonului, thrillerul slab Metalhead, implică roboți câini inteligenți artificial – posibil legați de o apocalipsă care pare să fi pus capăt majorității vieții umane – vânând oameni ca pradă.
Black Mirror a fost acuzat că este în mod reflexiv ludit; Domnul Brooker a glumit că oamenii trebuie să presupună că spectacolul este scris de Unabomber. Dar ținta lui nu este tehnologia în sine. Mai degrabă, seria presupune că oamenii – oricum suficienți oameni – vor privi orice dispozitiv nou în felul în care un terorist privește un camion sau un tăietor de cutii, cu ochii către daunele pe care le pot face cu el.
Deci, dacă știința face posibilă transformarea în cod a gândurilor oamenilor, a percepțiilor lor, a sinelui lor, cineva își va da seama cum să-i controleze. În Crocodile, un dispozitiv care pare a fi un avantaj pentru lupta împotriva criminalității - arată un flux video brut al amintirilor oamenilor - este folosit de un criminal pentru a găsi și ucide familia unui anchetator.
Chiar și în romantismul liniștit Hang the DJ, aflăm că personajele pe care am sperat că se vor îndrăgosti sunt simulări într-o aplicație de întâlniri, un cod conștient care simte iar și iar sfâșierea inimii, astfel încât un cuplu aflat într-un alt plan al existenței (al nostru?) poate experimentați 99,8 la sută dragoste fără greșeală.
Uneori, sugerează Black Mirror, oamenii vor abuza de tehnologie din dragoste. În Arkangel, este dragostea greșită a lui Marie (Rosemarie DeWitt), care are un implant de supraveghere plasat în capul fiicei sale mici, Sara, apoi îl folosește pentru a o spiona în timp ce devine o adolescentă rebelă (Brenna Harding).
ImagineCredit...Christos Kalohoridis / Netflix
Tehnologia este fantezică: Marie o poate urmări pe Sara, poate să vadă prin ochii ei, chiar să ajusteze setările, astfel încât Sara să perceapă imaginile înspăimântătoare ca neclare pixelate. Dar atracțiile sale sunt familiare oricărui părinte care a folosit tehnologia pentru a monitoriza un copil, pentru a-i filtra experiența media, pentru a o păstra în siguranță. Arkangel este un pic melodramatic după școală, dar își are rădăcinile în frica din inima creșterii unui copil.
Tehnologia care o protejează pe Sara îi fură experiența de dezvoltare a procesării evenimentelor neplăcute, capacitatea de a face și de a învăța din propriile greșeli. După cum spune profesorul Sarei în timpul unei prelegeri, responsabilitatea morală implică existența liberului arbitru, un dar pe care Marie l-a refuzat fiicei sale în creștere. Următorul pas de la parenting-ul cu elicopter este parenting-ul hacker.
Cea mai explicită poveste a sezonului despre înrobirea digitală este cea mai lungă și cea mai ambițioasă: U.S.S. Callister, scris de domnul Brooker și William Bridges. De asemenea, reușește să fie cea mai bună reconcepție a Star Trek într-un an care ne-a oferit și The Orville și prequelul propriu-zis, Star Trek: Discovery.
Începe cu un bait-and-switch ingenios. Deschiderea, o trimitere lamuritoare a Star Trek inițial, se dovedește a fi o simulare de realitate virtuală, creată de Robert Daly (Jesse Plemons), un vrăjitor de codificare inept din punct de vedere social, care este un paria chiar la compania pe care a fondat-o.
ImagineCredit...Netflix
Premisa pe care o sugerează configurația, o poveste fantezie Walter Mitty despre un învins simpatic, este, de asemenea, un fals. Daly a creat un univers VR privat populat de versiuni conștiente și subordonate ale personalului propriei sale companii - destinate să-i asculte pentru totdeauna capriciilor - pe care îi terorizează și torturează, bărbați și femei deopotrivă, cu puterile sale divine.
Când o nouă angajată, Nanette (Cristin Milioti), îl evită după ce rețeaua de șoaptă a biroului o informează că se holbează, el o adaugă ca un personaj nou, îmbrăcat într-o fustă mini din anii 1960. Versiunea ei digitală exteriorizează sexualitatea pipernicită a lui Daly; caracterul său măreț de căpitan obligă sărutările de la femeile sale, dar ei și bărbații nu au organe genitale. Sunt figurile de acțiune virtuale cu picioare netede pentru un preadolescent atotputernic.
U.S.S. Callister îți oferă o privire asupra modului în care Daly se vede pe sine însuși - ca tipul decent care nu poate obține fata, înainte să-l vezi ca pe un monstru-schlemiel prădător. Această poveste despre hărțuirea virtuală la locul de muncă este extrem de actuală, dar surprinde și o urâțenie care se infiltrează de ceva vreme în cultura digitală.
Daly personifică o figură familiară: războinicul Gamergate, trollul pentru drepturile bărbaților din rețelele sociale. Personajul său atinge inima înghesuită a misoginiei moderne - mentalitatea unui artist de pickup care gamifică sexul, nemulțumirea că băieții drăguți au dreptul la atenția femeilor, dorința bărbaților prost socializați de a interacționa cu pioni programabili mai degrabă decât cu oameni complexi.
Tehnologia din U.S.S. Callister este fictiv, dar aceste atitudini sunt foarte reale în spațiile noastre virtuale. Utilizarea sexistă online metafora pilulei roșii , împrumutat din The Matrix, pentru a susține că bărbații au fost întemnițați într-o realitate falsă creată de reguli sociale și trebuie treziți la una adevărată, în care să poată pretinde dominație asupra femeilor.
U.S.S. Callister inversează această idee făcându-i ca fratelui său tehnologic să-și canalizeze resentimentele pentru a-și modela propria matrice personală. (Dl Brooker a mai făcut aluzie la căsătoria dintre tehnologie și misoginie; White Christmas și Black Museum implică un bărbat care folosește puterea absolută asupra unei femei sub formă de prăjituri.)
U.S.S. Callister se termină cu înfrângerea lui Daly, în timp ce Nanette digitalizată reușește un șiretlic asemănător Inception, șantajându-și sinele în carne și oase pentru a o ajuta. Dar asta face ca episodul să nu fie mai puțin deranjant. Daly poate să fi pierdut, iar tehnologia sa poate fi o ficțiune. Dar târâșii ca el sunt foarte reali, la fel și impulsul lor de a folosi cele mai noi instrumente pentru a face din iad un loc pe pământ.