„Prietenul meu genial”: Un basm al tinereții dă loc unei adolescențe dezordonate

În episodul 3 din My Brilliant Friend, Margherita Mazzucco, stânga, și Gaia Girace preiau rolurile lui Lenù și Lila.

Această conversație include spoilere pentru primele patru episoade din My Brilliant Friend.

Episodul 3 din My Brilliant Friend se deschide cu două noi actrițe care le interpretează pe Lenù (Margherita Mazzucco) și Lila (Gaia Girace), care sunt acum adolescente. Viețile fetelor sunt, de asemenea, diferite în moduri noi: Lenù se îndreaptă către un liceu clasic din Napoli; Lila lucrează cu fratele ei în magazinul de reparații de pantofi al tatălui ei. Dar asta nu înseamnă că sunt mai puțin competitivi, iar pubertatea aduce noi modalități pentru Lenù de a se măsura cu vechiul ei prieten. Între timp, tensiunile cresc pe măsură ce o nouă generație de bărbați luptă pentru putere în cartier, de-a lungul liniilor de luptă trasate de părinții lor.

O dată pe săptămână, în cele patru săptămâni în care serialul este difuzat pe HBO, adunăm un grup rotativ de fani Elena Ferrante din redacția The New York Times pentru a discuta despre spectacol. Puteți citi aici discuția noastră despre primele două episoade și recenzia emisiunii Times aici.

Săptămâna aceasta, Nicole Herrington și Alicia DeSantis, editori la biroul Cultură, și Gal Beckerman, un editor la biroul Cărți, trec la episoadele 3 și 4.

GAL BECKERMAN Pe măsură ce se deschide cel de-al treilea episod, avem un salt în timp care le mută pe Lenù și Lila în anii adolescenței de conștientizare sexuală în creștere și probleme de acnee. Am fost impresionat de cât de simplă a fost tranziția dintre actrițele copil și adolescente care le interpretează pe fete și, în special, deschiderea, care folosește inteligent și rapid o secvență de vis pentru a duce totul mai departe. Dar au existat și alte moduri prin care spectacolul, în alegerile sale de design, a semnalat cealaltă mare tranziție, o schimbare a perspectivei de la lumea părinților la cea a copiilor. Aceleași străzi, dar nu atât de monotone și gri. Au fost note de culoare. Puțină mai multă viață și posibilitate într-o rochie de culoare roz pastel trecător. O parte din aceasta a fost trecerea din anii 1940 în boom-ul postbelic din anii 1950, dar a dat și sentimentul visceral al tinereții care se înfățișează în propria lor, revendicând cartierul.

S-a schimbat și violența. Primele două episoade au fost atât de pline de un fel de status quo al brutalității. Părinții se luptă. Carracis și Solaras. Și a fost violența care s-a simțit mai șocant decât în ​​cărți - zgomotul trupurilor care se trântesc, țipetele. În următoarele două episoade, amenințarea pe care o reprezentau băieții la adresa fetelor a fost cea care a trecut emoțional și direct, prin gesturi și priviri. Prezențele lor fizice – impunătoare, scormonitoare, împingându-i spre sexualitate – erau mai amenințătoare pe film, mai ales așa cum sunt întruchipate de acești bătăuși de talie mondială, frații Solara. Cum v-ați simțit amândoi în legătură cu această schimbare de ton, o schimbare de la calitatea de basm a primelor două episoade la dezordinea maturității care se apropie?

Imagine

Credit...Eduardo Castaldo / HBO

NICOLE HERRINGTON Cu siguranță există un sentiment de inocență care se apropie de sfârșit. Violența fizică – și amenințarea cu ea – a fost mai intensă pe ecran decât par să-mi amintesc citind cărțile. Ca adolescenți, Lenù și Lila se confruntă acum cu amenințarea suplimentară a violenței sexuale, iar această tensiune se dezvoltă pe parcursul episoadelor 3 și 4. Îi vedem pe frații Solara (Marcello și Michele) împingând-o cu forța pe Ada în noul lor Fiat și luând-o pentru un loc. a învârti. Are 14 ani în carte și incidentul a lăsat-o puțin furioasă, dar și râzând. Dar în serialul de televiziune revine răvășită, ruj mânjit și vizibil traumatizată.

Cel mai bun televizor din 2021

Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:

    • 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
    • „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
    • 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
    • „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.

Reacțiile nu ar putea fi mai dure: Carmela și Gigliola sunt invidioase, în timp ce Lila este îngrozită de răpire. Când Solara îl atacă mai târziu pe Lenù, Lila îl amenință pe Marcello cu un cuțit utilitar. Este interesant să o vezi pe Lenù interiorizând mișcările îndrăznețe și simțul agenției ale Lilei. Atât de mult încât atunci când este din nou încolțită – de data aceasta de doi băieți într-o baie de la școală – Lenù face un calcul rapid. Ea o canalizează pe Lila cu o mișcare de putere care pare să-i surprindă pe băieți și ridică 10 lire în acest proces.

ALICIA DESANTIS Am găsit scena cu Ada în 1100 de la Solaras vie într-un mod pe care nu l-am apreciat în carte (acea pată a rujului ei când se întoarce și violența pe care o implică). În roman evenimentul este menționat des, dar eu niciodată nu prea simțit aceasta. Privind cum se desfășoară aici, a avut sens brusc că va lăsa un semn - că va persista și se va răspândi, că va căpăta o permanență în comunitate.

Pentru mine, a explicat mai bine și cuțitul Lilei. În carte, acțiunile Lilei, filtrate în întregime prin narațiunea lui Lenù, pot părea uneori doar încăpățânate sau pline de ciudă. Vizionarea acestei scene m-a ajutat să înțeleg cuțitul — o reacție la un sistem total și un act de rebeliune mai semnificativă.

BECKERMAN De asemenea, când vedem acea scenă cu Ada redată pe ecran, experimentăm cât de public este totul. Vedem mulți ochi care privesc și mulți oameni șocați și totul dă greutate noțiunii că normele societale sunt încălcate în acel moment. Chiar și într-o adaptare fidelă ca aceasta, există diferențe clare în ceea ce poate face cel mai bine fiecare mediu - și acesta este un exemplu grăitor. Romanul este, evident, grozav în ceea ce privește interioritatea, oferindu-ne întorsăturile psihicului lui Lenù, dar panorama filmului ne permite să vedea o intreaga comunitate. Ajunge mult mai eficient la sistemic, printr-un scurt montaj sau un traseu de urmărire prin străzi. (David Simon, în contexte complet diferite, folosește acest lucru la maximum.) Le vedem literalmente locul în această comunitate închisă, auto-politică, care este o contrabalansare plăcută la sunetul propriilor voci și gândire.

HERRINGTON Da, ma gandeam la fel. Lenù, ca narator al cărții, ne oferă o narațiune personală bogată, dar doar o simplă schiță a acestei lumi. Versiunea cinematografică completează frumos spațiile goale. Vedem orașul care începe să urle la viață după război – mașinile și mopedele înlocuiesc căruțele trase de cai – dar simțiți și energia neliniștită a tinerilor din clasa de jos care începe să se răzvrătească împotriva tradiției și a normelor societale, dansând pe rock and roll. (Little Richard's Good Golly, Miss Molly, care rupe doar pentru scurt timp tensiunea unei petreceri în casă) și pune sub semnul întrebării puterea necontrolată a Solaras-ului afiliat Camorra. În ciuda a ceea ce inițial părea un loc înăbușitor, monoton, aceasta este o lume vastă creată de Ferrante. Și pe măsură ce suntem prezentați mai multor locuitori precum Pasquale, un muncitor comunist în construcții căruia îi place Lila, problemele mai ample ale clasei, disparitățile de gen și politică apar și ele în vedere. Pentru mine, acest lucru face ca serialul să fie mai mult o poveste cuprinzătoare despre viața postbelică în acest mic colț al Italiei.

Imagine

Credit...Eduardo Castaldo / HBO

DESANTIS Se spune că romanele (în special saga în patru părți) sunt instrumente bune pentru construirea lumii, dar una dintre surprizele aici pentru mine este modul în care această dramatizare aduce la viață acel aspect al cărții. Aceasta este parțial o funcție a narațiunii, cred. În carte, suntem, desigur, complet legați de perspectiva lui Lenù - ea este singurul nostru ghid. Aici suntem puțin mai liberi să ne hotărâm despre Lila, Pasquale, Marcello și restul. De asemenea, este mai ușor să vezi liniile dintre ei - ca agenți independenți, implicați în lupte economice, politice și sociale.

Suntem atât de foarte foarte închide lui Lenù în romane — este interesant să fii pus într-o relație diferită cu ea. În general, nu îmi lipsește acest lucru despre carte. (Pentru mine Pasquale a fost un fel de revelație. El nu a fost niciodată un personaj deosebit de viu în roman.) Lenù este atât de mult în centrul cărților — ce părere ai despre caracterizarea ei aici?

BECKERMAN Acesta este un punct grozav despre Pasquale. El a fost, de asemenea, mult mai neclar pentru mine în carte decât este aici. Nu știu dacă actorul (și părul lui!) este cel care face diferența sau, așa cum ai spus, că îl putem vedea ca un personaj pe cont propriu și nu doar ca o prezență amintită în viața lui Lenù. În ceea ce privește caracterizarea lui Lenù, este, de asemenea, reconfortant să o vezi fără narațiune retrospectivă. De fapt, o parte din enervarea pe care am auzit-o pe unii oameni exprimându-se în legătură cu vocea off, probabil că are de-a face cu tensiunea de a asculta o femeie de 60 de ani dezvăluind povestea vieții ei în același timp în care ne uităm la acea viață - și este cea mai importantă relație – schimbare și schimbare în timp real, rezultat necunoscut.

Când blochez acea voce off, nesiguranța și sentimentul de inferioritate ale lui Lenù sunt mult mai clare - uitasem, în primul rând, de coșuri. Actrița face o treabă genială prin a surprinde acea stângăciune și anxietatea adolescenței de a încerca să-și dea seama locul ei în lume. Lipsa siguranței de sine cu privire la fizicul ei (spre deosebire de stăpânirea de sine a Lilei) este făcută vizibilă deoarece vedem de fapt fetele. Ferrante face doar descriere fizică în linii mari. Aici acel aspect critic al dinamicii lor devine carne și oase.

HERRINGTON: Și să văd reacțiile Lilei ajută enorm. Atât de multe despre Lila și despre motivațiile ei sunt un mister în cărți. Dar, așa cum este interpretată de Gaia Girace – mi-au trebuit câteva scene pentru a mă încălzi cu ea – vedem o tânără în general neînfricată care este plină de dorință de a învăța, de a rezolva probleme și de a crea. Și asta alimentează dinamica competitivă dintre Lenù și Lila. Expresia de pe fața lui Lenù, când află că Lila a studiat latină, este o înțepătură. Și este și mai bine când Lila dezvăluie că a învățat greacă, înaintea lui Lenù. Este o picătură de microfon care o oprește literalmente pe Lenù.

DESANTIS Unul dintre motivele pentru care cărțile sunt atât de iubite, cred, este că există mult spațiu narativ în ele. De fapt, există foarte puțină descriere vizuală a personajelor din cărți: Frații Solara sunt frumoși. Lila este întunecată și își îngustează foarte mult ochii. Uneori Lenù este frumoasă, uneori este urâtă. Știm că este mai dreaptă și mai rotundă decât Lila, dar nu mult altceva.

Toată această lipsă oferă cititorului ocazia de a umple golurile — de a reformula personajele, situațiile, sentimentele în termeni de propriile dușmanii, gelozii, iubiri. Când citeam serialul cu prietenii, nu era neobișnuit să ne întrebăm: ești Lila sau ești Lenù? (Desigur, una ar putea fi ambele.) Prin urmare, este deosebit de interesant să le vezi pe aceste două femei întruchipate fizic pe ecran.

Copyright © Toate Drepturile Rezervate | cm-ob.pt