Noah Hawley în „Fargo”, tunsori în benzi desenate și Living in the Coen Universe
Odată în mare parte anonimi, producătorii care supraveghează serialele de televiziune de top au devenit uneori la fel de cunoscuți ca actorii care joacă în ele. Ocazional, The Times va poza întrebări de la cititori (și puneți-le pe unele dintre ele ale noastre) unor participanți de seamă și postați răspunsurile lor. (Interviurile sunt editate pentru claritate.)
Săptămâna aceasta, Noah Hawley de la Fargo de la FX discută despre referințele fraților Coen, Burl Ives și extratereștri.
Anterior: Scott M. Gimple din The Walking Dead. În curând: Sarah Treem de la The Affair.
Q. Când ați prezentat inițial lui Fargo, v-ați lovit de vreo respingere de la o rețea sau chiar de la Coen înșiși la ideea de a face acest serial? — Devan Suber, Atlanta
LA. FX explora deja transformarea într-o serie, așa că m-au rugat să intru și să le spun cum aș putea face asta. Practic, le-am spus că nu este o serie. Filmul începe spunând că este o poveste adevărată, iar la sfârșit Marge a văzut acest caz nebun al fraților Coen. Ea se culcă și soțul ei a primit timbrul de 3 cenți și mâine va fi o zi normală, care este recompensa ei pentru că a perseverat în acest caz. Mi s-a părut necinstit că mâine se va trezi și va avea un alt caz nebunesc. Așa că, practic, am spus că singura modalitate de a face asta ar fi o antologie, în care chiar sezonul este o poveste diferită, cu personaje diferite, dar că totul se adaugă la același fel de sentiment la sfârșitul fiecărui 10 episoade.
Q. În ce moment știai că al doilea sezon va fi un prequel într-un deceniu diferit?
LA. În cea de-a doua oră am scris această anecdotă pentru Keith Carradine, care l-a jucat pe tatăl lui Molly, pentru ca el să spună, practic, ca fost polițist, cred că am văzut ceva asemănător cu ceea ce vezi acum și sfatul meu este să nu nu merge pe drumul acela. Pentru că nu te poți întoarce cu adevărat odată ce ești jos. Dar abia mai târziu în cursul anului, când m-am așezat să scriu ultimele două scenarii, mi-am dat seama că, dacă o să facem un alt sezon, aș putea începe să pun la punct ceva care să se răsplătească în al doilea an. . Așa că am inclus mai multe aluzii în episoadele 9 și 10 la masacrul de la Sioux Falls și am stabilit câteva puncte de poveste pe care ar trebui să le egalăm.
ImagineCredit...Chris Large/FX
Q. Tu ai despre care s-a vorbit cum vezi filmul și diferitele sezoane ale serialului ca diferite capitole dintr-o carte de crime adevărate din Midwest. Ai început să te gândești cum ar arăta alte capitole?
LA. Încep să mă gândesc la asta. Ceea ce caut este un punct de plecare. În primul nostru an, au fost doi bărbați într-o cameră de urgență - unul dintre ei are nasul rupt și este un bărbat foarte civilizat, iar celălalt este opusul. Se simte ca o premisă pe care ți-o poți imagina într-un film cu Coen și întrebările devin, cine sunt acești doi tipi? Cum i s-a rupt nasul tipului și ce se întâmplă după ce se întâlnesc? Al doilea an început cu, o femeie ajunge acasă cu un bărbat ieșit din parbriz și începe cina pentru soțul ei. Cine este femeia și soțul? Cine este omul de pe parbriz, cum a ajuns acolo? Și ce se întâmplă după? Asta aș căuta într-o a treia iterație. Care este catalizatorul?
Q. S-a bazat pe cazul real al femeii care a lovit un tip și l-a lăsat în parbriz?
LA. Se bazează pe o amintire vagă a evenimentului. Nu m-am întors și nu am cercetat faptele acelui caz. Este sentimentul că adevărul este mai ciudat decât ficțiunea și asta ni s-a părut potrivit să ne jucăm.
Q. Până acum în acest sezon, se pare că comportamentul rău al tuturor se datorează faptului că sunt victime ale circumstanțelor. Știu că acesta este Fargo, dar în lumea ta, practic toți oamenii fac un lucru greșit? Este acesta modul tău de a spune că oricine este capabil de violență atunci când crede că aceasta este singura cale de ieșire? Dacă da, mai bine îmi iau o mașină de tocat carne. — Steve C., Hunt Valley, Md.
Cel mai bun televizor din 2021
Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:
- 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
- „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
- 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
- „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.
LA. Există spectrul moral în Fargo, și îl vezi în alte filme ale fraților Coen, unde ai un personaj foarte bun la un capăt și unul foarte prost la celălalt. Apoi la mijloc, cu siguranță cu Jerry Lundegaard sau Lester Nygaard , există cineva care este pe gard - un fel de persoană obișnuită care ne arată că sunt capabili de un rău și mai mare decât răufăcător, la un anumit nivel. Billy Bob [Thornton] și cu mine obișnuiam să râdem pentru că oamenii se refereau la el ca pe protagonistul serialului, unde el este în mod clar răufăcătorul. Îl iubeau, dar îl urau pe Lester. Toată lumea știa că Malvo era un scorpion, așa că am putea să-i credem rău, dar când l-am întâlnit pe Lester, purta haine umane, așa că ne-am simțit trădați.
Q. Ai avut oameni precum Ted Danson, Bob Odenkirk, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Brad Garrett și Martin Freeman care joacă roluri în ambele sezoane din Fargo. Cauți în mod conștient actori cu medii comice, având în vedere umorul negru atât din serial, cât și din film? — Eduardo Ramos, Chicago
ImagineCredit...Frederick M. Brown/Getty Images
LA. Îmi place că este genul de povestire care sprijină atât marii actori dramatici, cât și marii de comedie, dar nu îi folosim neapărat în modul în care v-ați aștepta. Când l-am primit pe Bob Odenkirk, de exemplu, cred că toată lumea s-a gândit: „Ei bine, acest personaj este folia de benzi desenate.” Ne-am dat seama în cele 10 ore că el este de fapt inima morală a spectacolului și a avut acest arc foarte dramatic și a fost unul. dintre personajele mai tragice din sezon. Așa că atunci când îi distribuim pe Mr. Key și Mr. Peele sau Brad Garrett sau Nick Offerman, rolul nu este doar să fii amuzant, amuzant.
Q. Ce aspecte ale operei lui Coen atrag cel mai mult propriile sensibilități? — Nick, New York
LA. Fargo este o tragedie cu final fericit. Așa că trebuie să aveți acea bază tragică, că toate acestea ar putea fi evitate și asta este ceea ce le face tragic. Este vorba despre utilizarea violenței și despre faptul că tensiunea în anticiparea violenței și tensiunea în așteptarea unui râs sunt cam aceleași.
Q. Care este abordarea dumneavoastră de a încorpora referințe explicite Coen?
LA. Unele dintre omagii sunt încorporate în dinamica caracterului. De exemplu, cu siguranță, cu Karl (Mr. Offerman) și Sonny (Dan Beirne) există un ecou al lui Lebowksi, cu John Goodman și Steve Buscemi. Nu este explicit, dar este familiar și reconfortant pentru un public la un anumit nivel. Alteori vom avea un omagiu care creează o așteptare. La sfârșitul sezonului 1, când am sărit înainte un an, dintr-o dată Molly era însărcinată și aveam o femeie însărcinată și un răufăcător într-o cabină. Ea merge acolo să-l caute și, subconștient, te aștepți la ceea ce se întâmplă în film și o parte din tine vrea să se întâmple asta pentru că a fost atât de satisfăcător în film. Deci, atunci când faci ceva diferit, se creează o tensiune - se întâmplă contrariul și asta este surprinzător.
Apoi există bucăți mici ici și colo — Mike Zoss Pharmacy, sau alte ouă de Paște mai mici pe care fanii îndrăgostiți să le găsească. Nu vreau să se simtă niciodată greoi sau drăguț. Mă chinuiesc într-un fel pentru că nu vreau să simt niciodată că exagerez cu ele, sau că sunt prea prețios în privința asta, sau că îmi retrag munca pe care nu am câștigat-o.
Q. Ați simțit vreo nervozitate sau presiune suplimentară după succesul primului sezon și cele 18 nominalizări la Emmy? — Daphne Ace
LA. Ar trebui, nu? Dar presiunea pe care am pus-o asupra mea a fost presiune creativă. A fost, O.K., aceasta este foarte diferită de ultima, așa că care este cea mai bună execuție a acestei povești? Aceasta a devenit o sarcină mult mai fezabilă decât să încercăm să concuram cu succesul comercial sau critic pe care l-am avut în primul an. Nu este ceva pe care îl puteți duplica în mod conștient.
ImagineCredit...Chris Large/FX
Q. Cine alege muzica și cum muzica, adesea ciudată, conduce o poveste? — Phil Telford, Dallas
LA. Un supervizor muzical grozav pe nume Maggie Phillips mă ajută să găsesc muzică. Multe dintre ele sunt lucruri pe care le-am găsit și eu, cum ar fi, de exemplu, Jeff Wayne Războiul lumilor opera disco care încheie episodul al doilea. A fost ceva ce am găsit și mi s-a părut prea frumos pentru a fi adevărat. Un cântec ca Copii Soarelui, acel cântec al lui Billy Thorpe, care era în scenariu, ideea de a construi o secvență în premiera acelei cântece. Da, este 1979, dar pentru că este 1979 în Midwest, este și un fel de 1974. Dar este și un fel de 1962 și 1948 în același timp, știi ce vreau să spun? Există oameni precum personajul lui Jesse Plemons, care chiar vrea să se întoarcă în anii ’50 și să fie părinții lui. Deci avem un cântec Burl Ives asta merge cu el, peste montajul lui Ed care face curat în garaj. Ceea ce mi-a plăcut la acela a fost că începe ca un cântec comic de întoarcere în urmă despre acest tip, care încearcă să scape de acest grup, iar apoi, în cele din urmă, cântă într-un mod foarte plin de suflet. Domnul să aibă milă de sufletul meu, în timp ce Ed încearcă să scoată sângele din podea. Devine un moment foarte emoționant și tragic. Când o piesă muzicală poate face asta, este o descoperire grozavă.
Q. Ai cântat N-a lăsat pe nimeni decât copilul, din O, frate, unde ești, la sfârșitul premierei sezonului 2?
LA. Acesta este zvonul care circulă. Nu pot nici să confirm, nici să infirm, asta este tot ce voi spune. Un alt mod în care creăm sincronicitate cu filmele Coen este să reutilizam o piesă muzicală pe care ați putea-o fi auzit. În primul nostru an l-am pus pe compozitorul nostru să facă o versiune a Odei bucuriei, Beethoven’s Ninth, care în Raising Arizona a fost făcută cu yodel și banjo. Am făcut versiunea cu tobe de oțel. Este posibil să observați încă câteva pe parcursul acestui sezon.
Q. Când vom înțelege chestiile extraterestre din serial sau chiar vom vedea extratereștrii? — Eduardo Rodrigues, Brumado, Bahia, Brazilia
LA. Vrei minutul exact? Ca minutul 36 din episodul 8?
Q. Dacă ai putea fi cât se poate de specific.
LA. Există motive pentru care există lucruri care se leagă atât de perioada de timp, tipul de paranoia americană de la sfârșitul anilor ’70, cât și de lumea Coen. Conceptul pe care îl vezi în multe dintre filmele lor: Acceptă misterul. De asemenea: Pentru că este amuzant. A se gandi la a lui Javier Bardem tunsoare în No Country for Old Men. Știu că i-au făcut acea tunsoare și apoi au râs de fața lui vreo 30 de minute. Dar nu e nimic amuzant în film. Este ciudat și neliniştitor. Îl vezi cu acea tunsoare și este aproape amuzant, dar este și înfiorător pentru că tocmai l-ai văzut tăind jugularea unui tip. Billy Bob a apărut cu tunsoarea pe care o avea ca Malvo , și i-am spus: Când ai apărut cu acea tunsoare, am știut că facem același film.
Imagine
Credit...Matthias Clamer / FX
Q. Cine ar câștiga într-o luptă dintre Anton Chigurh și Lorne Malvo? — Taylor Dorsett-Case, Leeds, Marea Britanie
LA. [Râde.] Îmi amintesc de această veche carte de benzi desenate japoneze, Lupul singuratic și puiul. Există acest moment în care doi samurai se întâlnesc pe un drum, iar întreaga bandă desenată este, în capul lor, ei văd fiecare versiune a luptei pe care ar duce-o și cine ar câștiga. Nici măcar nu trebuie să lupte. Se pare că dacă Malvo și Chigurh s-ar întâlni, amândoi ar ști că, la un anumit nivel, ar fi un egal, distrugere reciproc asigurată. Ar fi un moment între ei. Există acel arhetip, acea figură elementară, în opera lui Coen. The motociclist singuratic al apocalipsei , sau Peter Stormare în Fargo. Aproape că nu ești sigur dacă sunt oameni sau nu. S-ar putea să fi cutreierat acest peisaj încă de pe vremea vechilor zei. Cred că este interesant și cu siguranță m-am jucat cu Malvo.
Q. Sau ar putea fi toți aceeași entitate.
LA. Este diavolul din Grădina Edenului. Aceasta este cealaltă paradigmă a lui Fargo. Este întotdeauna o poveste a unor oameni decenți care probabil sunt peste cap, se confruntă cu un rău pe care, la un anumit nivel, nici măcar nu îl pot înțelege. Cum ar trebui să lupte? Dar trebuie, așa că o fac.
Q. Ce rol continuu (dacă există) au frații Coen în dezvoltarea spectacolului? — Dr. James Rustles, Borneo
LA. La nivel de zi cu zi, ei nu sunt implicați. În cea mai mare parte, încerc să fiu cât mai respectuos posibil și să-i țin la curent fără a-i presa în vreun fel. Este ca și cum, aici sunt scenariile și aici sunt episoadele dacă doriți să le citiți sau să le urmăriți. Dacă nu o faci, sentimentele mele nu vor fi rănite.
Q. Au renunțat vreodată la ceva ce ai vrut să faci?
LA. Nu. Presupun că ar putea. Cât de ciudat trebuie să fie la un anumit nivel: spectacolul iese și reclamele pentru autobuze, iar ei văd Fargo, un film pe care l-au făcut acum 20 de ani, are această nouă viață ca ceva în care nu sunt cu adevărat implicați, zilnic. Uneori mă gândesc la asta, la calitatea kafkiană a ceea ce trebuie să fie această experiență pentru ei.
Q. Care este cea mai bună emisiune de la televizor acum și de ce?
LA. Rămân un mare fan Game of Thrones. După cum a spus cineva, cu siguranță este cel mai emisiune la televizor chiar acum. Au reușit, într-o lume de gen, să creeze ceva care funcționează complet și ca o dramă. Mi-a plăcut mult Mr. Robot vara asta. Am crezut că a fost un început grozav pentru a încerca să facem ceva diferit la televizor, din punct de vedere cinematografic și din punct de vedere al poveștii, maimuțându-mă cu naratorul nesigur și tot.