În Pământul Negru se ridică, noua vineri pe Netflix, toată lumea este bolnavă. Președintele african? Convulsii. Criminalul de război? Tumori cerebrale. Oficialul american? Chist ovarian. Avocatul pentru crime de război? Cancer de prostată.
Ceea ce au cu adevărat un caz, totuși, este acea boală preferată a filmelor de artă și a urmașilor lor de televiziune de prestigiu: lumea modernă. În cazul puțin probabil în care nu știți clar acest lucru, scriitorul și regizorul Hugo Blick o explică spre sfârșitul serialului de opt episoade BBC. Toată lumea din lumea mea este bolnavă? întreabă unul dintre bolnavi, la care altul răspunde: Numiți-o un simptom al vinovăției colective.
Sursa acelei vinovății, în acest caz, este genocidul din Rwanda din 1994 și conflictele pe care le-a generat. Rechizitoriul mai mare este de colonialism și condescendență și exploatare post-colonială, deși dintr-un unghi occidental în care britanicii puternici și subapreciați fac tot ce pot pentru a îndrepta lucrurile. (Americanii și francezii, nu atât.)
Michaela Coel joacă rolul lui Kate Ashby, o supraviețuitoare a genocidului crescută în Marea Britanie, care acum lucrează ca anchetator pentru Michael Ennis, un avocat american din Londra care este specializat în cazuri de crime de război și este interpretat, viclean și efervescent, de John Goodman. Ei sunt implicați în încercarea de a extrăda un genocid acuzat înapoi în Ruanda, un caz ale cărui complicații oferă o evaluare variată a istoriei și perspectivelor regiunii, în timp ce desfășoară un complot de conspirație criminală și, în cele din urmă, dezvăluie secretele întunecate ale copilăriei lui Kate.
Blick a mai fost aici. Unul dintre cele mai izbitoare lucruri despre Black Earth Rising este asemănările sale cu seria anterioară pe care a scris-o și a regizat. Onorabila femeie, care a jucat-o pe Maggie Gyllenhaal în rolul unei femei de afaceri anglo-israeliene. Ambii iau o situație internațională sângeroasă, complexă, aparent insolubilă (Palestina și Israel în emisiunea anterioară) și o leagă de un thriller de mister care se joacă într-un mod extrem de melodramatic.
Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:
Mai precis, fiecare se concentrează pe o femeie care îi depășește pe toți ceilalți de pe ecran în victimă. La fel ca personajul lui Gyllenhaal din Honorable Woman, Kate este definită de suferință și traumă. Răscumpărarea, sau cel puțin rezoluția pe care o oferă fiecare poveste, înseamnă că eroina se împacă cu ororile trecutului ei.
Împătrunderea alegorică dintre istoria personală și cea mondială poate funcționa cu siguranță – îmi vine în minte roșii. Dar Blick este atât de nesubtil ca scriitor și, se pare, atât de neajutorat ca regizor, încât le torpilează pe finele actrițe pe care le distribuie. Ai putea să-ți setezi ceasul când Gyllenhaal a trebuit să-și interpreteze personajul într-un fel de cădere neputincioasă. (A făcut-o suficient de bine pentru a câștiga un Glob de Aur.)
Ca Kate, Coel are avantajul de a juca mai degrabă mânia decât durerea, deși personajul ei, așa cum este scris, nu este mai puțin de carton decât a fost cel al lui Gyllenhaal. Ea este un alt avatar al nedreptății și al stresului post-traumatic, întruchipat din nou ca un caz de coș emoțional feminin.
Și așa Coel, genialul scriitor și actor de benzi desenate de gumă de mestecat, joacă aproape fiecare scenă de la marginea unei izbucniri violente și adesea dincolo, în zgomote țipete de blasfemie și sarcasm. Puteți vedea ideea aici - este atât de rănită încât nu se poate abține și de ce ar trebui? — și Coel o face cu pricepere și prezență grozavă, dar nu se adaugă la un personaj sau o performanță cu drepturi depline. Probabil, totuși, este ceea ce și-a dorit Blick.
Și dacă are o metodă, este exagerare. Personajele lui nu vorbesc între ele - țin discursuri, rostesc omilii, fac acuzații sau mărturisiri și citează poezie, orice pentru a evita o conversație umană normală. În calitate de regizor, atunci când nu este sumbru de literalitate, el este tot înflorire și efecte de șoc.
Când un colonialist nepocăit își explodează creierul, aceștia împrăștie o hartă de perete a Africii. O conversație între două persoane care stau una lângă cealaltă într-o mașină este filmată din afara parbrizurilor lor, tăindu-le între fețele separate. (Sunt împreună, dar singuri. Înțelegem.) O fotografie standard, statică, a mașinilor de poliție care sosesc pentru o arestare se întinde pe aproape un minut.
(Pentru a fi corect, nu există nimic în Black Earth Rising care să se potrivească cu scena din Honorable Woman în care o soție care tocmai l-a împușcat pe teroristul care și-a ucis soțul intră în travaliu și naște un copil în timp ce casa ei este luată cu asalt de comandouri.)
Pe parcurs, serialul generează ocazional ceva suspans și este frumos de văzut, datorită directorului de imagine Hubert Taczanowski. În ciuda deficiențelor sale ca dramă, merită, de asemenea, credit pentru că și-a legat narațiunea de istoria recentă a Africii și pentru a acorda o atenție serioasă evenimentelor cutremurătoare din afara emisferei vestice.
Are spectacole ascuțite și emoționante ale unei distribuții secundare de origine africană sau de moștenire care include Sau Lauda (Hermione în Harry Potter și copilul blestemat pe scenă), Lucian Msamati (al Companiei Regale Shakespeare și Game of Thrones) și Abena Ayivor .
Cel mai bine, îl are pe Goodman, care combină inteligența și bucuria ca niciun alt actor și face tot posibilul pentru a aduce puțină umanitate la prelegerea ilustrată a lui Blick. Pe parcursul a opt ore, chiar și cei mai grave subiecte beneficiază de simțul umorului.