Recenzie: „Walt Disney” de la PBS explorează o moștenire complexă

Înainte ca numele său să devină sinonim cu o versiune liniștită, văruită în alb, a Americana, Walt Disney a fost considerat un împingător de granițe, extinzând posibilitățile și ambițiile formei sale de artă. Fă-ți drum prin tratarea în două părți a lui Experiența americană a PBS în nopțile de luni și marți, s-ar putea să vă treziți dorința ca în program să fi intrat ceva depășire a limitelor.

Este un tratament profesionist al unei vieți titanice. Și cu o durată totală de rulare de patru ore, te face să simți limitările formatului familiar American Experience: narațiune fără prostii; imagini de arhivă și fotografii; capete vorbitoare care oferă înfloriri de lungă durată. Prea des, acei capete care vorbesc nu fac decât să spună ceea ce este evident, iar intuițiile lor trunchiate au senzația de glumeală pe Twitter. Nu i se permite nimănui să țină mai mult de trei propoziții odată?

Anul viitor va aduce 50 de ani de la moartea lui Disney, la vârsta de 65 de ani. Compania a început în anii 1920, deoarece Studioul Disney Brothers a existat mai mult fără el decât cu el. Cu toate acestea, omul și viziunea sa asupra lumii sunt încă prezențe definibile, în Statele Unite și în întreaga lume. Asta e influența.

Așa că nu poate exista niciun argument în privința acordării lui de tratament în mai multe părți, ceva ce American Experience a rezervat în general președinților și subiectelor precum The Abolitionists. Iar acest efort, regizat de Sarah Colt și scris de Mark Zwonitzer, începe destul de interesant, luându-și timpul pentru a detalia primele incursiuni ale Disney în animație și a transmite natura lor de așezare a pantalonilor.

Anii 1920 au fost, fără îndoială, o perioadă asemănătoare cu a noastră, plină de oameni care puteau vedea modalități de a avansa și de a exploata noile tehnologii, iar Disney a fost unul dintre acestea. Dar mulți oameni au idei; doar câțiva reușesc să le facă realitate. La fel ca mulți antreprenori pe internet, Disney a reușit să facă acest lucru datorită unei combinații de serendipitate și tenacitate. Puteți citi multe în schița aia a șoarecelui cu care a venit.

Cel mai bun televizor din 2021

Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:

• • 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, transmisă în flux pe Netflix, transformă lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei.
  • „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare este foarte serios în privința subiectului său, dar neserios în ceea ce privește el însuși.
  • 'Serie': În drama taiată de la HBO despre o familie de miliardari din mass-media, a fi bogat nu seamănă cu odinioară.
  • „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulist, dar extrem de real .

El nu are sprijinul financiar pentru a susține ceea ce face, spune Carmenita Higginbotham, un istoric de artă care predă la Universitatea din Virginia, despre începutul carierei sale. Vrea să fie o voce mai mare decât el. Și este o metaforă perfectă, el fiind acest șoarece mic, această figură sau individ aparent nesemnificativ din această mare industrie în care vrea să pătrundă.

Paralela cu era Internetului este evidentă și în viteza ascensiunii sale. A lui Vaporul cu aburi Willie desen animat cu Mickey Mouse, de fapt, a devenit viral după premiera sa la Teatrul Colony din New York în 1928, propulsat de îmbinarea sa inovatoare a imaginii și a sunetului.

Asta i-a oferit suficientă credibilitate și bani pentru a încerca ceva îndrăzneț: Alba ca Zapada si cei sapte pitici, un proiect pe care, ni s-a spus, el l-a conturat personalului său în 1934, convocând o întâlnire și punând în aplicare el însuși toate părțile.

Ceea ce propunea Disney nu fusese niciodată făcut, nici măcar încercat: un desen animat de lungmetraj, bazat pe poveste, spune narațiunea, citită de Oliver Platt. A urmat o poveste tipică de la Hollywood cu depășiri de costuri și termene limită puse în pericol – tehnica de animație folosită a necesitat mai mult de 200.000 de desene separate.

Fetele cu cerneală și vopsea, unele dintre ele își pierdeau vederea, spune un animator pe nume Robert Givens, care a lucrat la film.

Filmul, lansat în decembrie 1937, a fost un succes uriaș, dar Disney nu s-a dovedit mai bine la succes la călărie decât majoritatea celorlalți oameni. Compania lui a devenit o afacere mare, ceea ce a însemnat și o mare forță de muncă, ceea ce în 1941 a însemnat o grevă care părea să transforme Disney dintr-un inovator condus, dar simpatic, într-un autocrat suspicios. Greva primește o atenție destul de mare în program, dar mai ales în ceea ce privește impactul său asupra Disney personal; efectele sale semnificative asupra domeniului animației și relația dintre munca de la Hollywood și management în general sunt subexplorate.

Greva se încheie cu partea 1 și marchează, de asemenea, punctul în care programul începe să devină mai puțin satisfăcător. Partea 2 aduce Cenușăreasa, deschiderea Disneyland în 1955 și excursiile lui Disney în televiziune, dar abia atinge problema complexă și importantă a modului în care definițiile limitate ale lui Walt Disney i-au modelat epoca, făcând, de asemenea, posibil daune.

Adevărul era că succesul comercial al Disney depindea de un anumit set de valori tradiționale, care uneori erau rasiste și sexiste, susține narațiunea, dar apoi trece mai departe. Istoricul media Susan Douglas face o remarcă concisă și tentantă: au existat o mulțime de moduri în care Disney a ignorat diferențele majore din societatea noastră, a căutat să le ștergă sau a căutat să țină oamenii marginalizați în locul lor - și apoi se trece la marile planuri ale Disney pentru un prototip experimental de comunitate de mâine (Epcot) în Florida, pe care nu a trăit pentru a o realiza.

PBS a împachetat Partea 2 cu un episod din In Their Their Own Words despre o altă figură importantă a divertismentului, Jim Henson, care în multe privințe a făcut pentru păpuși ceea ce Walt Disney a făcut pentru animație. Henson, desigur, a murit tânăr în 1990, întâmplător, când era în discuții cu compania Walt Disney despre vânzarea lui Muppets. (Acea afacerea a fost anulată după moartea sa ; Disney mai târziu a cumpărat personajele în 2004 .)

Programul are încântătoare filmări timpurii ale personajelor Muppet. (Au făcut reclame la cafea pe vremea când.) Și în omagiile obligatorii de la sfârșit, are un citat (de la păpușarul Fran Brill) care este despre Henson, dar care s-ar putea aplica și la Disney: He’s gone, but he’s still around. Având în vedere că, ambele programe ar putea folosi mai multă explorare a modului în care munca acestor bărbați a transformat modul în care oamenii, în special cei tineri, abordează lumea.