„RuPaul’s Drag Race” evidențiază lupta pentru acceptare
În penultimul episod al RuPaul’s Drag Race din acest sezon, ultimii patru concurenți s-au adunat în culise, așteptând să afle cine va fi eliminat din competiția pentru a fi numit America’s Next Drag Superstar. În timp ce stăteau în lounge-ul dezfundat, au vorbit ușor, făcând complimente și umbră bună.
Conversația s-a transformat, brusc, în activism. Chi Chi DeVayne, o regină dulce din Louisiana, cu un accent gros, prăjit la țară, l-a lăudat pe Bob the Drag Queen, un comediant din New York, talentat și plin de inimă, pentru munca ei în sprijinul egalității în căsătorie.
Mi-aș dori să am curajul să susțin drepturile gay, a spus ea cu tristețe (concurenții folosesc adesea pronume masculin și feminin în mod interschimbabil).
Bob a zâmbit și a răspuns: Du-te, poți începe oricând.
Doamna DeVayne, orbitoare în machiaj complet și rochie de bal fucsia, clătină ferm din cap. Nu o poți face în Shreveport, a răspuns ea. Îți vor arunca capul.
Acel schimb a reflectat semnificația culturală a Drag Race, pentru acest moment particular de timp.
Cultura queer și homosexuală a fost atât de larg cooptată și încorporată în cultura populară de masă, încât se poate simți banală, îmbrățișată implicit. La suprafață, pare un lucru pozitiv - narațiunile queer, precum cele prezentate în Carol, Fata daneză, Familie modernă și Transparent, merg mult spre umanizarea diferențelor. S-ar putea să trăim vremuri tulburi, dar această vizibilitate sugerează că oamenii își găsesc drumul.
ImagineCredit...VH1
Cu toate acestea, cultura pop abia a început să se confrunte cu narațiunile contemporane mai complexe și mai urâte, care clarifică faptul că acceptarea universală este încă o fantezie - precum legea din Carolina de Nord care limitează accesul la toaletă persoanelor transgender. Acesta este ceea ce face Drag Race, care își difuzează finalul sezonului 8 luni seara, atât de valoros.
Bob și doamna DeVayne au amândoi 30 de ani, dar ar putea la fel de bine să provină din universuri paralele. Ei, ca și serialul, le reamintesc telespectatorilor că aceste discrepanțe, aceste prăpastii deschise există. Trăim într-o perioadă a dualităților extreme.
Într-un recent interviu împreună cu E. Alex Jung de la revista New York, RuPaul a expus funcția subversivă a emisiunii sale.
Cel mai bun televizor din 2021
Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:
- 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
- „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
- 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
- „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.
Ei vorbesc atât de mult despre acceptare acum și este ca, da, dar crede-mă – sunt bătrân, a spus el, este superficial.
Lucrurile nu s-au schimbat atât de mult. O vezi în politică chiar acum, a adăugat el. Și știi, oamenii te vor face să te gândești: „Oh, suntem la modă. Suntem gay. Acesta este gay-ul meu de acolo!’ Este ca, nu. Suntem încă o cultură foarte, foarte, foarte primitivă.
Acum, mai mult decât oricând, avem nevoie de axe ale realității pentru a ancora și a da un sens acestei lumi ciudate în care trăim. Drag Race a fost întotdeauna un spectacol care știe cum să echilibreze momentele scenariului și interacțiunile autentice - transformând umbrirea și dramatismul pitoresc subliniind intriga aproape tuturor reality-show-ului major într-un spectacol de teatru bun, în care concurenții câștigă puncte pentru capacitatea de a-și bate joc unii de alții.
Trage vieți să fie ciudate, să bată joc de conformism și să facă o gaură în artificiul normativității, expunând noțiunea de identitate fixă și de gen ca o premisă inerent defectuoasă. Drag Race, care în fiecare episod le cere concurenților să construiască noi identități și costume, trăiește pentru a sublinia că costumele noastre de carne pot fi modificate, că oricine poate picta și coase o nouă persoană, că toate aparențele sunt oricum iluzii.
Sezonul trecut, spectacolul aproape a dezumflat această premisă. Sezonul 7 a fost dominat de doi concurenți, Violet Chachki și Pearl, care sclipeau ambele la suprafață, dar nu păreau să aibă prea multă adâncime sub, cel puțin, nici una pe care ar fi fost dispuși să o dezvăluie. Fenomenal de talentați și deja faimoși pe Instagram înainte de prima lor apariție în emisiune, erau sălciați și cu pielea deschisă, excepțional de talentați să aducă înfățișări clasice de pește, care în drag slang înseamnă feminin până la trecere. Au câștigat competiție după competiție și laude din partea arbitrilor.
Drag Race părea că nu mai există pentru a expune performanța hiperfeminității, părea că o cultivă. Preferința pentru standardele heteronormative de frumusețe a fost extrem de dezamăgitoare.
Dar acest sezon a revenit din asta. Una dintre cele mai timpurii și mai severe eliminări a fost o regină a concursului. Și doi dintre concurenții mai puternici ai sezonului aveau nume de drag masculin. Ciudățenia a domnit, prin performanțe puternice ale lui Acid Betty, cu paleta ei psihedelică, și transformările lui Thorgy Thor, un hippie cu dreads și ochelari rotunzi care a inventat un nou personaj la fiecare provocare.
Kim Chi, unul dintre primii concurenți de origine asiatică-americană a emisiunii, a construit unele dintre cele mai sofisticate look-uri pentru a decora scena lui RuPaul, o combinație de floră și faună și deserturi de patiserie. Fermecător și dolofan, cu o șchioapă, cel mai revelator moment a venit când a dezvăluit cu lacrimi că și-a ascuns talentele rafinate la machiaj și design de costume de propria mamă, de teamă că nu va fi respinsă de dragostea lui pentru drag. În altul, a mărturisit că este virgin.
Momente de genul acesta, deopotrivă șocante și triste, au afirmat importanța Drag Race, spațiul rar din televiziune care savurează onestitatea și explorarea, care nu aderă la ideea că totul este bine acum, când trăim într-o egalitate post-căsătorie. lume. În cel mai bun caz, drag expune șarada vieții moderne, ideea că există reguli stabilite de urmat și, chiar dacă există, că poți câștiga urmându-le. Personalitatea, creșterea, capacitatea de a evolua și, într-adevăr, de a supraviețui, au fost trăsăturile pe care arbitrii le-au prioritizat în acest sezon.
Dar, vă întrebați, cum poate spectacolul în sine să crească și să evolueze de aici? În acest moment al ciclului său de viață, universul lui RuPaul s-a extins atât de mult încât o generație a fost înțărcată în serial și în spinoff-urile sale, cum ar fi RuPaul Drag U. Drag Race este propria sa buclă de feedback, propria sa mașină de mișcare perpetuă. Este la fel de popular pe cât poate deveni un spectacol despre drag.
În același timp, Drag Race înflorește într-un purgatoriu de cult. Chiar și rețeaua emisiunii, Logo TV, care se adresează publicului lesbian, gay, bisexual și transsexual, este îndepărtată, disponibilă doar pentru abonații prin cablu. Fără servicii de streaming precum iTunes și Amazon Prime, Drag Race ar putea să nu aibă fandom și puterea de păstrare pe care le are în prezent.
Asta nu va conta prea mult luni seara, când finalul va fi difuzat. Nu este încă clar cine va câștiga. În al doilea episod, după ce grupul s-a întors pentru a asculta verdictul, RuPaul a informat-o pe doamna DeVayne că nu va trece în runda finală și nu va câștiga cei 100.000 de dolari sau titlul. Nu părea surprinsă și zâmbi. M-ai învățat cum să fiu o persoană mai bună, a spus ea, despre a iubi cine este și de unde este. Și 100.000 de dolari nu pot cumpăra asta.
După aceea, doamna DeVayne a pocnit din degete atât de clar și de tare încât aproape a sunat ca un clopoțel, înainte de a se îndepărta.